Pünktlich zur Legalisierung von Cannabis in Deutschland am 1. April 2024 legte das Startup BIGGER TREES aus Norderstedt los. Der Grow Shop setzte die ersten Jungpflanzen an – und kann nun als eines der ersten Unternehmen der Republik Kunden mit Vermehrungsmaterial happy machen. Der Ansturm ist entsprechend groß. Gründer Florian Reiche (50) und Moritz Kleine (26) bieten neben Equipment wie Dünger und Speziallampen auch Samen an. Außerdem beraten der ehemalige Investmentbanker und sein Geschäftspartner angehende Anbauvereinigungen, auch Cannabis Social Clubs (CSC) genannt. Ein Blick in das boomende Geschäft mit der empfindlichen wie begehrten Pflanze.

Beinahe unauffällig hat mitten im Industriegebiet von Norderstedt ein neuer Groß- und Einzelhandel Wurzeln geschlagen: BIGGER TREES betreibt hier auf insgesamt 465 Quadratmetern einen Growshop mit Verkaufs- und Lagerflächen sowie integrierten Anzucht- und Showrooms. Dass sie hier auch Jungpflanzen, Stecklinge und Samen anbieten, ist eine absolute Neuheit. Denn noch immer gibt es Unklarheiten in der Gesetzgebung, die für Unsicherheiten bei Händlern und Käufern sorgen. Während Baumärkte und Gartencenter noch abwarten und die Einfuhr von Pflanzen aus Österreich zu Chaos an den Grenzen führt, treten kleinere Anbieter wie BIGGER TREES aufs Parkett und professionalisieren die enorme Nachfrage nach Cannabis-Anbauprodukten. Jeden Tag zur Ladenöffnung stehen daher Kunden Schlange und warten neugierig auf Einlass.

Hinter Bigger Trees stecken Florian Reiche (50) und Moritz Kleine (26). Seit der Sitzung des Bundesrats am 22. März 2024 standen die beiden in Kontakt mit den Ordnungsämtern und tauschten sich mit den Ministerien für Gesundheit und Landwirtschaft aus. Was ist erlaubt? Was dürfen wir anbieten? „Ich wusste immer, wenn das mal legal ist, dann mach ich das“, erklärt Reiche. Der ehemalige Investmentbanker, der selbst seit der Studi-Zeit nur sehr sporadisch raucht, hat fundierte Kenntnisse über das riesige Potential des Geschäftsmodells. Seiner Analyse nach entspricht der Umsatz mit Vermehrungsmaterial in den legalisierten Märkten etwa 15 bis 20 Prozent. Bei besonders gefragten Sorten kann schon ein einzelner Samen mehr als 100 Euro kosten. Auf Basis der Umsatzerlöse in anderen Ländern, insbesondere Österreich, beziffert Reiche das Marktpotenzial in Deutschland alleine für Samen und Stecklinge daher auf etwa 600 bis 900 Millionen Euro pro Jahr. „Wir betreten Neuland für Justiz und Exekutive. Als Growshop müssen wir also erst einmal unseren Platz finden und Möglichkeiten austarieren.“ Klar ist für ihn aber schon jetzt: BIGGER TREES will früh einen hohen Maßstab ansetzen. „Wir wollen die erste Wahl unter den Growshops sein, also hochwertige Artikel führen und dazu professionell beraten“, so Reiche weiter.

Während der Öffnungszeiten werden im Minutentakt Lampen, Säcke voll Erde oder eben eine Pflanze aus dem Laden getragen. „Unsere Kundenstruktur ist durchmischt, vom Kenner bis zur neugierigen Hobbygärtnerin ist alles dabei“, erzählt Kleine. „Einige wollen einfach konsumieren, klar. Andere sind fasziniert von der Pflanze an sich und der Herausforderung, sie zu pflegen.“ Neben den Kunden finden auch immer wieder angehende Gründer von Anbauvereinigungen bzw. CSCs ihren Weg zu BIGGER TREES. „Natürlich sind wir eine Anlaufstelle für Ausstattung und Vermehrungsmaterial von CSCs, aber auch für die Beratung kommen immer wieder Menschen zu uns“, berichtet Reiche. „Der rechtliche und natürlich auch finanzielle Rahmen muss vorab gut ausgelotet werden. Hier helfen wir, so gut wir können, mit Rat und Tat oder eben Finanzierungskonzepten“, so Reiche.

Selbst arbeitet BIGGER TREES mit einem Club-Modell, das die Personengebundenheit samt Ausweiskontrolle sichern soll. Ursprünglich als reiner Rabattclub konzipiert, gewinnt das Konzept jetzt aber an Fahrt, da die Mitgliedschaft auch zum Bezug von Samen und Jungpflanzen berechtigt. „Wir geben die Setzlinge zum Selbstkostenpreis ab. Gewinn machen wir mit dem Equipment. Manche geben da gleich mehrere Tausend aus, aber auch mit wenigen Hundert Euro kann man etwas Vorzeigbares hinbekommen“, so Kleine.

Für den zweifachen Familienvater aus Wellingsbüttel ist BIGGER TREES nicht die erste Gründung: Zuvor hat Reiche bereits einen der führenden deutschen Hersteller von LED-Pflanzenlampen mitaufgebaut, wo er auch Moritz Kleine traf. Im Vertrieb von Growing Equipment sind die beiden also geübt. Und der Zeitdruck der aktuellen Goldgräberstimmung lässt sie rund um die Uhr arbeiten.  „Nach Ladenschluss ist nicht Feierabend, sondern wir arbeiten die Onlineshop-Bestellungen ab.“ Hunderte von Bestellungen seien auch ohne Werbung schon reingekommen. „Die Leute haben den Shop irgendwie gefunden – es ist uns selbst etwas schleierhaft!“ Auch für die Zukunft hat BIGGER TREES bereits große Pläne: Eine große Nursery wird unter Hochdruck ausgebaut und die Samenbestellungen sowie der „ready2flower“-Aufzuchtservice soll auch online verfügbar werden. Das Angebot, sich die eigene Lieblingssorte blühfertig vorziehen zu lassen, ist in Deutschland bislang einzigartig.

tigermedia belegt mit seinen Kinderkopfhörern tigerbuddies den ersten Platz bei Stiftung Warentest

 

Passend zum Kinderhörspielwürfel tigerbox TOUCH PLUS ergänzt tigermedia seit Juni 2023 das Sortiment mit eigenen Kopfhörern speziell für Kids: den tigerbuddies. Nach nicht einmal einem Jahr auf dem Markt zieht das Modell schon an der Konkurrenz vorbei – Stiftung Warentest kürte die tigerbuddies jetzt (April 2024) zum Testsieger! Als einziges von insgesamt 12 Modellen erhielt die Entwicklung des Hamburger Startups das Prädikat „gut“. Die bunten Lauscher überzeugen nicht nur in Klangqualität und Design, sondern lassen sich auch praktisch zusammenfalten und sind damit die perfekten Begleiter für unterwegs. Das Modell gibt es in drei tollen Farbkombinationen und mit praktischer Bluetooth-Funktion.

Hört, hört! Mit den tigerbuddies bringt tigermedia in Sachen Hardware einen echten Star an den Start: Die bunten Kopfhörer speziell für Kinderohren ab 4 Jahren verfügen über eine Klangqualität, die im Segment führend ist. Bis zu 25 Stunden Akkulaufzeit garantieren einen langen Hörspaß. Dazu sind die Audio-Kumpels hochwertig und plastiksparend verarbeitet sowie schadstofffrei.

„Die Kopfhörer sind eine tolle Ergänzung zu unserer tigerbox TOUCH PLUS und perfekt auf die Bedürfnisse von Kindern zugeschnitten“, erklärt tigermedia-Gründer Till Weitendorf. Das sieht Stiftung Warentest genauso und kürte die bunten Lauscher zum Testsieger unter den Kinderkopfhörern im Mai 2024. Die tigerbuddies stauben als einziger Vertreter in diesem Segment die Note „gut“ ab und setzen sich in puncto Komfort und Ton gegen viele andere Modelle durch.

Den besagten Tragekomfort und einen sicheren Sitz am Kopf gibt’s dank der weichen Polster und des Stoffbezugs an Ohrmuscheln und Bügel. Zusätzlich sorgen sie für eine deutliche Abschirmung von Außengeräuschen. Die tigerbuddies lassen sich perfekt auf Kinderkopfgröße einstellen und weil junge Ohren besonders empfindlich sind, ist eine Lautstärkebegrenzung bis 85 dB integriert.

Die tigerbuddies lassen sich mit dem beigefügten Klinkenstecker oder der zusätzlichen Bluetooth-Funktion mit dem neuen Hörspielwürfel tigerbox TOUCH PLUS oder anderen Geräten verbinden, sodass der Nachwuchs Lieblingshörbücher, Musik und Co. auch über alle gängigen Smartphones, Tablets und Notebooks hören können.

Erhältlich sind die tigerbuddies in den Farben funky green, crazy pink und happy red. Leuchtende tiger-LEDs sorgen für coole Lichteffekte. Im Onlineshop von tigermedia liegt der Preis bei 49,99 Euro.

 

Alle Infos auf einen Blick:

 

• Perfekt für Hörspiel- und Musikfans ab 4 Jahren
• Mit allen Geräten kompatibel dank Klinkenstecker und Bluetooth
• Kristallklarer Stereo-Klang
• Mit leuchtenden Tiger-LEDs
• Wiegt nur 182 g Gramm
• Größe justierbar
• Faltbar und damit praktische Abmessung von nur 145×146,5×76,5mm (zusammengeklappt); ausgeklappt: 145×191,5×76,5mm
• Lautstärkebegrenzung: max. 85 dB
• Bis zu 8 Stunden kabelloser Hörspaß
• Verfügbar in Deutschland, Österreich und der Schweiz
• In drei Farbkombinationen erhältlich: grün/orange, lila/gelb und rot/grau
• Optimales Tragegefühl: Weiche Polster und Stoffbezug
• 49,99 Euro UVP
• Im Lieferumfang enthalten: tigerbuddies, USB-C-Lade- & Audiokabel, 14 Tage tigertones-Ticket
• Plastikfreie Verpackung

 

 

Über tigermedia:

tigermedia steht für anspruchsvolle Medienerlebnisse für Kinder – sicher, altersgerecht und mit jeder Menge Herz. Ausgegründet aus dem Traditionsverlag Oetinger, entwickelt das Startup von Till Weitendorf und Martin Kurzhals Inhalte, Endgeräte und passende Streaming-Angebote, welche die analoge Welt mit der digitalen zusammenführen. Das gemeinsame Ziel der Familienväter und Experten von tigermedia: Kindern einen geschützten Raum voller Geschichten und Abenteuer eröffnen, in dem sie sich eigenständig bewegen, Spaß haben und wachsen können. Zu den erfolgreichsten Produkten zählt die tigerbox TOUCH PLUS mit dem passenden Audio-Streamingdienst tigertones samt App. Mit einer durchschnittlichen Nutzungsdauer von drei Stunden pro Tag hängen sie gemeinsam jeden anderen Streamingdienst locker ab. 2021 ging tigermedia außerdem eine strategische Partnerschaft mit Sony Music Entertainment Germany und dem Label EUROPA, Deutschlands Marktführer für Kinderhörspiele, ein.

 

Roman Beraneks Lichtinstallationen machen aus vertrauten Gemäuern lebendige Kunstwerke. Mit Aufträgen vom New Yorker Szeneclub Brooklyn Mirage bis rauf auf den Machu Picchu hat sich der Schweizer Lichtkünstler und Vorreiter im Bereich Media Mapping seit 2003 einen Namen gemacht. Als Creative Director des 2008 gegründeten Kunstkollektivs Projektil steckt er nicht nur hinter erfolgreichen Produktionen wie der Immersive Art-Reihe, sondern entwickelt mit seinem Team aus Kreativen, Contentproduzent:innen und Techniker:innen auch eigene Inhalte: In 16 europäischen Städten erweckt ihre Showreihe “Eonarium” mit bildgewaltigen Erzählungen die verwinkelten Innenräume historischer Gebäude zum Leben und bringt Zuschauer:innen zum Schwelgen. Aktuell verwandelt sein neues Projekt “Pixel Zoo Ocean” eine Zürcher Kirche in ein smartes und interaktives 360° Aquarium. Im Interview wirft Beranek einen Blick auf die Highlights seines Schaffens und erklärt den Reiz historischer Architektur für seine Kunst.

Roman, Du hast Deine Lichtkunst 2011 schon auf dem berühmten Weltkulturerbe Machu Picchu projiziert. Wie kam es dazu?

Wir hatten über ein Festival, für das wir die Visuals gemacht haben, einen Kontakt und wurden angefragt. Zu dieser Zeit gab es nur wenige Künstler oder Unternehmen, die so ein Projekt überhaupt hätten umsetzen können. 2011 feierte die Stadt Cusco das 100-jährige Jubiläum der Entdeckung von Machu Picchu. Damals war ich noch Anfang 30, und es war eine unglaubliche und exotische Erfahrung, 30.000 Leute kamen, weil sie so eine Show noch nie gesehen haben.

Hast Du Dich auf historische Gebäude spezialisiert? 

Ich würde eher sagen, ich habe eine besondere Faszination dafür. Wir haben aber auch schon ganz andere Sachen umgesetzt, zum Beispiel eine Show im Szeneclub Brooklyn Mirage in New York, Projektionen für das Doha Tribeca Film Festival oder den Auftritt der Schweiz auf der Weltausstellung Expo 2012 in Soul, Korea.

Mit Projektil zeigt Ihr Eure Eonarium-Shows hauptsächlich in Kirchen. Warum ausgerechnet dort?

Ehrlicherweise haben wir uns zu Anfang noch ausprobiert und dafür eine Kirche in der Nähe unseres Office genutzt. Die moderne Art von Meditation, die wir bieten, hat in Kombination mit dem Gebäude so gutes Feedback bekommen, dass wir es weiterentwickeln wollten. Wir lieben die Herausforderung, die Einzigartigkeit und Geschichtsträchtigkeit, die alte Gebäude uns bieten. Es hat einen ganz besonderen Reiz, jahrhundertealte Gemäuer in neue, frische Lichtgewänder zu kleiden. Die Struktur bleibt unberührt, und doch erfinden wir sie vollkommen neu. Die Eonarium-Shows sind aber nicht auf Kirchen beschränkt, in Lyon spielen wir zum Beispiel im Palais de la Burse, in Mailand war es das Casa Cardinale.

Auch die Show Genesis II, die aktuell in Hamburg und Regensburg gezeigt wird, zieht Inspiration aus der christlichen Religion. Ist das ein wiederkehrendes Thema?

Ja und nein. Wir bedienen uns aus verschiedenen Weltreligionen und philosophischen Disziplinen. Die christliche Schöpfungsgeschichte dient den Genesis-Shows als Leitfaden, sie ist eine gute Orientierung für die Zuschauer, weil sie in unseren Breitengraden so weit bekannt, schlicht und verständlich aufgebaut ist. Die Show Enlightment ist eher buddhistisch angehaucht, Infinity ist inspiriert von der Physik. Wir suchen nach den Wundern und Fragen dieser Welt und geben Inspiration für mögliche Antworten – mit Bilderwelten ohne Sprache und Text und damit für alle verständlich.

Wie kann man sich Eure Ideenfindung vorstellen?

Wir beobachten den Zeitgeist: Was passiert in der Welt? Was beschäftigt andere? Welche Technologien sind neu? Mich inspirieren alltägliche Geschichten, aber natürlich auch andere Medien, Filme, Musicals, Theater. Wie könnte man das in eine immersive Show umwandeln? Vieles entsteht aus der Gruppe. Die Inspiration kommt vom Einzelnen, aber im Team können wir uns gegenseitig herausfordern und Ideen pingpongen. Eonarium ist ja auf historische Gebäude ausgelegt, die Shows sollen also dazu passen und sich einfügen, dem Ort gebühren. Da geht es nicht nur um das, worauf wir gerade Bock haben.

Welche Zielgruppe habt ihr vor Augen? 

Wir wollen Leute ansprechen, die sich auf etwas Besinnliches und Meditatives einlassen möchten – in der heutigen, hektischen Zeit können wir das alle gut gebrauchen. Und Träumer und Ästheten gibt es in jeder Altersklasse und Kultur.

Wie läuft der Entstehungsprozess einer Eonarium-Show ab?

Wir besprechen unsere Ideen in Kreativmeetings und entwickeln dann Moodboards. Was funktioniert? Was passt zusammen? Anschließend erarbeiten wir ein Skript, ein Storyboard, ein Animatic. Welche Kapitel kommen vor? Zu welcher Musik? Wie wollen wir den Spannungsbogen gestalten? Anfang, Ende, Message? Da die Orte, in denen wir die Shows zeigen, oft die gleichen sind wie im Vorjahr, müssen wir uns auch fragen, wie wir die nächsten Shows neu und anders gestalten, damit es interessant bleibt. Dann starten wir in die Produktion, ergänzen das Animatic stetig mit dem neuen Material. Bis eine Show fertiggestellt ist, dauert es etwa ein Jahr und braucht ein Team von 10 bis 15 Leuten, mit der Technik sind es 20. Die Hälfte sind in der Produktion, dazu kommen Scriptwriter, Musiker und Soundingenieure.

Gibt es ein Projekt, auf das Du besonders stolz bist? Das Dir sehr am Herzen liegt?

Enlightment finde ich sehr gelungen. Ich mag das Abstrakte, es ist schwieriger zu verstehen und umzusetzen, aber ich finde wir haben es gut hinbekommen. Besonders stolz bin ich auch auf unseren Pixel Zoo Ocean. Der ist einfach super produziert, eine Show mit Bildungsabsicht und einem kunstvollen Mix aus Witz und Klimabewusstsein. Oder auch Mozart Melodies, eine immersive Neuinterpretation der Zauberflöte. Am Anfang zeigen wir da 15 Minuten lang das Leben von Mozart, ich nenne es scherzhaft gerne eine sexy Geschichtslektüre. Wenn man dann weiß, wer Mozart war, folgen 30 Minuten mit Stücken aus der sehr modernen Oper mit neuen Visuals und neu entwickelten Charakteren.

2008 hast Du Projektil gegründet. Wie hat es damals angefangen?

Vor 2008 habe ich vor allem Film und Fotografie nach Aufträgen umgesetzt. Eines Tages gab es dann eine Vorführung von Pani, eine Firma für Hochleistungsprojektoren aus Wien. Ich war absolut fasziniert und habe ihnen geschrieben, dass ich gerne mit ihnen zusammenarbeiten würde. Ein halbes Jahr lang habe ich bei ihnen gelernt, damals lief ein Großteil des Mappings noch analog. Bald fanden wir dann die erste Brand, die offen für einen Auftrag mit der neuartigen Technologie war. Da wurde mir schnell klar, dass es mehr Leute braucht, und zwar nicht nur externe. Darum habe ich ein Kreativteam mit Management und Technik aufgebaut, teilweise kannte ich die Künstler schon von vorherigen Projekten. Nach Auftragsprojekten für Brands, Hotels, Parties, Festivals und Konferenzen haben wir 2015 beschlossen, eigene Produktionen zu erarbeiten.

Bildet Ihr alle Prozesse intern ab oder arbeitet Ihr auch mit externen Künstler:innen und Spezialist:innen zusammen?

Wir können den Großteil des Prozesses mit unserem Team inhouse abbilden, also vor allem Entwicklung, Produktion von Bild und Ton sowie das Mapping. Da sind wir 20 Leute. Dazu kommen aber immer wieder Freelancer und externe für Bildmaterial und Musikarrangements.

Was sind die ungewöhnlichsten Shows, die Ihr bislang auf die Beine gestellt habt?

Wir haben schon Techno-Shows mit 500 Gästen in einer Kirche in Zürich realisiert. Das war eher ein Konzert als eine Party, aber die Atmosphäre war unglaublich! Außerdem entwickeln wir mit Leuten vor Ort immer wieder außergewöhnliche Vorstellungen für die Eonarium-Reihe. Da gab es neben Live-Konzerten auch schon Ausdruckstanz in der Kirche oder Yoga-Sessions während der Show.

In welchen neuen Städten bzw. Ländern plant Ihr die nächsten Shows? In welchen würdet Ihr gerne noch Shows umsetzen?

Als nächstes spielen wir mehr in Deutschland, Frankreich, Italien und dem Vereinigten Königreich, darauf freuen wir uns enorm. Ich mag aber keinen Gigantismus, sondern habe lieber besondere kleine Projekte mit Herz. Neben den historischen Gebäuden liebe ich auch Unorte, also Orte, die vermeintlich unschön sind und die wir mit Licht verwandeln können. Ich möchte gute Geschichten erzählen an überraschenden Orten, die berühren und begeistern. Also das, was wir jetzt schon machen, aber eben einfach immer besser darin werden. Hört sich nicht so gut an wie „Ich will den Bundestag beleuchten“, aber größer finde ich halt nicht immer besser.

Trockene Haar-Nester, Hitzepickelchen und Abdrücke auf der Haut sind ein Indikator, dass es an der Qualität unserer Bettwäsche hapert. Besonders Baumwolle kann für Reibung sorgen, während der Stoff mit der groben Oberfläche und hohen Eigenfeuchte einen Nährboden für Keime bietet, der wiederum Akne und allergische Reaktionen begünstigen kann. Ganz anders verhält es sich mit Tencel Lyocell, das aus Eukalyptusholz gewonnen wird. Die nachhaltige Faser ist der Superheld unter den Ökotextilien. Sie ist nicht nur besonders soft und anschmiegsam, antistatisch und antibakteriell, sondern wird auch mit jedem Waschgang noch ein bisschen seidiger. Somit ist sie hautschonend wie Seide, dabei aber um Längen umweltfreundlicher, energiesparender und vegan.

Knapp ein Drittel unseres Lebens verbringen wir im Bett Da wäre es doch praktisch während der Bettruhe auch gleichzeitig etwas Gutes für Haut und Haar zu tun. Die Lyocellfaser ist nicht nur der Schlüssel zu einem erholsamen Schlaf, sondern auch die Geheimwaffe für Beauty-Queens.

Bye Bye Spliss!

Die Beschaffenheit von Baumwolle lässt die Faser schnell rau werden. Baumwoll-Bettwäsche neigt daher dazu, die äußere Schuppenschicht der Haare aufzurubbeln, sodass es stumpf wird und sich schneller spaltet. Die geschmeidige Textur der Lyocellfaser minimiert hingegen das Reiben und Ziehen an den Haaren während wir schlafen. Weniger Reibung zwischen Haar und Kopfkissen kommt daher besonders Menschen mit langen Haaren zugute. Das Ergebnis: Weniger Haarbruch und Spliss.

Geschützte Haut

Auch die Haut profitiert, denn die seidig glatte Oberfläche der Lyocellfaser verhindert Druckstellen und ist besonders sanft zu empfindlicher Haut. Lyocellfasern können bis zu 50% mehr Feuchtigkeit bzw. Schweiß aufnehmen als Baumwolle. Es entsteht weniger Stauhitze. Die Lyocellfaser mit ihrer hervorragenden Feuchtigkeitsregulierung trägt außerdem dazu bei, das Wachstum von Bakterien auf der Oberfläche zu erschweren. Das trägt maßgeblich zu einer hygienischen und komfortablen Schlafumgebung bei, verringert Hautirritationen, Entzündungen und Akne. Das schnell trocknende Material verhindert dazu unangenehme Gerüche. Die Bezüge von twenty:three sind zudem schadstoffgeprüft und entsprechen den Standard 100 by OEKO-TEX® Kriterien. Beste Vorraussetzungen also für den effektivsten Schönheitsschlaf, den ihr je hattet.

Alle Produkte sind unter https://twentythree.de/ erhältlich.

Das Hamburger Ding bietet eine neue Lösung, die auch kleinen und mittelgroßen Unternehmen den  Campus-Ansatz ermöglicht: „Campus as a Service“ will Mitarbeitende einmal in der Woche zusammenbringen und ein smartes Setup ermöglichen, das sonst nur Konzerne wie Beiersdorf und Google aufbieten. Neben der modernen Infrastruktur gibt’s Business-Events, Fitness, Esports und After-Work Angebote dazu.

Alle wollen Homeoffice und flexible Arbeitszeiten. Doch Team-Spirit und Kreativität brauchen auch Begegnung und einen Rahmen, der auf die gemeinsame Vision einschwört. Die Entwicklungen der letzten Jahre führten dazu, dass sich Teams nur noch unregelmäßig gesehen oder sogar über Monate hinweg gar nicht getroffen haben – das Wir-Gefühl blieb auf der Strecke.

Darum steht es für viele Untenehmen und Führungskräfte ganz oben auf der Agenda, ihre Mitarbeitenden zurück ins Office zu locken. Ein Plan, der aber nicht aufgeht und Widerstände weckt, wenn in der Praxis nur der alte Status quo gelebt werden soll. „Den Way to New Work gehen qualifizierte Mitarbeitende nur ungern wieder rückwärts“, sagt Peter Berg, Teil der Geschäftsführung von Home United, Sprecher des Hamburger Dings und Erfinder der Campus as a Service-Idee. Das neue Modell des Co-Working Spaces am Hamburger Nobistor bietet abwechslungsreiche Räumlichkeiten und umfangreiche Services, damit Teams wieder in den persönlichen Austausch finden und Unternehmen ihre Arbeitgebermarke updaten können.

Arbeitnehmende erwarten Angebote, die über ihre Jobbeschreibung hinausgehen und einen echten Mehrwert bieten: Networking-Events, Weiterbildungen, After Work, Fitness – es braucht gute Argumente und Stellschrauben, damit die Präsenztage zu den Highlights der Woche werden. „Abwechslung und passende Formate können den neuen Alltag zwischen Homeoffice und Büroschreibtisch geschmeidiger gestalten“, erklärt Berg. Home United betreibt seit 2019 die All-in-One Business und Eventlocation Hamburger Ding und will das erfolgreiche Konzept auf weitere „Dinger“ in ganz Deutschland übertragen. „Wir bieten einen Rahmen, in dem Teams Inspiration tanken und in ihren Rhythmus finden können. Unsere Idee Campus as a Service ist einfach in bestehende Abläufe einzubinden und Unternehmen sparen sich die Kosten für neue Räume und Inhalte“, so Berg weiter.

Vorreiter wie Google, Apple oder in Hamburg auch Beiersdorf, begegnen den neuen Anforderungen mit einem eigenen Campus. Hier sind flexible Arbeitsbereiche mit Freizeitangeboten und Eventflächen angereichert. Statische Büros und Schreibtische sind dabei weitestgehend passé. Doch auch für kleine und mittelständische Unternehmen verliert das klassische Bürokonzept immer mehr an Attraktivität – leere Flure und verlassene Schreibtische stellen den Mehrwert großer Immobilien in Frage. Für die Planung der Arbeitsplätze ergeben sich so völlig neue Berechnungsgrundlagen. Wurden vor zehn Jahren noch für über 90% der Belegschaft Schreibtische eingeplant, haben sich die Zahlen in den vergangenen Jahren deutlich verändert. Durch Homeoffice und flexible Arbeitszeiten kalkulieren Unternehmen heute nur noch mit 50 bis 60% – und der Trend setzt sich fort. „Bald werden es nur noch 20-30% sein“, prognostiziert Peter Berg.

Doch nicht alle Unternehmen können ihre Zentrale oder Niederlassung ad hoc komplett neu denken und nicht jedes Office hat das Potential, Gemeinschafts- und Eventflächen zu implementieren. Um verschiedenen Teamstärken oder komplexen Workflows gerecht zu werden, braucht es flexible Lösungen. „Der Campus im Hamburger Ding hat uns enorm viel Spielraum eröffnet“, erklärt Stephanie Sendler, Head of Marketing bei Body Attack. Das Sportnahrung-Unternehmen zählt zu den Campus as a Service-Nutzern der ersten Stunde. Sendlers Team setzt auf das Campus-Modell, das es Mitarbeitenden ermöglicht, regelmäßig einzuchecken, und alle Vorteile der flexiblen Arbeitsumgebung zu nutzen. „Die Tage im Hamburger Ding bieten uns genau die Abwechslung, die wir an anderer Stelle in Teilen vermisst haben. Die Mischung aus Location und Gemeinschaft gibt uns einen kreativen Push“, meint Sendler. „Mit meinem Team von elf Mitarbeitenden haben wir bislang flexibel drei Tage im Büro und zwei im Home Office gearbeitet. Da die Einteilung frei wählbar ist und wir so auch oft remote zusammenarbeiten, nutzen wir die Möglichkeit des Campus-Modells gerne für ein kreatives Zusammenkommen. Und auch die erweiterten Angebote, wie Sport- und Community Areas sowie After Work Events, fördern unseren Teamspirit enorm“.

Über das Hamburger Ding und seinen „Campus as a Service“:

Das Hamburger Ding eröffnete im Frühjahr 2019 in einem ehemaligen Möbelhaus auf dem Hamburger Kiez. Die modernen Büromodule waren innerhalb kurzer Zeit ausgebucht und auch die Flexdesks und Tagestickets erfreuen sich großer Beliebtheit. Der neue Campus-Modus schafft nun einen Rahmen für Teams kleiner und mittelständischer Unternehmen, die ihren Team-Spirit neuen Auftrieb verleihen möchten, indem sie zum Beispiel wöchentlich zusammenkommen. Dabei ersetzt die Nutzung des Coworking-Spaces die bestehenden Büros nicht, sondern ergänzt diese. Davon profitiert auch die Arbeitgebermarke der Unternehmen, die über ein inspirierendes Arbeitsumfeld und New Work Culture on demand verfügen kann – ohne lange Vorlaufzeiten und Invests. Die Buchung des Angebots „Campus as a Service“ beinhaltet unter anderem das hauseigene Fitnessstudio mit Sportkursen, Virtual Reality Gaming, regelmäßige Afterwork- und Networking-Events sowie Innovationsworkshops. Genutzt werden können neben den Gemeinschafts-Areas wie den Sky-Seats, den Küchen oder Arbeitsplätzen auf Laufbändern auch ein Podcast-Studio oder separate Einheiten für Videocalls oder vetrauliche Gespräche.

Kosten: Ab 60 EUR pro Monat und Mitarbeiter

Kontakt: Lidija Drcec (drcec@morethan-group.de)

Website: www.hamburgerding.de

Multimediale Ode an die Schöpfung

Altonaer Kulturkirche wird zum immersiven Kunstwerk

Die historische Architektur der Altonaer Kulturkirche erstrahlt ab dem 15. Februar 2024 in völlig neuem Licht. Mit “Genesis II” von EONARIUM präsentiert das renommierte Schweizer Künstlerkollektiv Projektil seine neue 3D-Lichtshow. Nach dem erfolgreichen ersten Teil, der die Anfänge der Welt interpretierte, setzt Genesis II ein Jahr später die immersive Reise durch die Schöpfung fort.

Mit der Eröffnung am 15. Februar erleben auch Zuschauer:innen in Hamburg die Entstehung der Sonne, des Mondes und der Sterne und beobachten, wie die Tiere in Luft, Wasser und an Land zum Leben erwachen. “Genesis II bietet nicht nur eine Show, sondern eine Erfahrung, die die Grenzen zwischen Kunst und Technologie verschwimmen lässt”, verspricht Roman Beranek, Creative Director bei Projektil. “Es ist eine Hommage an die Schöpfung, die durch innovative Techniken und künstlerische Darstellung eine tiefgreifende emotionale Resonanz erzeugt.” Hierfür hüllt eine Vielzahl von Hochleistungsprojektoren die inneren Strukturen, Formen und Gemäuer der Kulturkirche in farbgewaltige Bildwelten.

Ein weiterer Höhepunkt der Darbietung ist die Entstehung der Menschheit, eingebettet in eine Szenerie aus Farben und Bewegungen, die die Schönheit und Vielfalt des Lebens auf eindrucksvolle Weise einfängt. “Uns war im kreativen Prozess wichtig, die Ursprungsgeschichte konfessionsunabhängig erfahrbar zu machen. So können alle Betrachtenden ihre eigene Beziehung und Assoziationen zu den Bildern entwickeln”, erklärt Projektleiter Dembah Fofanah.

Jede Lichtshow wird abgerundet durch einen sorgfältig ausgewählten Audioscore. Für Genesis II hat Projektil unter anderem klassische Stücke von Jaques Offenbach, opulente Arrangements von John Wasson, aber auch elektronische Produktionen des Schweizer Duos Adriatique eingebunden. Zu einigen Highlight-Terminen erstrahlt der komplette Schöpfungszyklus (Genesis I + II) bei Livemusik. Die jeweils 45-minütigen Shows werden vom Piano (11.03. und 12.03., 19:00 Uhr, 20:30 Uhr) bzw. für das Immersive Classic Konzert von Violine und Klavier (14.03., 19:00 Uhr, 20:30 Uhr) begleitet. Die Sondervorstellung mit Orgelkonzert am 24. März ist bereits ausgebucht. Auf Stühlen und in Sitzsäcken können Besucher:innen die multimediale Ode an die Schöpfung auf sich wirken lassen.

Parallel zur Präsentation in Hamburg zeigt Projektil seine Show Genesis II auch in Regensburg und München. Das jüngste Projekt, Infinity, feiert seine Premiere am 09. Februar in Zürich. Weitere der insgesamt fünf Lichtinstallationen des Schweizer Künstlerkollektivs laufen außerdem in Zürich, Lyon und Madrid. Schon mehrere hunderttausend Menschen in insgesamt 16 Städten in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Italien und dem Vereinigten Königreich haben die EONARIUM-Shows besucht.

Tickets zur Show in der Altonaer Kulturkirche sind ab sofort online oder in der Fever App erhältlich (Erwachsene: 13,90 Euro / Kinder bis 9 Jahre: 6,90 Euro / 10 – 17 Jahre: 9,90 Euro). Link zum Ticketverkauf: https://feverup.com/m/146583

 

Über Projektil:

Projektil ist ein international renommiertes Künstlerkollektiv aus Zürich. Das multidisziplinäre Team umfasst visuelle Künstler:innen, Musiker:innen, Programmierer:innen, Technolog:innen und Designer:innen. An der Schnittstelle von Kunst und Technologie entstehen innovative Erlebnisse. Projektil will mit seinen Shows inspirieren, Neugier wecken und die Besucher:innen in neue Welten eintauchen lassen.

 

twenty:three hat jetzt Tagesdecken und Inlets aus nachhaltigem Lyocell und recyletem PET im Programm.

Zuwachs im twenty:three Sortiment. Das Startup, bekannt für seine nachhaltige und gleichzeitig samtigseidene Kuschel-Bettwäsche bietet jetzt auch passende Bettdecken und Kissen, die für ein extra softes Schlaferlebnis sorgen. Top-Tipp, für alle, die noch nach ökologischen Weihnachtsgeschenken suchen, die ein soziales und inklusives Miteinander fördern.

Tencel-Lyocell, der Hauptbestandteil der Bettwäsche, ist eine revolutionäre Faser, die aus Eukalyptusholz gewonnen wird. Die Eigenschaften von Lyocell bieten eine einzigartige Kombination aus Weichheit, Atmungsaktivität und Feuchtigkeitsregulierung, die für einen erholsamen Schlaf sorgen. Somit ist dieses ökologische Gewebe besonders sanft zur Haut und ideal für Menschen mit Hautproblemen oder Allergien. Jetzt weitet twenty:three die Vorteile der Produkteigenschaften auch auf Inlets und Tagesdecken aus. Für ein komplett ausgestattetes Bett mit idealen Kuschelbedingungen wie auf Wolken und bester Erholung – denn mit gutem Gewissen schläft es sich gleich noch besser.

Die neuen Bettdecken und Kissen von twenty:three werden komplett aus nachhaltigen Materialien hergestellt. Die Inlets der Kissen bestehen aus hochwertigem Tencel-Lyocell-Gewebe, wie auch die bekannte twenty:three-Bettwäsche, während die Füllung aus recyceltem PET besteht. Eine bewusste Wahl, die ebenfalls die Umwelt schont, komplementär zu den 100% biologisch abbaubaren Verpackungen und dem hohen Engagement von twenty:three Bäume zu pflanzen und Müll aus den Ozeanen zu entfernen.

Kunden haben die Wahl zwischen verschiedenen Größen, um ihren individuellen Schlafbedürfnissen gerecht zu werden. Die Kopfkissen sind in den Größen 80×80 cm, 40×80 cm und 40×40 cm erhältlich, während die Bettdecken in den Größen 135×200 cm, 155×220 cm, 200×200 cm, 200×220 cm und 240×220 cm verfügbar sind. Die Bettdecke ist zudem eine Ganzjahresdecke, die sich den Wetter- und Klimabedingungen anpasst.

„Unsere Mission bei twenty:three besteht darin, das Schlaferlebnis unserer Kunden zu verbessern, ohne die Umwelt zu belasten“, sagt Julian Reick, Gründer von twenty:three. „Mit unseren neuen Kissen und Decken bieten wir nicht nur Komfort, sondern auch eine umweltfreundliche Alternative zu Baumwolle und Co.“, fügt Mitgründer Mikael Tas hinzu.

Alle Produkte sind unter https://twentythree.de/ erhältlich.

Die Mehrgenerationenhäuser von Nordic Haus setzen neue Standards für ein gesundes Leben und eine nachhaltige Zukunft.

Wenn drei oder sogar vier Generationen unter einem Haus Platz finden, profitieren alle. Immer mehr Menschen wünschen sich ein Lebens- und Wohnmodell, das den familiären Zusammenhalt stärkt und gleichzeitig Freiräume ermöglicht, sowie Synergien schafft. Nordic Haus bietet zahlreiche Lösungen für Einfamilienhäuser, die diesen Ansprüchen gerecht werden. Seit mehr als 25 Jahren kreiert Nordic Haus Vollholzhäuser aus finnischer Polarkiefer, unter Nutzung sämtlicher ökologisch- baubiologischer Vorteile, deren Grundrisse gleichzeitig flexibel angepasst werden können. „Immer häufiger setzen wir Bauprojekte um, die Gemeinschaftsflächen ebenso mitdenken wie separate Wohntrakte, in denen sich drei oder mehr Generationen wohlfühlen. Es ist wichtig, dass Rückzug und Unabhängigkeit genauso funktionieren, wie Begegnung und Gemeinschaft“, so Frank Berding, Gründer und Geschäftsführer von Nordic Haus und Pionier der Blockhaus-Bauweise in Deutschland.

Ein perfektes Beispiel für das gelungene, moderne Generationen-Wohnkonzept ist das Blockhaus der Familie Starke aus Niedersachsen. Die Starkes verfügen über 211 m² im Haupthaus. Direkt angebaut, aber dennoch räumlich getrennt befindet sich der barrierefrei konzipierte Anbau für die Großeltern. Das Haus Starke wurde 2021 sogar von der Fachzeitschrift Family Home als „Best of“-Haus in der Kategorie Familienhäuser ausgezeichnet. „Wir konnten unseren Traum, in der Familie zusammenzuleben, mit Nordic Haus perfekt umsetzen. Die großzügigen und zugleich smarten Grundrisse, die nach unseren Wünschen gestaltet wurden, nutzen die Baufläche optimal und die hohen Decken in Verbindung mit dem hellen Holz sorgen für ein einmaliges Wohngefühl“, sagt Frau Starke.

Das Mehrgenerationenhaus wird auch hier in Deutschland immer mehr zum Trend. Zum einen haben Home Office und Familienzeit seit der Pandemie einen höheren Stellenwert, womit auch der Anspruch an das Zuhause und einen gemeinsam gestalteten Alltag wächst. Zum anderen wird das Bauen stetig teurer. In einem Haus, in dem mehrere Familienmitglieder zusammenfinden, werden auch kräftig Kosten gespart, da Synergien entstehen. „Die Baukosten sind viel geringer, die Energiekosten ebenso. Dazu entfallen Wege und das Zusammenleben wird viel spontaner und entspannter. Viele unserer Kunden berichten uns, das ihr Nordic Haus das Zusammenleben und familiäre Miteinander total verändert hat – zum Positiven natürlich,“ so Berding.

Die Herstellung der Häuser erfolgt ökologisch und traditionell. Anders als bei dem gewöhnlichen Hausbau, verzichtet Nordic Haus auf Folien und künstliche Dampfsperren. In Kombination mit der traditionellen finnischen Blockbauweise, werden die Nordic Häuser mit neuester Technik und den neuesten Baumaterialien gefertigt. Zudem achtet das Unternehmen darauf, jederzeit auf die individuellen Wünsche und Vorstellungen der werdenden HausbesitzerInnen einzugehen, ermöglicht durch eine computergefertigte Herstellung in Deutschland.

Die Häuser von Nordic Haus zeichnen sich durch höchste Qualität aus. Das beweist nicht nur die Nominierung für den großen Preis des Mittelstandes 2017, sondern auch, dass Nordic Haus den Titel 2018 gewinnen konnte. Zudem belegte das moderne, Inhabergeführte Unternehmen aus Niedersachsen den dritten Platz der Leserhauswahl des Magazins „der Bauherr“, sowie den ersten Platz im Jahr 2017.

Der Baustoff Holz ist das Herz und der Kern von Nordic Haus, denn er bietet zahlreiche Vorteile. Neben der reduzierten CO2-Bilanz verfügen die Häuser von Nordic Haus über eine effektive Wärmeregulierung, die für ein gesundes Raumklima sorgt. Besonders im frostigen Winter zahlt die Anschaffung eines Blockhauses aus. „Wir glauben an die Effizienz und wachsende ökologische Bedeutung des Holzbaus, um eine nachhaltige Zukunft zu gestalten und Generationen miteinander zu verbinden.“

Wer sich für das Bauen mit Holz interessiert, kann in einem der Ferienblockhäuser von Nordic Haus probewohnen. Einfach eines der vier verfügbaren Häuser aussuchen, buchen und sich persönlich überzeugen lassen. Das Probewohnen und alles zu Nordic Haus ist auf der Webseite www.nordic-haus.de verfügbar.

Wie viel Spaß Zähneputzen bereiten kann, beweisen die Produkte von GUM Playbrush: Die smarten Schallzahnbürsten verwandeln eine für Kids oft lästige Routine in coole und lehrreiche Playtime. Seit dem Rebranding mit GUM® sind die Kids-Zahnbürsten und die App unter dem Namen GUM Playbrush am Start. Neben dem 3D-Zahnputzcoach und wertvollen Statistiken bietet auch das Spieleuniversum immer Neues. Es enthält jetzt 13 Spiele, davon zwei Multiplayer, sowie diverse Level mit saisonalen Designs passend zur Jahreszeit. Von Ausmalen über Autorennen bis zum Elfmeterschießen ist für jede Altersstufe etwas dabei. Nebenwirkung: eine verbesserte Mundhygiene und mehr positive Assoziationen beim Thema Zahnpflege, von dem Kids ein Leben lang profitieren.

Was tun, wenn das Zähneputzen für Kinder zum Albtraum und für Eltern zur Nervenprobe wird? Das haben sich 2015 auch die Erfinder der GUM Playbrush gefragt und darum die ersten smarten Schallzahnbürsten mit interaktiver App auf den Markt gebracht. Was mit einem Spiel begann, ist heute ein ganzes Spiele-Universum mit umfangreichem Edutainment-Angebot. Sämtliche Features arbeiten mit einem personalisierbaren Timer, Gamification der Zahnputzroutine, Echtzeit-Feedback und Anschlussstatistiken zu Gründlichkeit, Dauer, Frequenz und Regelmäßigkeit. Zusätzlich verfügt die App über verschiedene Belohnungssysteme, wie beispielsweise zusätzliche Level oder virtuelle Münzen, die man mit jeder Putzeinheit erschrubben kann.

Studien bestätigen, dass Kinder dank GUM Playbrush nicht nur mit mehr Enthusiasmus, sondern durchschnittlich doppelt so lange putzen*. Dass die Spiele in der App gründlicheres Zähneputzen** fördern können, zeigte eine Folgestudie mit 150 Familien.

2023 hat das Wiener Unternehmen seine Produkte unter dem etablierten Markennamen des Mutterkonzerns Sunstar neu aufgelegt: Die Kinder-Schallzahnbürsten sind seit Juni als GUM Playbrush für Kinder ab 3 bzw. 6 Jahren erhältlich. Und auch die gleichnamige App erhielt einige Upgrades für noch mehr Zahnputzspaß.

Auch ohne Abo viel los: Vier Gratisspiele und ein Zahnputzcoach

Um Nachwuchsschrubber nach dem kostenlosen Probemonat auch mit Basis-App-Zugang zu motivieren, stehen in der App vier Gratisspiele und ein Putzcoach zur Verfügung.

Beim damals ersten Playbrush-Spiel, „Utoothia“, verteidigt sich der Held in der Mitte des Bildschirms mit einem Laserblaster gegen Karies-Monster, die sich aus vier Richtungen nähern. Der Blaster feuert auf die Seite, auf der parallel im Mund geputzt wird (oben, unten, links, rechts). Vor Spielstart können Nutzer aus verschiedenen Avataren auswählen und durch erfolgreiches Putzen neue Level freischalten.

Bei „Utoothia Paint“ können sich Kinder kreativ austoben. Vor dem Start des Spiels stehen verschiedene Farben und Ausmalbilder zur Verfügung. Pro Zahnbereich kann eine Farbe gewählt und im Spiel durch Putzen des jeweiligen Bereichs gemalt werden. Auch nach Ablauf des Timers ist es möglich, das Bild noch zu vervollständigen, um vernachlässigte Bereiche zu reinigen.

Ziel von Superstars ist es, Sterne am oberen Bildschirmrand zu sammeln. Je nach Putzrichtung des Spielers springt ein Avatar auf eine von vier Säulen (stellvertretend für oben, unten, links, rechts) und diese beginnt sich farblich zu füllen. Ist sie voll, kommt der Avatar an den Stern darüber heran. Sobald ein Zahnbereich lang genug geputzt wurde, steigt die entsprechende Säule nicht weiter an. Das motiviert zum Putzen der anderen Bereiche.

Das Spiel „Elfmeterschießen“ ist genau das richtige für Fußballfreunde. Um den Torwart auszutricksen und ein Tor zu erzielen, bekommt der Spieler einen Zahnbereich (oben, unten, links, rechts) vorgegeben. Wird dort geputzt, so füllt sich eine Putzleiste auf dem Bildschirm. Je voller die Leiste, desto höher die Chance ein Tor zu schießen.

Sowohl die Zusatz-Level von Utoothia als auch die weiteren Bilder von Utoothia Paint müssen durch Erfüllen von Herausforderungen freigeschaltet werden. Dazu zählen beispiels-weise das Abschießen von 200 Karies-Monstern oder das kontinuierliche Putzen für zwei Minuten.

Der ergänzende Zahnputzcoach bringt Kindern mithilfe eines virtuellen 3D-Gebisses die von Zahnärzt:innen empfohlene Putzroutine bei. Sowohl via Text als auch mit bunten Kariesmonstern weist der Coach Schritt für Schritt die einzelnen Zahnbereiche aus und informiert über den Putzfortschritt – Gründlichkeit ist das A und O. Ebenso wie in den Spielen warnt auch der Coach bei zu schnellem oder zu festem Putzen durch visuelle Hinweise und ergänzendes Vibrationsfeedback der Schallzahnbürste. Nach Ablauf des Timers können anhand des Gründlichkeits-Feedbacks vernachlässigte Bereiche nachgeputzt werden.

Spiele, Haustier, Zahnputzcoach

Mit dem Rundum-Sorglos-Abo von Playbrush bekommen Nutzer:innen regelmäßig Wechselbürstenköpfe nachhause geliefert und können die App in der Vollversion nutzen. Diese umfasst zusätzlich zu den vier Basis-Spielen neun weitere Titel, das virtuelle Haustier Dayo und wertvolle Putzstatistiken.

Dayo Kart ist ein Rennspiel mit Hindernissen. Schilder auf der Rennbahn geben die Putzrichtung an, um den tierischen Rennfahrer-Avatar sicher ins Ziel zu bringen. Es gibt verschiedene Level, einen Multiplayer und auch das Gefährt ist personalisierbar.

Utoothia Magic funktioniert nach dem gleichen Prinzip wie Utoothia, hier kann der Spieler allerdings weitere Level und Avatare wählen.

Bei Malen wie Picasso lässt sich mit verschiedenen Farben ein Gitternetz aus Punkten beliebig miteinander verbinden. Die Farbe ist hierbei abhängig von der Putzrichtung.

Fridolin Frosch sitzt hungrig in der Mitte des Bildschirms auf seinem Seerosenblatt. Der Benutzer steuert mit der Putzrichtung Fridolins Zunge, um so viele Fliegen wie möglich zu verspeisen.

Auch Spurwechsel ist eine Art Rennspiel. Hier ist die vierspurige Straße oft unterbrochen oder durch Hindernisse blockiert. Durch verschiedene Putzrichtungen kann man die Spur wechseln und so heil ans Ziel gelangen.

Drei gewinnt startet mit einem großen Feld aus farbigen Steinen, eine Putzrichtung steht für eine Farbe. Durch das Putzen in die jeweilige Richtung fällt ein neuer Stein mit der entsprechenden Farbe in das Feld. Liegen drei gleichfarbige in einer Reihe, so löst diese sich auf.

Dein Song macht’s musikalisch. Bei der Wahl aus Klavier, Ukulele und Reggae erscheinen jeweils vier Saiten bzw. Tasten für die vier Richtungen beim Zähneputzen. Beim Spielen des Songs wird angezeigt, wo geputzt werden muss.

Auch Tanzen ist möglich – mit Utoothia Dance. Jede Tanzbewegung des Avatars korreliert mit einer Putzrichtung. Ein Balken gibt dabei den Putzfortschritt an. Auch hier können durch das Sammeln von Medaillen neue Level freigeschaltet werden. Außerdem verfügt auch dieses Spiel über einem Multiplayer, bei dem zwei Spieler:innen im Tanzduell gegeneinander antreten können.

Bei Utoothia Sky geht es hoch hinaus. Je nach Putzbewegung steuert man ein kleines Flugzeug mit einem Avatar durch eine malerische Landschaft und versucht dabei, Hindernissen auszuweichen.

Das virtuelle Haustier Dayo ist der stetige Begleiter in der GUM Playbrush App. Kids können ihn füttern, sein Zuhause einrichten und ihm die Zähne putzen. Eine Zufriedenheitsanzeige füllt sich bei Erfüllung seiner Bedürfnisse, beispielsweise wenn Dayo etwas bestimmtes zu essen bekommt, auf das er Hunger hat. Mahlzeiten und Möbelstücke können mit den Münzen gekauft werden, die Nutzer in den anderen App-Features als Belohnung erhalten.

Sämtliche Putzdaten aus Spielen und Putzcoach werden in den Statistiken aufbereitet. Hier können neben der Gründlichkeit auch Frequenz, Regelmäßigkeit und Dauer der Zahnputzeinheiten getrackt werden.

*   Wissenschaftliche Untersuchung mit 115 Kindern mit Playbrush Smart, 2017.

** Umfrage mit 150 Familien mit Playbrush Smart Sonic, 2018. In 2023 wurde Playbrush Smart Sonic zu GUM Playbrush umbenannt.

Birgit Dierker ist eine Ausnahmeerscheinung im Feld des Leadership-Coachings. Im Oktober eröffnet die Künstlerin und Ex-Managerin ein neues Atelier bei Wedel. Ein Gespräch über Selbstführung, ein System vor dem Zusammenbruch und Mind-Emptiness.

Es gibt immer mehr Coaches – woran liegt das?

Ja, auf jeden Fall. Das Thema Coaching wird durch die stärker vernetzte Welt präsenter. Vor dem Hintergrund der gestiegenen Relevanz von mentaler Gesundheit und persönlicher Entwicklung verbinden auch immer mehr Menschen positive Erfahrungen mit Coaching. Und in der immer komplexer werdenden Arbeitswelt suchen mehr Menschen nach Orientierung.

Was unterscheidet Deinen Ansatz?

Ich verbinde zukunftsrelevante Disziplinen und Artwork mit der Praxis – und evaluierbar mache ich das Ganze auch. Dabei finden scheinbare Gegensätze zusammen: Als Künstlerin arbeite ich wissenschaftlich, das heißt, ich erforsche meine Thesen, habe belastbaren Hintergrund für meine Theorien. Und ich habe einen breiten Erfahrungsschatz, dieser ermöglicht mir ein tiefes Verständnis für die Möglichkeiten, die durch Kreativität freigesetzt werden.

Warum brauchen wir Begleitung bei Veränderung?

Wir brauchen keine Begleitung. Veränderung findet so oder so statt. Aber wir können die Dauer und den Umgang mit Veränderung gestalten. Die meisten Menschen sind allerdings nicht in der Lage, sich wirklich zu reflektieren und unbewusste Handlungsmuster zu erkennen – besonders in Krisen ist das eine Herausforderung. Dann ist Coaching sinnvoll. Das ist wie mit einem Spiegel. Wir brauchen ihn nicht, um uns zu schminken oder zu frisieren, aber es ist einfacher.

Ist heute mehr Change als früher?

Veränderung fand schon immer statt. Aktuell sind wir in einer Phase der exponentiellen Entwicklung. Das heißt Veränderungen sind schneller, komplexer und gelernte Handlungsmuster funktionieren nicht mehr. Um flexibel mit dieser Welt umzugehen, müssen wir unsere menschliche Ausstattung völlig anders nutzen. Verstandesgetrieben nutzen die meisten nur einen Bruchteil ihres Potenzials. Erschöpfung, Isolation sind immanent steigend. Das geht besser! Wir haben eine Leistungsgesellschaft geschaffen, die aus der falschen Quelle schöpft. Unser Verstand ist begrenzt und schnell erschöpft, aber unsere Sinne nehmen ein Vielfaches an Information über unsere Umwelt auf.

Du bist auf Führung spezialisiert. Warum?

Aus meiner langjährigen eigenen Erfahrung als Führungskraft in einem DAX 30 Unternehmen, weiß ich, wieviel Potenzial in jedem Augenblick durch unbewusste und entwicklungshemmende Führung verschwendet wird bzw. wie viele Menschen jeden Tag unter schlechter Führung leiden. Das wirkt sich unter anderem in Fluktuation, Krankenstand oder nachlassender Produktivität aus. All das ist reichlich untersucht und dokumentiert. Ich habe Wissen und Erfahrung, wie das besser geht. Ich finde es daher super spannend, mich auf diesen so großen Hebel zu spezialisieren. So kann ich Arbeitsumstände und Zufriedenheit am effektivsten verbessern. Zum anderen ist die Fähigkeit sich selbst zu führen und ein gute Selbstregulation ein wesentlicher Faktor wie wir uns zukünftig als Menschheit weiterentwickeln.

Was hat Dich angetrieben aus dem Top-Management in die Selbstständigkeit zu wechseln?

Mir ist erst kürzlich wieder bewusst geworden, dass es wirklich ein tiefer innerer Ruf ist, dem ich mein ganzes Leben lang folge. Antrieb ist mein Wunsch nach Gemeinschaft, wirkliche Gemeinschaft, Potenzialentwicklungsgemeinschaft. Ich erlebe eine entbundene Gesellschaft und Studien belegen steigende Zahlen von Burnout, Einsamkeit, Suizid, etc. Immer mehr Menschen fühlen sich allein und dabei sind unsere Gehirne auf Verbindung ausgelegt! Diese Erfahrung und das Wissen möchte ich teilen, weil es so wichtig ist. Ich möchte beitragen, dass die Welt sich verbessert, zum Wohle aller.

Wann hast Du begonnen zu malen und Deine Kunst in Coachings zu integrieren?

Ich male, seit ich denken kann. Für mich war es tätige Meditation, Reflexion und in vielen Bereichen heilsam. Also insgesamt etwas, dass mir und meiner Entwicklung gedient hat. Ich integriere Kunst im Speziellen, wenn ich den Eindruck habe, dass es für den Entwicklungsprozess meines Kunden hilfreich ist. Meine Haltung als Künstlerin integriere ich schon immer in alles, was ich tue. Für mich ist alles Kunst und Material. Das ermöglicht mir einen Entwicklungsraum zu gestalten, der über das hinausgeht, was herkömmliche Coachings vermögen.

Welche Bedeutung hat der Ort an dem Du arbeitest für Dich? 

Für mich hatte der Begriff Raum schon immer große Bedeutung – egal ob wir von einem physischen Raum wie einem Atelier oder einem sozialen Raum, der durch die gelebte Co-Kreation entsteht, sprechen. Als fühlendes Wesen und kreativer Mensch habe ich schon immer deutlich die Unterschiede in Räumen wahrgenommen und konnte unterscheiden, welche Rahmenbedingungen Potenzial fördern und welche Potenzial hemmen. Ich habe diese Tatsache dann für mich untersucht und viele Faktoren bestätigt bekommen, die für mich immer schon selbstverständlich waren. Farbwirkungen zum Beispiel, oder Equipment und Raumaufteilung. Wenn ich außerhalb meines Ateliers Workshops moderiert habe, war ich immer überrascht, wie viel Fokus auf Inhalte und wie wenig Fokus auf Rahmen, also Raum, gelegt wurde. Zum Glück ändert sich das gerade.

Warum hast Du Dich für Dein neues Atelier in Wedel entschieden?

Der denkmalgeschützte naturnahe Hof biete die perfekte Umgebung, um effektive Transformation zu unterstützen. In der heutigen Zeit brauchen wir solche Orte. Wir brauchen neue Wege, um miteinander Zukunft zu gestalten und Gemeinschaft zu erleben. Der Hof mit seiner Historie ist für mein Verständnis eines erweiterten Kunstbegriffs der perfekte Ort.

Dein Atelier heißt werke und werte – was steckt dahinter?

Bei aller Veränderung in meinem Leben blieb stets der Titel, der bewusst klein geschrieben ist, da es um Tun geht. Auch mein Atelier im Eppendorfer Weg trug diesen Namen.

Mit wem möchtest Du dort arbeiten?

Mit Menschen, die sich entwickeln möchten. Menschen, die Zukunft gestalten möchten, statt zu jammern, wie schlecht alles ist. Die sich anstecken lassen möchten, von meiner Begeisterung über menschliches Vermögen, über das was im gemeinsamen Flow möglich ist. Menschen, die dem Irrsinn dieser Zeit etwas entgegenhalten wollen. Optimismus und Freude verbreiten möchten. Inspiration teilen, andere positiv anstecken. Hoffnung machen!

Welche Veränderungsprozesse in Unternehmen sind aus Deiner Sicht gerade besonders dringend und aktuell häufig zu beobachten?

Ich nehme in meiner Arbeit wahr, dass es nach der so großen Veränderung durch Covid, die Digitalisierung, KI etc. keine Phase der Reflexion gegeben hat. Im Außen wurde immer weiter beschleunigt, aber die Menschen kommen nicht mit, haben die mentalen Skills, die einen gesunden Umgang mit Transformation ermöglichen, nicht erlernt.

Welche Führungsstile haben sich überholt?

Von Ego zu Eco bringt es vielleicht auf den Punkt.

Und welche Führungsstile braucht es stattdessen?

Jede Form, die Co-Kreation ermöglicht, die die Räume schafft, in denen Mitarbeiter kollektiv lernen, Wissen teilen, sich verbinden.

Was war für Dich das beste Feedback an das Du Dich erinnern kannst? 

Das kam von einer Führungskraft, die für mehr als 300 Mitarbeitende verantwortlich ist. Er sagte: Ohne Deine Unterstützung wäre ich im Burnout gelandet.

Wenn Du den besten Outcome Deiner Arbeit mit wenigen Worten beschreiben würdest?

Zufriedenheit und Gestaltungsfreude!

Wie resettest Du Dich selbst nach einem intensiven Coaching?

Ein paar Minuten barfuß in der Natur und ich bin wieder ausgeglichen. Der Vorteil einer bewussten Selbstführung sind wenig Energieverlust und schnelle Regeneration.

Wie nutzt Du das Malen für Dich?

Malen ist für mich wie ein Selbstgespräch mit sichtbarem Ergebnis. Ich nutze die Leinwände als Sparringspartner, malen macht mein Unbewusstes für mich erkennbar und gestaltbar. Farben, unterschiedliche Materialien, Haptik – für mich immer auch ein sinnliches Erlebnis. Der Flow dient meinen Glückshormonen als Booster, hält mich lebendig und gesund. Mental und körperlich.

Was hältst Du von dem Begriff Mindfullness?

Ich bin für mehr Leere! Wir sind so voller Zeugs, dass mir der Begriff Mindemptiness lieber ist.

Glaubst Du, dass wir uns schon weit nach vorn bewegt haben bei den Themen new work und neue Führung?

Aktuell habe ich nicht den Eindruck. Ich sehe eher das Gegenteil. Vielleicht ist aber eben dies genau das Zeichen dafür, dass ein neuer Evolutionssprung bevorsteht. Wie in der Homöopathie und der Erstverschlimmerung.

Warum ist dieser Sprung erforderlich?

 Fakt ist, wir haben gar keine Wahl, das alte System ist am Ende.

 

Über Birgit Dierker

Als Inhaberin von Art of Leadership begleitet Birgit Dierker erfolgreich Unternehmen auf allen Hierarchieebenen und unterstützt Führungskräfte und Teams in Transformations- und Veränderungs-Prozessen. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Entwicklung und die Gestaltung von interaktiven Erfahrungsräumen für einen nachhaltigen Mindset Shift. Neben der Unterstützung durch kognitive Interventionen arbeitet sie vor allem mit Methoden aus dem erlebnisorientierten Lernen und der positiven Psychologie. Hierbei verbindet sie Insights aus der Kunst mit führungsrelevanten Elementen.

PULSE – New Work & Out of the Box Recruiting im Hamburger Ding.

Am 9. November 2023 laden das Hamburger Ding und die Interim Group zur PULSE #2 ein. Im Cross-Community-Space auf dem Kiez widmen sich hochkarätige Gäste und Speaker in zwei Keynotes und vier Masterclasses den Themen New Work und Recruiting.

Die Arbeitswelt erfährt einen tiefgreifenden Wandel, der nicht allein von COVID-19 initiiert wurde. Es gibt nachhaltige Veränderungen, die nicht nur die Art und Weise, wie Unternehmen agieren, sondern auch die Erwartungen der Arbeitnehmer, insbesondere der Generation Z, neu definieren. Neben den vielen Chancen verbergen sich aber auch einige Risiken und Herausforderungen.

Warum spricht man nicht mehr von Human Ressources, sondern Human Capital? Welche Auswirkungen ergeben sich für Arbeitsverträge und wie schafft man es im „war for talents“ zu brillieren? Welche Möglichkeiten gibt es, auf krisenerprobte Infrastrukturen zuzugreifen und was sehen Pioniere als best practice an? Welche Rolle spielt die Gamification in diesem Kontext?

Die PULSE im Hamburger Ding bietet den idealen Rahmen, um diese Fragen zu vertiefen und die Kernthemen der Veranstaltung zu diskutieren. In Form von Keynote-Präsentationen und Masterclasses teilen herausragende Speaker und Experten aus verschiedenen Branchen ihre Einblicke und bewährten Methoden. Im Anschluss an das Hauptprogramm bleibt genug Zeit für intensives Networking.

In ihrer spannenden Keynote mit dem Titel „New Work – ein arbeitszeitrechtlicher Albtraum?“ nehmen Alexander Möller und Dr. Nepomuk Nothelfer von SKW Schwarz Rechtsanwälte das deutsche Arbeitsrecht unter die Lupe und hinterfragen, ob es den Anforderungen einer modernen, digitalen und globalen Arbeitswelt gerecht wird.

Die Masterclasses am Nachmittag werden sich unter anderem mit zwei innovativen Ansätzen im Bereich des Personalwesens beschäftigen, die darauf abzielen, den traditionellen Rekrutierungsprozess zu optimieren: das Gamified Recruiting sowie das KI-unterstützte Recruiting.

„Die PULSE im Hamburger Ding ist der Pulsgeber für die Zukunft der Arbeit. In dieser inspirierenden Umgebung kommen kreative Köpfe und Unternehmen zusammen, um die Möglichkeiten von New Work auszuloten und neue Wege zu beschreiten“, sagt Peter Berg, Geschäftsführer der More than! GmbH und Speaker.

Jetzt Teilnahme sichern für 399 Euro inklusive Catering und Getränke. Weitere Informationen zur PULSE, das detaillierte Programm und die Anmeldeinformationen finden Sie unter https://www.hamburgerding.de/event-details/pulse-new-work-tagung-in-kooperation-mit-interim-group.

Mit dem Launch der neuen GUM Playbrush und GUM Smart One erhält auch die Verpackung einen Rebrush: Der österreichische Schallzahnbürsten-Hersteller steigt hierfür vollständig auf nachhaltige Materialien um. Die Produktbox aus Wellpappe dient gleichzeitig als Versandkarton und spart damit eine weitere Umverpackung. Produzent Dunapack Mosburger verwendet für seine Wellpappe ausschließlich PEFC- und FSC-ausgezeichnetes Primär- und vollständig recycelbares Sekundärpapier. Auch die Ersatzbürstenköpfe erhalten ab sofort eine Verpackung aus 100% recycelten Materialien, unter anderem RPET-Plastik.

„Vor dem Hintergrund der aktuellen ökologischen Entwicklungen ist recyclebares Verpackungsmaterial immer wichtiger für Unternehmen“, betont Moritz Hoyos, Leiter Supply Chain Management bei Playbrush. Bewusster Konsum und gute Abfalltrennung würden nicht nur die Umweltbelastung reduzieren, sondern auch die Wertschätzung für die gekauften Produkte steigern. „Ein großes Problem beim Einkauf in Distanzmärkten ist, dass Käufer zu jedem Produkt auch immer eine nach dem Versand quasi sinnlose Verpackung erhalten. Wir sehen hier die Pflicht des Herstellers, unseren Teil zum nachhaltigen Leben beizutragen und eine umweltfreundliche Alternative anzubieten“, so Hoyos.

„Mit unserem neuen Design wollen wir eine gelungene Branding Experience mit verbessertem Nachhaltigkeitsaspekt verbinden. Das Packaging soll eine Verbindung zwischen Produkt und Konsumenten schaffen und gleichzeitig unsere Markenbotschaft transportieren“, so Playbrush Co-Gründer und CEO Paul Varga. Insbesondere für die Kids-Modelle hat sich Playbrush etwas Besonderes ausgedacht: In der Verpackung im Bilderbuchstil begleiten Drache Dayo und seine Jungle Buddies die Inbetriebnahme und die einzelnen Funktionen der Bürste. So solle laut Varga von Anfang an eine positive Assoziation zum Zähneputzen erzielt werden

„Die Verbindung von Business und Lifestyle macht keiner so wie wir“, sagt Peter Berg aus der Geschäftsführung des Immobilien- und Projekt-Entwicklers Home United über das Hamburger Ding – den ersten Cross Community Space der Hansestadt. Im Gespräch verrät er, wie sich das „Ding“ seit der Eröffnung 2019 verändert hat, welche Rolle das neue Campus-Konzept spielt und wie Events, Brand Activation und Esport zum Erfolg beitragen.

 

Das Hamburger Ding ist seit knapp vier Jahren am Start – eine Zeit, in der sich Prädikate wie Coworking, Remote und New Work sehr verändert haben. Hat sich auch das Hamburger Ding verändert?

 

Das Hamburger Ding ist unser Prototyp, mit dem wir Ende 2019 gestartet sind. Leider hat uns die Corona-Pandemie recht schnell einen Strich durch die Rechnung gemacht. Wir mussten unser Konzept entsprechend anpassen, sodass wir eigentlich erst seit Herbst 2022 unter Normalbedingungen arbeiten können und seitdem auch endlich den Erfolg des Konzeptes richtig erleben. Natürlich haben wir in den Monaten sehr genau auf Kunden-Feedbacks gehört und drehen auf der Basis die Stellschrauben nach, wenn es nötig ist. Durch Corona hat sich die Perspektive vieler Unternehmen auf das Thema New Work auch noch einmal stark verändert und wir merken, dass wir hier mit kleinen Anpassungen in den Buchungslogiken weitere Marktsegmente erschließen, zum Beispiel mit unserem Angebot ‚Campus as a Service‘ als New Work Ergänzung zu Remote und eigenem Firmensitz.

 

Was ist Dein persönlicher Lieblingsbereich?

Das ist schwer zu sagen, weil das Hamburger Ding so viele Bereiche hat, die perfekt auf die jeweiligen Bedürfnisse abgestimmt sind. Ich nutze nahezu jede Fläche, da ich täglich an verschiedenen Themen arbeite und mir der Wechsel des Arbeitsplatzes innerhalb des Hauses dabei hilft, auch meinen Fokus neu einzustellen. Wenn um mich herum viel los ist, empfinde ich das sogar als angenehm. Insofern setze ich mich gern in die Cappellini Lounge, hier ist ja auch die Bar und entsprechend viel Durchlauf. Ansonsten liebe ich den Vitra Workshop Space, weil ich in Meetings gern in Bewegung bin und Gedanken auf Flipcharts visualisieren will. Die komplett beschreibbaren Wände sind daher ein absolutes Highlight für mich. Viele Mieterinnen und Mieter schätzen die Sky Seats mit Blick über St. Pauli bis hin zum Hafen – und natürlich unsere Dachterrasse, das Thonet Rooftop.

 

Welche Bereiche und Angebote funktionieren besonders gut?

Unsere Private Offices in verschiedenen Größen sind komplett ausgebucht und wir führen mittlerweile eine Warteliste. Bei Events und Meetings haben wir über die letzten Monate das stärkste Wachstum erlebt. Die Kunden sind zum einen vom Design und der Ausstattung begeistert und zum anderen von den Möglichkeiten drumherum, also zum Beispiel von unserem Fitness-Studio, der Gaming-Zone sowie regelmäßigen Vorträgen zu relevanten Themen und den Event-Formaten, die wir selbst veranstalten. Hier liegt unser Alleinstellungsmerkmal. Natürlich kommen die Kundinnen und Kunden immer mit einer bestimmten Mission und arbeiten an ihren jeweiligen Projekten, aber bei uns können sie spontan oder geplant den besonderen Rahmen finden, der den Besuch und das Arbeiten im Hamburger Ding zu einem Erlebnis macht.

 

Hat sich das Publikum und die Nutzung verändert?

Tatsächlich kommen immer mal wieder neue Anwendungsfälle hinzu und oft ziehen diese dann ähnliche Folgebuchungen nach sich. Zum Beispiel hatten wir die No-Food-Challenge bei uns im Haus, ein Streaming Event, bei dem sich einige der größten Streamer Deutschlands eine Woche komplett in unserer Meeting und Conference Etage eingemietet und wir das Ganze auch konzeptionell und technisch von Anfang an begleitet haben. Das Format hatte dann in der Woche weltweit die meisten Views bei Twitch, ein Riesenerfolg. Seither haben uns Agenturen und Influencer auf dem Schirm und wir bekommen regelmäßig Anfragen aus dieser stark wachsenden Branche. Generell nimmt das Thema Brand Activation zunehmend mehr Raum ein, weil wir aus unserer Unternehmensgruppe heraus ein passendes Portfolio an Agenturleistungen zur Location anbieten können, also Veranstaltungskonzepte, Eventmanagement, Streaming, Branding, Influencer Relations, Content Produktion bis hin zu Formaten im Gaming und Esport. Das ist für Marken und Agenturen sehr attraktiv.

 

Ist Home Office wieder auf dem Rückzug?

Das Gefühl habe ich nicht. Allerdings ist der Wunsch nach einer gewissen Balance bei Arbeitnehmern wie auch bei Arbeitgebern spürbar. Man möchte Kolleginnen und Kollegen eben auch mal persönlich treffen, Teil einer Unternehmenskultur sein und Erlebnisse miteinander teilen, über die klassischen Firmenfeiern hinaus. Ich glaube, dass eine „Co-Culture“ eine tolle Chance ist für viele Unternehmen. Zum einen, weil sie das Knowhow für Community Building nicht selbst aufbauen müssen und zum anderen, weil die Schnittstellen zu anderen Unternehmen und Branchen wertvolle Impulse ins Team bringen. Die werden dann sicher zum Teil auch im Home Office sehr produktiv ausgearbeitet werden.

 

Wird aus Work-Life-Balance jetzt eine Work-Life-Connection?

Darauf deuten zumindest einige Untersuchungen zum Thema hin, die voranschreitende Auflösung der Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit wird ja schon lange diskutiert. Ich beobachte auch immer wieder Ausschläge in die genau andere Richtung, wo auf eine klare Trennung gepocht wird. Das ist sicher normal für einen Umbruch dieser Art. Ich glaube, dass es eine sehr positive Entwicklung ist, wenn die Menschen mehr von ihren Hobbies und Interessen mit ins Büro bringen dürfen und dann zufriedener, gesünder und letztlich auch produktiver bei der Arbeit sind. Es wird aber für alle Beteiligten ein Prozess sein, der auch Herausforderungen und Anstrengungen mit sich bringt. Man legt nicht einfach einen Schalter um und stellt die Unternehmenskultur und das Mindset der Mitarbeiter neu ein. Wir werden uns an diesem Wandel auf jeden Fall mit vollem Enthusiasmus beteiligen.

 

Finden wieder mehr Events statt?

Events sind bei uns super-präsent. Mit dem Auslaufen der Corona bedingten Einschränkungen ist die Frequenz sprunghaft angestiegen. Die Relevanz ist für uns seit jeher sehr hoch, da die Durchführung von externen Veranstaltungen für uns ein Kerngeschäft ist und weil auch unsere eigenen Formate ein zentraler Bestandteil unserer Identität sind. Wir schaffen Anlässe, um sich auf Basis geteilter Interessen in einem Business-Community-Umfeld zu treffen. Ein Beispiel ist unser After-Work-Basketball in Kooperation mit den Hamburg Towers, den wir kürzlich erstmals angeboten haben und der sicher schnell wachsen wird.

 

Wie haben sich Events verändert?

Ich würde sagen, das Spektrum ist größer geworden. Firmenfeiern wie Sommerfeste, Weihnachtsfeiern und Jubiläen finden weiterhin statt, ebenso wie Produktpräsentationen und größere Seminare und Tagungen. Dazu treten Team-Building-Veranstaltungen immer stärker auf, ebenso Recruiting Formate oder auch Foto-Shootings und Film-Produktionen. Markenaktivierungen mit Streaming, Live-Podcast und Influencer Partys hatte ich ja schon erwähnt. Das alles können wir im Rund-um-Paket im Hamburger Ding anbieten.

 

Das Hamburger Ding wird als Cross Community Space bezeichnet, um sich von „normalen“ Co-Working-Anbietern abzuheben. Wie soll sich Projekt weiterentwickeln?

Es ist schon eine knifflige Aufgabe, das Hamburger Ding zu beschreiben, weil das Gebäude so viel bietet und wahrlich ein „Alleskönner“ ist. Die Weiterentwicklung findet fortlaufend statt und ist immer auf die Bedürfnisse und Feedbacks unserer Kundinnen und Kunden ausgerichtet. Das Hamburger Ding ist Business, ist Lifestyle, ist Campus – und das auf hohem Niveau. Unser Designkonzept setzt durchgängig auf renommierte Brands bei Möbeln, Beleuchtung, Stoffen oder Technik. Der Betrieb ist auf höchste Ansprüche in jeglicher Hinsicht ausgelegt. Dementsprechend ordnen wir uns im Premium Segment ein. Die Verbindung von Business und Lifestyle macht meines Wissens niemand so wie wir. Die Kombination aus öffentlichen, halböffentlichen und privaten Flächen und dass man sich in unterschiedlichem Kontext im Haus begegnet, schafft den Campus-Charakter. Wir sind aber trotzdem auch immer noch ein Cross Community Space, weil über die Themen Sport, Gesundheit, Gaming, Education und Entertainment mehrere Communities mit ihren jeweiligen Schnittmengen Platz finden.

 

Welche Relevanz haben virtuelle Communities und Events?

Ich glaube, das liegt auf der Hand. Unser gesamter Alltag ist mittlerweile digital geprägt, das muss man sicher niemandem mehr erläutern. Entsprechend finden sich in der virtuellen Welt auch Gleichgesinnte und formieren sich zu Communities, die dann zum Beispiel im Rahmen von Onlinegames und Streaming-Events in großer Zahl zusammenkommen. Wir setzen uns konzeptionell sehr stark damit auseinander, wie sich On- und Offline Elemente zusammen umsetzen lassen – und zwar in beide Richtungen: Wie ergänzen Offline-Angebote die virtuelle Sphäre und wie verlängert man am besten Offline-Events in die digitale Welt? Darauf bieten wir Antworten.

 

Ihr seid der einzige Workspace in der EU, der auch eine Esport-Area hat. Welche Synergien ergeben sich daraus?

Wir sind schon während der Fertigstellung des Hamburger Ding 2019 auf verschiedenen Ebenen mit dem Thema Esport und Gaming in Berührung gekommen, nicht zuletzt durch die Verbindung zu verschiedenen Sportklubs innerhalb unserer Unternehmensgruppe. Für die hat das Ganze eine hohe Bedeutung, wenn ein so gigantischer Trend entsteht in der Freizeitgestaltung. Der Kern der „Ding“-Idee war und ist, dass wir Inhalte aus Sport und Entertainment in unseren Häusern verankern, das ist der Lifestyle-Aspekt. Es war also nur logisch, dass wir uns dann mit Gaming beschäftigt haben. Im Ergebnis haben wir in den letzten zwei Jahren eine Menge Knowhow aufgebaut und mit RCADIA eine Marke etabliert, die sich sowohl im B2C als auch im B2B mit verschiedenen Events und Formaten in Esport und Gaming positioniert. Im Hamburger Ding gibt es eine Gaming-Zone mit Virtual-Reality-Spielen, hochmodernen Renn-Simulatoren und einigem mehr, die wunderbar im Rahmen von Team Events integriert wird. Darüber hinaus haben wir Markenaktivierungen und Community-Formate für Gaming-affine Zielgruppen, die ja sehr groß sind.

 

Würdest Du sagen, dass Esport einen besonderen Hebel im Bereich Team- und Community-Building haben?

Der Gaming-Markt ist größer als TV, Streaming und Musik zusammen, allein das beantwortet die Frage nach der Relevanz. In der GenZ gehört Gaming zum kulturellen Fundament aus meiner Sicht, aber eine große Verbreitung ist mindestens zwei Generationen zurück schon genauso vorhanden. Team- und Community-Building basiert ja auf gemeinsamen Interessen, Werten und kulturellen Codes. Also ja, Gaming hat einen besonderen Hebel in der Hinsicht.

 

Was sind Eure next steps?

Wir arbeiten auf allen Ebenen daran, die „Ding“-Produkte noch besser zu machen. Wir schauen gerade täglich auf die Optimierung der Customer Experience. Ein größeres Projekt ist der laufende Rollout von unserem ‚Campus as a Service‘-Konzept. Dabei handelt es sich um ein Membership-Angebot, das sich an Unternehmen richtet, die das Hamburger Ding nutzen, um ihren Mitarbeitenden eine zusätzliche Anlaufstelle neben den eigenen Räumlichkeiten zu bieten. Nicht jeder wird sich einen eigenen Campus einrichten und betreiben, um anders zu arbeiten und die Leute immer wieder zusammenzubringen, mit all den Möglichkeiten drumherum, über die wir schon gesprochen haben. Dafür ist ‚Campus as a Service‘ eine Lösung und die erste Resonanz ist sehr positiv und bestätigt uns darin, dass wir damit einen Nerv treffen. Parallel treiben wir die Expansion des Konzeptes in die nächsten Städte voran.

Das ist mit Sicherheit ein perfect Match im Bett: Twenty:three launcht Bettlaken in neuen Größen sowie in allen Farb-Designs! Kurz nach dem offiziellen Launch der neuen Farben der nachhaltigen Bettwäsche, folgen nun die passenden Laken für den stilvollen Komplett-Look!

Das Startup twenty:three  ist spezialisiert auf Bettwäsche aus nachhaltiger Tencel Lyocell-Faser. Ab sofort ist das komplette Farbsortiment der Bettwäsche auch als Laken verfügbar. So ist zumindest im Schlafzimmer ein kuschliger und stilvoller Start in den Herbst garantiert!

Das einzigartige Gewebe eignet sich hervorragend für kühle Nächte, denn es ist nicht nur thermoregulierend und atmungsaktiv, sondern auch samtweich und hautschmeichelnd – eine echte Wohltat, wenn es draußen ungemütlich wird. Zudem achtet twenty:three auf eine umweltschonende Arbeitsweise, was sich durch den klimaneutralen Versand und den FSC-zertifiziertem Anbau zeigt.

Erst vor kurzem kündigte das Startup die drei neuen Trendfarben der Bettwäsche an, nun erscheinen die Neuheiten flankiert von den passenden Laken. Julian Reik, Gründer von twenty:three: „Mit den neuen Laken ermöglichen wir einen stylischen Komplett-Look, der immer mehr im Trend liegt.“

Neben den neuen Farben Biking Red und Midnight Blue sind auch die Bestseller Juice Petrol und Mint Green als Laken erhältlich. Rot ist sowohl ein Ausdruck von Liebe als auch von Kraft und Leidenschaft. Blau steht für Harmonie, Vertrauen und Treue, während Grün Hoffnung, Stabilität und Fruchtbarkeit repräsentiert. In welchen safe-space auch immer ihr Euer Schlafzimmer verwandeln möchtet, twenty:three sorgt für die passenden Bettlaken.

Doch damit nicht genug, das Unternehmen launcht die Laken nicht nur in neuen Farben, sondern auch in neuen Größen! Ab sofort sind neben den alten Größen, auch die neuen Formate 100 x 200 und 200 x 220 erhältlich. Die Preise starten bei 69,00 Euro.

„Für welches Alter ist das geeignet?“ Eine Frage, die Eltern immer wieder stellen, wenn es um Hörspiele und Hörbücher geht. Denn wenige Titel geben eine klare Altersempfehlung. Dabei variieren Inhalte deutlich, können den Nachwuchs überfordern oder sogar um den Schlaf bringen. Deshalb hat tigermedia für seinen Streamingdienst tigertones und das dazugehörige Device tigerbox TOUCH eigene Content-Experten, die sich darum kümmern, dass die Audioinhalte von den passenden Ohren gehört werden. Kopf des Teams ist Dirk Eichhorn. Durch seine Arbeit können Eltern entspannen und den Hör-Abenteuern der Kids kontrollierten Lauf lassen. Im Interview gibt Dirk einen Einblick in seinen spannenden Job, erklärt, wie sich Hörmedien verändert haben, wie sich das faire Abrechnungsmodell für die Künstler*innen von Wettbewerbern unterscheidet, warum auch Eigenproduktionen bei tigermedia immer mehr an Bedeutung zulegen und wieso Ohrenfutter so wichtig für die Sprachentwicklung der Kids ist.

Dirk, Du sorgst für ein sicheres Umfeld in der Hörspielwelt von tigertones. Wieso ist das eigentlich so wichtig?

Dirk: Es ist uns ein Anliegen, dass sich Eltern auf die Qualität der Inhalte verlassen können. Sie sollen die tigerbox TOUCH, unbesorgt in die Hände der Kids legen können. Wir haben ja früher in unserem Zimmer auch eigenhändig aus unserer Hörspielsammlung die Kassette oder die CD ausgewählt, die wir als nächstes hören wollten und mussten nicht ständig unsere Eltern fragen.

Geht Eltern bei einer Auswahl von mehr als 20.000 Titeln die Übersicht flöten?

Dirk: Na klar, das ist ganz normal. Streaming und Digitalisierung sorgen für eine große Auswahl. Da kann man schon mal den Überblick verlieren. Damit das bei uns aber nicht passiert, gibt‘s auf der Box und in tigertones eine Übersicht mit allen Hörspiel-Held*innen und Themenwelten, in denen wir nach Interessen clustern. Außerdem versehen wir alle Titel mit einer sichtbaren Altersempfehlung. Das passiert leider nicht automatisch von Seiten der Label, da haben wir schon zu tun. Und dann geben wir noch Empfehlungen. Wir können ja nicht erwarten, dass Eltern alles kennen. Außerdem verändern sich ja auch die Vorlieben der Kinder und es kommen laufend neue, coole Geschichten und Alben. Ein Riesenvorteil der über 20.000 Titel ist natürlich auch, dass alles schon da ist und nichts mehr extra gekauft werden muss. Das spart Zeit und Nerven.

Das heißt, die App ist quasi Bibliothek und Filter gleichzeitig?

Dirk: Genau, bei tigertones clustern wir alle Inhalte nach Themen, Titelheld*innen und Alter. Außerdem gibt es in der App eine Suche, damit auch alle Lieblingstitel schnell gefunden und einer tigerbox zugeordnet werden können. Dazu können Eltern bis zu fünf Profile individuell einrichten – so hat jedes Kind seine persönliche und altersgerechte Hörwelt. Da haben Eltern eine Sorge weniger und die Kinder sind nicht genervt, wenn plötzlich auf der tigerbox ganz oben ein Titel auftaucht, den der kleine Bruder gerade rauf und runter hört.

Wie bist Du zu diesem besonderen Job gekommen?

Dirk: Ich habe rund 20 Jahre für das bekannte Hörspiellabel Europa (Sony Music) gearbeitet und dort u. a. den Shop und den Hörspiel-Content betreut. Das Thema Family-Entertainment begleitet mich sozusagen schon mein ganzes Arbeitsleben. Zu tigermedia bin ich 2019 gestoßen. Die Entscheidung fiel mir leicht, da ich die Hörspielbox mit der passenden Plattform einfach klasse finde.

Was genau ist Deine Aufgabe?

Ich stehe mit Hörbuchverlagen, Hörspiellabels und vielen Künstler*innen im ständigen Austausch. Ich suche immer nach neuen Inhalten, damit die Kids immer wieder überrascht werden. In wöchentlichen Redaktionssitzungen schauen wir uns die Neuheiten an, entscheiden, welche besonders beachtenswert sind und überprüfen die Richtigkeit der Daten. Wir stellen somit sicher, dass die Hörspiele, Lieder und Geschichten richtig zugeordnet werden. Das ist im Gegensatz zu anderen Streamingservices eher ungewöhnlich, da dort eine genaue redaktionelle Prüfung eher nicht möglich ist. Und da unser Service speziell für Kinder gemacht ist, haben wir auch eine höhere Verantwortung gegenüber unseren Hörer*innen.

Du produzierst ja auch Content für tigertones? Was genau? Und welche Relevanz haben Eure hauseigenen Inhalte im Vergleich zu den altbekannten Kinderklassikern?

Unser Kinder-Podcast, die tigershow, der tigertones Adventskalender und unser Musikalbum „tigerhits KIDS – tigerstarke Popsongs“ können zwar nicht mit den ganz großen Namen wie Peppa Pig, Die drei ??? und PAW Patrol mithalten, platzieren sich zur VÖ aber regelmäßig in unseren Top 10 des gehörten Contents und sind so schon mit vielen anderen bekannten Titeln auf Augenhöhe. Eine Folge der tigershow hören immerhin schon 10.000 Kinder – Tendenz steigend!

Wie gehst du da ran – wie kuratierst du Hörmedien?

Dirk: Wir schauen uns die Metadaten an, hören teilweise in die Titel und clustern diese dann nach Themen, Serien, Genres, Altersklassen usw… Unsere Range der Altersangaben lautet ab 0, 3, 5, 9 ab 12 und auch ab 14 Jahren. Gruselige Geschichten stufe ich meist für Kinder ab 9 oder 12 Jahren ein, das kommt natürlich immer auf die Inhalte an. So ist zum Beispiel die Serie Johnny Sinclair (viele werden die Gruselhörspiele vom großen John Sinclair kennen) für kleine Kinder ziemlich gruselig. Da müssen wir dann sicherstellen, dass diese Hörspiele auch erst ab 9 Jahren empfohlen werden. Serien wie Paw Patrol, Leo Lausemaus oder die Fuchsbande sind wiederum unbedenklich und können theoretisch schon im Krippenalter gehört werden, auch wenn ich diese ab 3 Jahren empfehlen würde. Letztlich sind diese Altersgrenzen immer nur als Empfehlung für die Eltern gedacht. Kinder sind individuell. Eltern kennen ihren Nachwuchs am besten und wissen, ob sich ihre 6-jährige Tochter entspannt und amüsiert Johnny Sinclair anhören kann oder ob sich ihr 9-jähriger Sohn bei Conni Hörspielen gruselt. Wir haben Stunden damit verbracht, über Altersgrenzen zu diskutieren. Die finale Entscheidung liegt schlussendlich bei den Eltern, aber wir wollen möglichst viel Orientierung geben.

Wie ist das bei Musik? Ihr habt neben Kindermusik ja auch immer mehr Stücke für alle Altersgruppen im Programm, oder?

Das stimmt. Dieses Jahr haben wir zum Beispiel eine tigercard mit Mark Forster gemacht. Da haben wir natürlich darauf geachtet, dass wir nur Lieder ausgewählt haben, die auch für Kinderohren sind. Kurz darauf kamen dann noch einige Stücke von Wincent Weiss in die tigertones-Audiothek.

Speziell für Kinder gemachte Musik macht uns das Kuratieren natürlich einfach, weil wir die fast immer ab 0 Jahren empfehlen können.

Was ich persönlich allerdings schade finde, ist, dass es immer noch viel zu viel Kindermusik gibt, die ihre kleinen Hörer*innen musikalisch nicht ernst nimmt. Zum Glück haben das in den letzten Jahren auch immer mehr Künstler*innen erkannt. Also z.B. Acts wie DIKKA, Kinders, Deine Freunde und Heavysaurus um nur einige zu nennen. Aus dem gleichen Gedanken heraus ist übrigens auch das von uns produzierte Album tigerhits KIDS – tigerstarke Popsongs entstanden. Auf dem singen Kinder bekannte Popsongs und sogar ein von uns selbst komponiertes Lied.

Gibt es Ausschlusskriterien für Dich? Hast Du schon mal ein Hörspiel oder Musik abgelehnt?

Dirk: Es gibt wenige No Go’s, aber einige kritische Punkte, auf die ich bei der Auswahl der Titel achte. Wir bei tigermedia stehen für Toleranz, Diversität und Weltoffenheit. Inhalte, bei denen bestimmte Gruppen diskriminiert werden, nehmen wir nicht auf.

Sexismus und Rollenbilder – ist das noch ein Thema?

Dirk: Geschichten, die vor allem in den 70er und 80er Jahren entstanden sind – darunter viele große und bekannte Titel, die es auch heute noch gibt – merkt man beim Hören veraltete Rollenbilder und Ressentiments gegen bestimmte Gruppen doch deutlich an. Heute ist das kaum noch so. Viele Hörspiele von damals wurden inzwischen nachträglich geschnitten, überarbeitet und neu veröffentlicht, da sie aus heutiger Sicht rassistische oder sexistische Aussagen enthielten. Das damalige Wording und Bewusstsein für diskriminierte Gruppen waren ein anderes als heute.

Haben Jungen und Mädchen sehr unterschiedliche Hörspiel-Vorlieben?

Dirk: Absolut, denn Kinder wachsen nicht geschlechtsneutral auf. Barbie-Geschichten ziehen beispielweise deutlich weniger Jungen an. Feuerwehrmann Sam kommt dann bei den Jungs besser an. Auch Pferdehörspiele und Fußballtitel sind bei Mädchen und Jungs nicht gleichermaßen beliebt. Ich möchte das gar nicht werten, jedes Kind sollte selbst entscheiden dürfen, welchen Titel es hören möchte. Bei meinem Sohn war das auch so. Er liebte Bob der Baumeister, Teufelskicker, Die drei ??? Kids.

Haben sich die Themen der Kinderhörspiele verändert?

Dirk: Ja. Kinder kommen heute mit vielen Themen früher in Berührung als in der Vergangenheit. Das hängt sicherlich mit der Digitalisierung und der Masse an Informationen zusammen, auf die wir von überall zugreifen können. So werden Themen wie Mobbing, Patchwork und Homosexualität heutzutage gesamtgesellschaftlich offener gelebt und besprochen. Ich persönlich begrüße das, da Kinder sich in dieser Welt zurechtfinden müssen und wir alle die Verantwortung dafür tragen, tolerante Kinder in die Zukunft zu entlassen. Auch im Audiobereich haben sich die Themen dementsprechend angepasst. Früher krochen die Detektiv*innen häufig in alten Höhlen oder Ruinen herum oder waren Dieb*innen auf der Spur. Heute kann es auch schon mal ein Umweltsünder sein, der verfolgt wird. Aber auch das schon angesprochene Mobbing ist ein Thema.

Was ist das Besondere am tigermedia Modell? Gibt es Vorteile für eure Partner, die Autor*innen und Verlage?

Dirk: Im Gegensatz zu den gängigen Streamingdienst-Anbietern, führen wir eine zeitanteilige Wertberechnung durch. Ich möchte einmal behaupten, dass wir wahrscheinlich das fairste Abrechnungsmodell haben. Bei uns wird die tatsächlich gehörte Zeit abgerechnet und nicht die einzelnen Tracks, was im normalen Streaming ja dazu geführt hat, dass Tracks und Songs immer kürzer werden, wo ein Track erst ab 31 Sekunden abgerechnet wird. Wer im gängigen Abrechnungsmodell also zwei Songs à 31 Sekunden veröffentlicht, bekommt mehr Geld als jemand, der zum Beispiel einen Song veröffentlicht hat, der 4 Minuten lang ist, da dieser nur einmal pro Stream abgerechnet wird. Das ist im Grunde ein bisschen seltsam und wird auch immer wieder diskutiert. Wir sind da mit unserem Abrechnungsmodell schon weiter.

Wünschst Du Dir mehr Offenheit und Sichtbarkeit für neue Inhalte.

Dirk: Ja, das ist mir ein wichtiges Anliegen. Jeder kennt die großen Brands und die bekannten Kindermusiker*innen. Viele Eltern und Kinder greifen deswegen immer wieder auf diese Titel zurück. Das ist natürlich nicht falsch und hat seine Berechtigung. Doch es gibt so viel zu entdecken. Gerade in der Kindermusik gibt es viele Künstler*innen, die tolle Produktionen zu bieten haben. Ich sehe es daher als meine Aufgabe an, genau diese Geheimtipps sichtbar zu machen.

Warum ist Hören so wichtig für Kinder?

Dirk: Beim Hören wird nur ein Sinn angesprochen – alles andere liegt in der kreativen Vorstellungskraft. Kinder erarbeiten sich eigene Bilder im Kopf, sprechen und singen mit und überführen Wörter in ihren eigenen Wortschatz. Hörspiele und Hörbücher unterstützen das eigenständige Verstehen und Lernen. Zudem schaffen sie eine kleine Insel der Entspannung, denn die Augen können hier auch mal Pause machen und müssen keinem Bildschirm oder Text folgen. Deswegen ist das gesprochene Wort auch als Einschlafhilfe so beliebt. Außerdem kann das Hören auch das kreative Spiel fördern, da viele Kinder die gehörten Welten nachspielen oder einfach begleitend zum Hörspiel spielen.

Warum ist singen so wichtig für Kinder?

Dirk: Rhythmus und Gesang können Kinder ebenfalls dabei unterstützen, Situationen zu verstehen und ihre Gefühle auszudrücken. Kinder lieben Rhythmus, das ist sozusagen der Antrieb für die Bewegung. Deswegen mögen viele Kinder auch moderne Pop-Produktionen, da dort der Beat häufig eine wichtige Rolle spielt. Ein Beispiel dafür ist Mark Forster oder auch solche Songs wie „Haus am See“ von Peter Fox. Die Gruppe „Deine Freunde“ oder die Künstler herrH und DONIKKL, die es auch als tigercard gibt, machen es ähnlich. Tolle Produktionen, die mit jeder Pop-Produktion mithalten können und trotzdem kindgerecht sind.

Warum hören immer mehr Erwachsene Kinderhörspiele?

Dirk: Viele erinnern sich gerne an ihre Kindheit und an die Situationen zurück, in denen Hörspiele gehört wurden, zum Beispiel an das unbeschwerte Spielen im Kinderzimmer oder das wohlige Hören zum Einschlafen. Das waren oft glückliche und schöne Momente, die uns den Alltag vergessen ließen. Hörspiele bringen das Gefühl der Geborgenheit, der Unbeschwertheit und des Vertrauten zurück. So wie ein alter Song, mit dem man schöne Erinnerungen verbindet. Da viele Serien schon Jahrzehnte existieren, wie zum Beispiel Bibi Blocksberg, TKKG oder Die drei ???, sind die Hörspiel-Held*innen und ihre Stimmen zu verlässlichen Begleiter*innen durchs Leben geworden. Ich bin sehr gespannt, ob in ein paar Jahren zum Beispiel Paw Patrol eine Renaissance bei Erwachsenen erlebt, wahrscheinlich bleiben es aber auch weiterhin die Longseller wie Bibi, Die drei ??? und Co..

Was sind Deine Top 5 Neuentdeckungen?

Dirk:

1. Kinders: Eine neue Rap-Gang, die im September 2023 ihr erstes Album veröffentlicht hat und Hip Hop für Kids macht. Wer DIKKA mag, sollte auch mal Kinders hören.
2. Zuckerblitz Band: Moderne Kindermucke aus Hamburg, mit Porky von Deichkind und Malo, ein Rapper, der auch schon Songs für ziemlich bekannte Popkünstler*innen geschrieben hat. Das ist Kindermusik, die nach vorne geht und lustig ist.
3. Johannes Stankowski: Singer/Songwriter-Musik für Kinder. Ein Song wie „Alles wird grün“ ist einfach wunderschön.
4. Sensibelchen: Tolle akustische Songs von der Schweizer MusikerinJaël
5. Heavysaurus: Keine Neuentdeckung, aber immer wieder gut zum Abrocken. Hardrock für Kinder, gespielt von Dinosauriern, was will das kleine Rockerherz mehr. Unbedingt auch mal live anschauen!

Eigentlich muss ich hier auch noch mal die tigerhits erwähnen, weil ich wirklich stolz auf das Album bin. Es gibt aber noch so viele andere tolle Kindermusiker*innen, die ich hier nennen könnte, etwa die freche Sukini, Kid Clio, herrh, Sebó, Dominik Merscheid oder das ganz wunderbare Projekt „Wir Kinder vom Kleistpark“.
Da ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Leider haben wir noch nicht alle Künstler*innen im Stream, wir arbeiten aber daran! Wer dabei sein will, kann sich gerne bei mir melden.

Was sind die wichtigsten Steps in den kommenden Monaten?

Dirk: Wir erweitern laufend unser Angebot und sind mit weiteren Content-Partnern in Gesprächen. Die 20.000 Titel haben wir jetzt geknackt, auf geht’s zu den 25.000! Dazu wollen wir auch in Zukunft weitere exklusive Inhalte produzieren. Der tigershow-Podcast steht beispielhaft für ein Format, welches sich inzwischen sehr gut bei den kleinen Hörer*innen etabliert hat. Darüber hinaus sind einige spannende Dinge in Planung, über die ich leider noch nicht sprechen darf. Ich kann nur so viel sagen: Es wird unsere tigerbox TOUCH noch interessanter machen.

Über tigertones

tigertones ist der erste Audio-Streamingdienst, der sich mit einer Auswahl von mehr als 20.000 Hörbüchern, -spielen, Songs und Podcasts ausschließlich an Kinder richtet. Zugriff haben schon die Kleinsten über das passende Endgerät, die tigerbox TOUCH, die mit Stereo-Klang und einem Touchdisplay Kinder bis 12 Jahren begeistert. Die Audiothek ist dabei frei von Werbung und die Hörspiele und die Musik wird von einer Redaktion kuratiert.

Website: https://tiger.media/tigertones

 

Über tigermedia
tigermedia steht für anspruchsvolle Medienerlebnisse für Kinder – sicher, altersgerecht und mit jeder Menge Herz. Ausgegründet aus dem Traditionsverlag Oetinger, entwickelt das Startup von Till Weitendorf und Martin Kurzhals Inhalte, Endgeräte und passende Streaming-Angebote, welche die analoge Welt mit der digitalen zusammenführen. Das gemeinsame Ziel der Familienväter und Experten von tigermedia: Kindern einen geschützten Raum voller Geschichten und Abenteuer eröffnen, in dem sie sich eigenständig bewegen, Spaß haben und wachsen können. Zu den erfolgreichsten Produkten zählt die tigerbox TOUCH mit dem passenden Audio-Streamingdienst tigertones samt App. Mit einer durchschnittlichen Nutzungsdauer von drei Stunden pro Tag hängen sie gemeinsam jeden anderen Streamingdienst locker ab. 2021 ging tigermedia außerdem eine strategische Partnerschaft mit Sony Music Entertainment Germany und dem Label EUROPA, Deutschlands Marktführer für Kinderhörspiele, ein.

 

Das Startup twenty:three hat sich auf Bettwäsche aus Tencel Lyocell spezialisiert. Jetzt haben die Stuttgarter neue Farben im Sortiment: Ab sofort sind die Sets in den Tönen Forest Green, Biking Red und Midnight Blue als Bezüge und Laken erhältlich. So ist auch der perfekte Farbmatch im Schlafzimmer garantiert!

Vom FSC- zertifiziertem Anbau, über die Details der Bettwäsche bis hin zum klimaneutralen Versand, will das Label twenty:three die Produktionskette so umweltschonend wie möglich gestalten. Die Lyocellfaser ist von Natur aus atmungsaktiv und zeichnet sich durch ihren thermoregulierenden Effekt besonders aus. Zudem sorgt die feine Fibrillenstruktur für einen schnellen Abtransport der über Nacht entstandenen Feuchtigkeit, was das Material ideal für heiße Sommer- sowie kühle Winternächte macht.

Bisher gab es die Bezüge aus Tencel Lyocell in zehn verschiedenen Designs. Mit den Bezügen und Laken in Forest Green, Biking Red und Midnight Blue setzt twenty:three jetzt ganz auf die neuen Trendfarben. „Wir wollten unsere Farbpalette gerne erweitern, uns dabei aber treu bleiben. Der Ton Biking Red verlangt etwas mehr Mut, ist aber total stylisch! Alle Designs sind zeitlos, passen in jedes Schlafzimmer und sehen in der Kombination mit dem passenden Laken ultra chic aus“, erklärt Reick.

Einfach zu kombinieren und immer eine gute Wahl ist natürlich die Lieblingsfarbe der Deutschen: Midnight Blue. Der tiefe, gesättigte Ton ist sowohl in der Mode als auch im Interior Design eine Bank. Immer trendy als einzelnes Piece oder auch als Match mit Bezug und Laken. Dieses Design ist ein absolutes Muss und beweist, dass auch dunklere Töne für die wärmere Saison funktionieren. Im Schlafzimmer leuchtet die Bettwäsche in der Akzentfarbe um die Wette und strahlt durch die Farbgebung zugleich eine entspannte sowie beruhigende Wirkung aus.

Sie ist eine der herausragenden Trendfarben, hat sich in den letzten Jahren langsam eingeschlichen und ist nun endlich in voller Stärke da: Ein tiefes, samtiges Waldgrün! Das Forest Green von twenty:three symbolisiert Wachstum Natürlichkeit und Ruhe. Zudem ist es die Farbe des neuen Lebens, die hoffnungsvolle, ursprüngliche Farbe, von der wir alle in unserem Leben mehr brauchen. Grün vertreibt bad vibes, reduziert Müdigkeit und stellt unsere verbrauchte Energie wieder her – die perfekte Farbwahl für die Bettwäsche! Außerdem ist es ein sehr dankbarer Interior-Partner, denn wie jeder neutrale Ton passt es zu fast allen anderen Farben.

Die Farbe Biking Red bietet etwas Vorgeschmack auf die kühlere Jahreszeit, denn der Herbst steht auf leuchtende Farben! Liebe, Leidenschaft und Romantik – kein Wunder, dass die angesagte Nuance bei all diesen Assoziationen im Herbst und Winter besonders beliebt ist. Das stilvolle Rot zaubert im Schlafzimmer ein edles Ambiente und stattet den Raum mit Wärme und Behaglichkeit aus.

Doch damit ist noch nicht genug: Neben der neuen Farbauswahl launcht twenty:three zusätzlich neue Größen: Bei den Bezügen kann ab sofort die neue Kopfkissengröße 40x40cm geshoppt werden und bei den Spannbettlaken 100x200cm sowie 200x200cm.

Über twenty:three:

Das Stuttgarter Startup twenty:three wurde 2021 von Julian Reick und Mikael Tas gegründet. Mit ihrer Bettwäsche aus Eukalyptus-Fasern (TENCEL^TM Lyocell), wollen die Gründer neue Impulse setzen. Dabei stehen Nachhaltigkeit und soziales Handeln immer im Mittelpunkt. Das beginnt mit der ökologischen Bewirtschaftung der natürlichen  Wälder und beinhaltet ebenso gerechte und inklusive Arbeitsbedingungen sowie zertifizierte Textilien und einen klimaneutralen und plastikfreien Versand. Mittlerweile gibt es die superweichen Bezüge in fünf verschiedenen Decken- und zwei Kissengrößen, sowie zehn stylischen Designs. Geliefert wird nach Deutschland sowie in alle EU-Länder. Käufer haben die Möglichkeit, die Bettwäsche nach dem Kauf 30 Tage lang zu testen. Retouren werden zu Stoffbeuteln und ähnlichen Produkten wiederverwertet oder gespendet.

 

Seit 8 Jahren beschäftigt sich YouTuber Raafey, aka Rafael Raev, in seinen Videos intensiv mit Animes. Mit insgesamt mehr als 262 Millionen Views ist er der meistgeklickte Experte für 15 Millionen von deutsch-sprachigen Genre-Fans.  Insbesondere die Serie „One Piece“ von Mangaka Eiichiro Oda ist ein wiederkehrendes Thema auf seinem Kanal. Was die Live-Action Adaption zu bieten hat und wie sie sich in die Anime- und Serientrends einfügt, erzählt Raafey im Interview.

 

Hallo Raafey! Was sagst Du zu dem Material, das Du bisher von der One Piece Live-Action-Adaption gesehen hast?

Für mich ist die Synchronisation das herausragende Merkmal. Die Auswahl des Casts ist faszinierend und könnte als Adaption von One Piece durchaus überzeugen. Für uns deutsche Zuschauer haben die Sprecher eine tiefe nostalgische Bedeutung, und ich bin der Meinung, dass andere Stimmen einfach unpassend gewesen wären. Doch was diese Live-Action-Adaption besonders hervorhebt, ist die spürbare Leidenschaft, die dahintersteckt. Es ist offensichtlich, dass das Ziel darin besteht, „One Piece“ den gebührenden Respekt zu erweisen und ein qualitativ hochwertiges Produkt zu liefern. Schon jetzt, anhand einzelner Ausschnitte und Kulissen, wird deutlich, dass hier größte Anstrengungen unternommen wurden, um das Image von Live-Action-Serien zu rehabilitieren. Sollte dieses Projekt nicht erfolgreich sein, bezweifle ich, dass irgendeine Live-Action-Adaption es je sein wird.

Wie stehst Du zu den Änderungen, die Netflix an der Storyline vorgenommen hat?

Dass die Handlungsstränge von Baratie und Arlong Park miteinander verflochten sind – wie man bereits im Trailer durch einen Fischmenschen auf dem Baratie erkennen kann – ist eine effiziente Methode, Zeit zu sparen, ohne der Erzählung zu schaden. Es ist zudem interessant, einige Abweichungen zu sehen. Entscheidend ist, dass die zentralen Themen konstant bleiben. Das gesamte Team demonstriert seine Liebe zum Detail. Selbst die Outfits der Crew sind zum Teil von sehr alten Zeichnungen für Manga-Cover von Eiichiro Oda beeinflusst. Es gibt auch Anspielungen auf nicht verwendete Ideen, wie die Tatsache, dass Zoro wahrscheinlich gegen einen Agenten der Baroque Firma kämpft. Dies war zwar nicht im Manga enthalten, entsprang jedoch ursprünglich einer Idee von Oda-sensei.

Wie wichtig ist One Piece bzw. die neue Adaption für Deine Community und Dich?

Die Geschichte von „One Piece“ ermutigt Zuschauer, über den Tellerrand hinauszuschauen und nach Größerem zu streben. Es ist eine Botschaft von Hoffnung, Durchhaltevermögen und der unerschütterlichen Kraft des menschlichen Geistes. Für den Hauptcharakter Ruffy beispielsweise ist es undenkbar, seinen Traum nicht zu verfolgen – er sieht darin eine Selbstverständlichkeit. Im Gegensatz zu uns Menschen, die oft von Zweifeln, „Was-wäre-wenn“-Gedanken und Bedenken geplagt werden. Durch die Darstellung von Charakteren, die auf den ersten Blick als unattraktiv oder gar lächerlich erscheinen, betont Oda außerdem immer wieder die Wichtigkeit, niemanden nach seinem Äußeren zu beurteilen. Denn hinter jedem Charakter verbirgt sich eine Geschichte, ein Schicksal, das ihn geprägt hat. Für treue Fans ist diese Adaption darum von entscheidender Bedeutung. Sollte eine Umsetzung, die mit so viel finanziellen Mitteln und Leidenschaft realisiert wird, nicht den Erwartungen entsprechen, müsste man sich ernsthaft fragen, ob eine Live-Action-Adaption von Animes überhaupt realisierbar ist.

Ist Dein Spitzname Raafey angelehnt an die Hauptfigur Ruff?

Der Name „Raafey“ ist in erster Linie eine Ableitung meines bürgerlichen Namens Rafael. Selbstverständlich spielte auch „Ruffy“ eine Rolle bei der Wahl dieses Spitznamens, da die Aussprache beider Namen identisch ist. Diese Namensgebung hat sich als passend erwiesen, und in der heutigen Zeit verwenden die meisten diesen Namen, um mich anzusprechen.

Warum kommt die Realverfilmung gerade jetzt?

Technisch gesehen wäre eine derart aufwendige Live-Action-Serie vor einigen Jahren schlichtweg nicht realisierbar gewesen. Dank des Marvel-Universums konnten wir aber erleben, welche beeindruckenden Möglichkeiten die moderne CGI-Technologie bietet. Gleichzeitig erlebt „One Piece“ derzeit seinen Höhepunkt in der Beliebtheit. Eine parallele Netflix-Adaption zu diesem Zeitpunkt wird das Finale der ursprünglichen Serie nur noch intensiver und spannender gestalten. Es ist eine aufregende Zeit für Fans und Neuentdecker gleichermaßen, und die Kombination aus Tradition und modernster Technik verspricht ein einzigartiges Seherlebnis. Wir befinden uns aber auch zweifellos in einer Zeit, in der viele klassische Filme ihr Remake erfahren, um von der Nostalgie der Zuschauer zu profitieren.

Die Realverfilmungen von Fullmetal Alchemist und Deathnote kamen beim Publikum nicht so gut an. Glaubst Du, Netflix wird es bei One Piece besser machen?

Ein gravierender Fehler, der bei der Adaption von „Death Note“ gemacht wurde, liegt vermutlich darin, dass die Verantwortlichen sich nicht ausreichend mit dem Originalwerk auseinandergesetzt haben. Der Protagonist, zum Beispiel, verhält sich gänzlich anders als er es im Original tut. Eine Live-Action-Adaption muss zwar nicht exakt dem Original entsprechen, dennoch bin ich der Meinung, dass die grundlegenden Werte und Charakterzüge beibehalten werden sollten. Bei „One Piece“ wurde bei der Auswahl des Casts offensichtlich mit großer Sorgfalt vorgegangen, um sicherzustellen, dass die Schauspieler wirklich zu den Charakteren passen. Angesichts der offenkundigen Liebe zum Detail bin ich überzeugt, dass diese Adaption nicht den Eindruck erwecken wird, „billig“ oder unausgereift zu sein, wie es bei anderen der Fall war. Es scheint, als ob hier ein echtes Bestreben vorliegt, dem Originalwerk gerecht zu werden und gleichzeitig eine qualitativ hochwertige Produktion zu liefern.

Du machst jetzt schon seit 8 Jahren Rezensionen über Animes. Wie sehr sind sie Deiner Einschätzung nach hierzulande schon in der breiten Masse angekommen?

Anime hat schon seit geraumer Zeit seinen festen Platz in der Popkultur gefunden. Über das Klischee, dass Zeichentrick nur etwas für Kinder oder „Nerds“ sei, sind wir endlich hinweg. Was den Filmen und Serien jedoch lange fehlte, war eine einfache und weitreichende Verfügbarkeit. Dieses Manko wurde durch Streaming-Dienste wie Crunchyroll oder Netflix behoben. In der heutigen Zeit ist es sogar wahrscheinlicher, dass jemand schonmal ein oder zwei Anime-Serien gesehen hat, als dass er noch nie in Berührung damit gekommen ist.

Nun wird aus dem beliebten Manga von Eiichirō Oda eine Realverfilmung. Welche Bedeutung hat dieser Schritt in die „echte Welt“ Deiner Meinung nach für Kult-Titel wie One Piece?

Ich bin der festen Überzeugung, dass die „One Piece“ Live-Action-Serie für viele der perfekte Einstieg in die Welt von „One Piece“ bzw. Mangas im Allgemeinen sein wird. Sie bietet eine frische Perspektive und könnte als Brücke dienen, um neue Fans für diese faszinierende Welt zu gewinnen. Bislang haben die gut 1000 Folgen viele potenzielle Zuschauer abgeschreckt, die heute einfach ein viel schnelleres Erzähltempo gewöhnt sind. Wer aber die Live-Action-Version von „One Piece“ liebt, wird zweifellos auch den Manga oder Anime schätzen. Mein Wunsch ist, dass durch diese Adaption vielen bewusst wird, welche tiefsinnige und berührende Geschichte Oda-sensei mit „One Piece“ tatsächlich vermittelt.

Zuletzt hat Greta Gerwigs Barbie-Verfilmung den ultimativen Marketing-Spagat zwischen Kinoleinwand und Merchandise geschafft. Liegt auch in One Piece solches Potenzial?

Absolut! Das wird besonders deutlich durch die intensiven Einflüsse von Anime in Zusammenarbeiten mit international renommierten High-Fashion-Marken. Aber nicht nur im Luxussegment, auch im Alltagsbereich zeichnet sich dieser Trend ab. Das neue „One Piece AXE-Deo“ ist hier nur der Auftakt. Die eindrucksvolle visuelle Kraft des Manga-Stils kombiniert mit der enormen Kaufkraft der Fans schafft ein gewaltiges Potenzial für Marken und zukünftige Kollaborationen. Es ist ein Zeichen dafür, wie tief Anime und Manga in der globalen Kultur verankert sind und wie groß die Möglichkeiten für Unternehmen sind, sich mit dieser leidenschaftlichen und engagierten Fangemeinde zu verbinden.

Mit stylishen Bezügen und Laken aus Lyocellfasern erobert das Bettwäsche-Startup twenty:three die Herzen bewusster Shopper und Interior-Lover. Nun erweitern die Stuttgarter ihr Produktsortiment um eine Babybettwäsche-Kollektion, welche Komfort, Qualität und Nachhaltigkeit miteinander vereint und den Kleinsten eine erholsame und gesunde Schlafumgebung beschert. Die neue Kollektion ist ab sofort im Online-Shop in drei unterschiedlichen Decken- und zwei Kissengrößen verfügbar.  

Die Bezüge und Laken von twenty:three bestehen aus weicher, atmungsaktiver Lyocellfaser, auch bekannt als Tencel Lyocell. Eukalyptus gilt als echter Superhero, da die widerstandsfähige Pflanze im Anbau ohne künstliche Bewässerung, Dünger und Chemikalien auskommt. Der Lyocell-Stoff ist nicht nur hautfreundlich und allergenarm, sondern absorbiert zugleich auch noch optimal Feuchtigkeit. So profitieren insbesondere unsere kleinen Lieblinge von diesen Eigenschaften, denn Babys können ihren Temperatur-Haushalt in den ersten Monaten noch nicht eigenständig regulieren und sind somit auf Unterstützung angewiesen. Um einen Wärmestau und Schweißausbrüche zu vermeiden, muss die Kinderdecke also äußerst luftdurchlässig und gleichzeitig angenehm wärmend sein.

Für ein weiteres Highlight sorgt die einfache Handhabung. Die Bezüge verfügen über praktische Reißverschlüsse, welche das Beziehen des Bettes zum Kinderspiel machen und für eine perfekte Passform sorgen. Die lückenlose Abdichtung durch einen Reißverschluss schließt aber nicht bloß das Kissen und die Bettdecke sicherer ein, sondern hält auch unliebsame Staubteilchen an Ort und Stelle, die anderenfalls durch jede nächtliche Bewegung aufgewirbelt werden und durch die lückenhafte Öffnung in die Raumluft entweichen könnten. Dieser Aspekt ist besonders für unsere kleinen Schläfer sowie leidende Schläfer mit einer Hausstaub- bzw. Hausstaubmilben-Allergie interessant. Zudem ist die Bettwäsche aus feinstem Gewebe strapazierfähig und pflegeleicht, um den Bedürfnissen von Kindern und Eltern gerecht zu werden.

„Wir sind fest davon überzeugt, dass Nachhaltigkeit und Komfort Hand in Hand gehen können, hier möchten wir schon bei unseren Mini-Abenteurern anfangen. Unsere Kinderbettwäsche aus Tencel Lyocell ist frei von schädlichen Chemikalien und Allergenen und somit bestens geeignet für die zarte empfindliche Haut der Babys.“, so Gründer Julian Reick.

Die neue Kollektion umfasst eine Vielzahl von Farben, sodass twenty:three den individuellen Vorlieben jedes Kindes gerecht werden kann. Zur Auswahl stehen hierbei: Light Gray, Jet Black, Gray-White, Glassy White, Midnight Blue, Forest Green, Biking Red und Juice Petrol.

Erhältlich sind die Bezüge in den Größen 70 x 80 cm und 100 x 135 cm als Set oder im Bundle mit den passenden Spannbettlaken in 60 x 120 + 20 cm sowie 70 x 140 + 20 cm. Die Kissen gibt es in den Größen 35 x 40 cm oder 40 x 60 cm.

Mit JUPUS hat Künstliche Intelligenz auch Einzug in den Alltag von Juristen gehalten. Vom Erstkontakt bis zum Anlegen der Akte – all das kann mit der Software von JUPUS in Zukunft vollautomatisiert ablaufen. Stefan C. Schicker, LL.M., hat in das Kölner LegalTech-Startup investiert. Als Partner und ehemaliger CEO der Sozietät SKW Schwarz und Fachanwalt für Informationstechnologierecht und gewerblichen Rechtsschutz, weiß er um die Anforderungen, die Legal Software erfüllen muss. Im Interview spricht er über die digitale Transformation des Anwaltsberufs und dessen Zukunft in Zeiten von ChatGPT.

Welches Potenzial hat LegalTech Ihrer Meinung nach für die Rechtsbranche?
Ich bin überzeugt, dass viele Tätigkeiten, die aktuell von JuristenInnen ausgeführt werden, durch LegalTech und innovative Prozesse standardisiert und teilweise automatisiert werden können. Das ist auch dringend notwendig. Einerseits weil die Kosten zu hoch sind, andererseits weil Personalmangel effizientere Strukturen erfordert. Nur wer jetzt anfängt, sich auf die neuen Gegebenheiten einzustellen, kann sich mit LegalTech und Co. dafür rüsten. Voraussetzung ist aber, dass eigene Prozesse aufgebaut und immer wieder feinjustiert werden. Ich habe schon Mitte der 1990er Jahre LegalTech Internet-Plattformen programmiert. Die Entwicklung ist seitdem langsamer angelaufen, als ich mir das gewünscht hätte. Aber seit einigen Jahre hat die Diskussion darüber zum Glück wieder Fahrt aufgenommen.

Welche möglichen Probleme können KI und Co. lösen?
Zuletzt hat es ChatGPT geschafft, die großartige KI-Technologie aus einer Experten-Nische in die breite Masse zu ziehen. KI geht aber weit über ChatGPT hinaus und ist eine Superkraft und die Sprache von morgen. Wir müssen jetzt lernen mit den Stärken und Schwächen der aktuellen Systeme umzugehen. Aus juristischer Sicht haben die aktuellen Modelle natürlich noch Schwächen, weil sie nur unzureichend auf deutschen juristischen Texten trainiert wurden. Aber das wird sich in naher Zukunft ändern und dann wird auch die kreative Erstellung von Texten möglich sein. Aber es gibt auch viele „kleine“ Einsatzmöglichkeiten für KI, beispielsweise die bessere Erschließung von Büchern – mit Verweisen auf die Fundstellen – und die Zusammenfassung von Urteilen, um sich schneller einen Überblick zu verschaffen. Ich gehe davon aus, dass KI die Anwaltsarbeit genauso durchdringen wird wie vor einigen Jahren die Digitalisierung.

Wie hat die Digitalisierung ihre Arbeit als Rechtsanwalt in den letzten Jahren verändert?
Ich verzichte schon seit 2009 weitestgehend auf Papier und physische Akten. Während Corona wurden dann auch im juristischen Umfeld Remote-Konferenzen und -Arbeiten zum Alltag. Durch die Digitalisierung konnten wir viele Prozesse vereinfachen und effizienter gestalten. Das kommt unseren Mitarbeiter:innen und Kund:innen zugute.

Wie schätzen Sie die Offenheit der Rechtsbranche für technologische Innovationen ein?
Es gibt eine wachsende Blase von Legal Innovation-interessierten Kolleg:innen. Aber das Gros der Rechtsbranche scheint insgesamt sehr träge und zu bequem für Veränderungen. Zu lieb hat man seine Gewohnheiten und der Satz „Das haben wir schon immer so gemacht“ ist immer noch oft zu hören. Wichtig ist es daher beim Mindset der Kolleg:innen anzusetzen und Offenheit für neue Vorgehen und Techniken zu trainieren. Es bleibt also noch viel zu tun.

Was passiert Ihrer Ansicht nach mit den Anwälten, die nicht aktiv an ihrer Digitalisierung arbeiten?
Meine klare Position dazu ist, dass Anwälte, die sich nicht um die Digitalisierung nicht kümmern, von Anwälten, die die Digitalisierung ernst nehmen abgehängt werden. Dabei reicht es aber nicht, „mal ein Legal Tech Tools zu kaufen“. Vielmehr muss man sich von Grund auf die Abläufe in Kanzleien und Rechtsabteilungen ansehen, in Prozessen denken und die Abläufe neu strukturieren. Dann kann man auch digitalisieren und dann ist man auch gut für künftige Entwicklungen aufgestellt.

Als Anwalt im Bereich IT & Technology und CEO ihrer Kanzlei glänzen Sie auf mehreren renommierten Bestenlisten der letzten Jahre. Hatten die Digitalisierung, die Automatisierung oder die KI bereits einen Anteil daran?
Während meiner Zeit als CEO von SKW Schwarz haben wir sehr stark an unseren internen Prozessen gearbeitet und vieles digitalisiert. Ich legte viel Wert darauf, Legal Innovation in die Köpfe der Kolleg:innen zu bekommen. Dabei hat mich ein Innovation Team unterstützt, dass wir über die Jahre aufgebaut haben. Zusammen haben wir durch interne und externe Schulungen Wissen vermittelt, Techniken vorgestellt und das Interesse der Kolleg:innen geweckt. Dadurch konnten wir auch die Bedürfnisse der Mandant:innen aufgreifen und verschiedene LegalTech-Tools bauen.

Wie kam es zu der Entscheidung in JUPUS zu investieren?
Das Konzept von René hat mich einfach überzeugt, weil es eine smarte und saubere Lösung für die so nötige Prozessoptimierung bietet. JUPUS setzt mit einer geringen Einstiegshürde daran an, was Anwält:innen am wichtigsten ist: neue Kund:innen zu generieren. Die strukturierte Informationserhebung schafft einen besonders leichten Einstieg und am Ende des Prozesses bleibt nicht mehr viel Handarbeit. Zudem wird das Tool von dem großartigen Team von JUPUS ständig weiterentwickelt. Wir prüfen selbst gerade, in welchem Umfang wir die Software bei uns einsetzen können. Zum Glück sind wir ja bereits digital sehr gut aufgestellt, aber die Vorzüge von KI-Tools können und wollen wir noch mehr ausschöpfen.

Wie schätzen Sie das Wachstumspotenzial von JUPUS ein?
Ich bin fest davon überzeugt, dass die Idee von JUPUS sehr gut ist und zur richtigen Zeit an der richtigen Stelle ansetzt. Das Team macht enorme Fortschritte. Daher bin ich sehr zuversichtlich, dass sich das Produkt erfolgreich durchsetzen wird.

Passend zur tigerbox TOUCH bringt tigermedia jetzt seine eigenen Kopfhörer speziell für Kinderohren auf den Markt: die tigerbuddies. Die bunten Lauscher überzeugen nicht nur in Klangqualität und Design, sondern lassen sich auch praktisch zusammenfalten und sind damit die perfekten Begleiter für unterwegs. Seit Juni 2023 sind die tigerbuddies in drei tollen Farbkombinationen erhältlich.

Diesen Sommer dürfen wir ein neues Mitglied im tigerversum begrüßen, denn tigermedia bringt in Sachen Hardware einen echten Kracher an den Start: Die tigerbuddies sind die ersten Kopfhörer, die für Kinderohren gemacht sind, mit einer Klangqualität, die im Kids-Segment führend ist. Die hochwertigen und robusten Materialien sorgen für einen langen Hörspaß und sind dazu noch plastiksparend und nachhaltig.

„Die Kopfhörer sind eine tolle Ergänzung zur tigerbox TOUCH und perfekt auf die Bedürfnisse von Kindern zugeschnitten“, erklärt tigermedia-Gründer Till Weitendorf.

Der Stoffbezug an Ohrmuscheln und Bügel sowie die weichen Polster sorgen für Tragekomfort. Die Bügel lassen sich dabei perfekt auf Kinderkopfgröße einstellen. Und weil die Ohren der Kleinen besonders empfindlich sind, ist eine Lautstärkebegrenzung bis 85 dB integriert. Zusätzlich sorgen die leuchtenden tiger-LEDs für coole Lichteffekte. Für das optimale Hörvergnügen werden die tigerbuddies aktuell mit dem beigefügten Klinkenstecker mit der smarten Hörbox tigerbox TOUCH verbunden. Dank zusätzlicher Bluetooth-Funktion sind die Kopfhörer aber auch mit allen anderen Geräten kompatibel, sodass die Kids ihre Lieblingshörbücher auch über alle gängigen Smartphones, Tablets und Notebooks hören können. Erhältlich sind die tigerbuddies in den Farben funky green, crazy pink und happy red zu einem Preis von 49,99 Euro.

Alle Infos auf einen Blick:

• Perfekt für Hörspiel- und Musikfans ab 4 Jahren
• Mit allen Geräten kompatibel dank Klinkenstecker und Bluetooth
• Kristallklarer Stereo-Klang
• Mit leuchtenden Tiger-LEDs
• Wiegt nur 182 g Gramm
• Größe justierbar
• Faltbar und damit praktische Abmessung von nur 145×146,5×76,5mm (zusammengeklappt); ausgeklappt: 145×191,5×76,5mm
• Lautstärkebegrenzung: max. 85 dB
• Bis zu 8 Stunden kabelloser Hörspaß
• Verfügbar in Deutschland, Österreich und der Schweiz
• In drei Farbkombinationen erhältlich: grün/orange, lila/gelb und rot/grau
• Optimales Tragegefühl: Weiche Polster und Stoffbezug
• 49,99 Euro UVP
• Im Lieferumfang enthalten: tigerbuddies, USB-C-Lade- & Audiokabel, 14 Tage tigertones-Ticket

Mit insgesamt mehr als 262 Millionen Views ist der YouTuber Raafey der meistgeklickte Anime-Experte für 15 Millionen von deutschsprachigen Genre-Fans. Was als Hobby begann, baute der 25-jährige Herforder schon im ersten Jahr von 2.000 auf 56.000 Abos aus. In seinen Video-Essays lotst er Neulinge und Nerds durch das japanische Kulturphänomen, das mit der Pandemie 2020, in Europa zum plötzlichen Mega-Trend wurde. 10 bis 12 Stunden pro Tag produziert Raafey seine Filmkritiken, um die Vielzahl von Serien, Filmen und Co. humorvoll und nahbar einzuordnen und dem geneigten Publikum näher zu bringen. Der YouTuber wurde so nicht nur für seine wachsende Community zum Taktgeber des wachstumsstarken Anime-Marktes. Über das Kulturphänomen und seinen Botschafter.

Um in der Flut von internationalen Filmen, Serien und Kanälen die perfekte Unterhaltung für die eigenen Vorlieben zu finden, halten sich immer mehr Menschen an Video-EssayistInnen und StreamerInnen. Auf Plattformen wie YouTube oder Twitch boomen Formate, die Serien und Videospiele vorstellen und kommentieren. Der 25-jährige Content Creator Raafey aus Herford ist dabei der Guru der deutschen Anime-Fans. Damit ist Raafey einer der wichtigsten Gatekeeper und Insider der Szene, der wesentlich dazu beträgt, dass der Trend in Deutschland immer mehr Fahrt aufnimmt.

Influencer wie Raafey sind in ihrer Rolle im ersten Schritt der Große-Bruder im Netz, dem man beim Gamen oder Fernsehen zusehen, sich an seinen Empfehlungen orientieren und über seine nischigen Witze lachen kann – vor allem ist er aber ein entscheidender Katalysator für die Verbreitung des neuen Mega- und Medientrends. Mit seinen Filmkritiken vereinfacht Raafey den Zugang zu den komplexen Animationsfilmen im Manga-Style für von westlichen Narrativen geprägte Zuschauer, indem er Handlung und Charaktere einordnet.

Die Watchtime von mehreren tausend Stunden pro Monat zeugt vom Erfolg dieses modernen Phänomens. Beim Essen, Zähneputzen und selbst zum Einschlafen konsumieren Zuschauer:innen den Content ihrer Lieblings-Influencer:innen – diese Erfahrung macht auch Raafey beinahe tagtäglich. „Bei einem Meet and Greet sagte mir ein Fan, dass er ohne mich nicht mehr essen kann“, erinnert sich Raafey. „Das ist ein krasses Kompliment, denn es zeigt, wie präsent mein Content, wie präsent ich im Alltag meiner Follower bin. Ich gehöre irgendwie dazu, das weiß ich zu schätzen.“

Perfektionistisch wie ein Mangaka

Seit acht Jahren lädt Raafey regelmäßig seine Video-Essays auf YouTube hoch. Acht Jahre ohne Shitstorm und Skandale, einfach nur Animes – gesprenkelt mit Fußball-Allegorien und Meme-Humor. Er bespielt zwei YouTube-Kanäle, streamt regelmäßig auf Twitch und interagiert mit seinen Followern in den sozialen Medien. Bis heute konzipiert, filmt und schneidet er täglich sein Videomaterial selbst, baut aufwendigen Meta-Humor ein und schaut weitere Serien für neue Rezensionen und andere Formate.

Raafey beschreibt sich als Perfektionist, für ein 40-minütiges Video benötigt er etwa 5 Arbeitstage à 10 bis 12 Stunden. Sein Vorbild: Die Arbeitsweise der Mangaka, also der Autoren bzw. Zeichner der Bildbände. „Das sind Menschen, die ihr ganzes Leben aufgeben, um diese eine Geschichte zu schreiben – einfach unglaublich“, schwärmt Raafey. So wird beispielsweise dem Autor des weltweit erfolgreichsten Manga One Piece, Eiichiro Oda, nachgesagt, er würde in seiner Arbeitswoche nur drei Stunden schlafen. „Ich würde so gerne einige Mangaka mal persönlich treffen, um mich mit ihnen über ihre Arbeit zu unterhalten“, erzählt Raafey. „Aber sie sind absolute Celebrities und Arbeitstiere, wie die neuen Kaiser von Japan. An sie kommt man kaum heran“.

Im Probejahr zum YouTube-Star

2015 zeigte ihm ein Freund und kleinerer Let’s Player, wie Raafey selbst Videos aufnehmen und im Internet hochladen konnte. „Schon während dem Fach-Abi habe ich mit meinen Anime-Rezensionen so 200 bis 300 Euro im Monat verdient“, meint Raafey. Für den Schritt an die Berufsschule habe er sich ohnehin nur entschieden, weil ein Cousin von ihm es so machte. In dieser Zeit habe ihn auch keines seiner Praktika nachhaltig begeistert. „Ich wollte dann aber nicht mehr einfach irgendeinen Beruf machen. Heutzutage geht es bei dieser Entscheidung viel mehr um Sinn und persönliche Erfüllung und für den richtigen Job war ich auch bereit alles zu geben“, sagt Raafey. „Ich bin damals zu meiner Mutter und meinte ‚Gib mir ein Jahr. Wenn ich es in der Zeit nicht schaffe, bei YouTube durchzustarten, suche ich mir einen richtigen Job‘“. Sie vertraute ihm und gab ihm die Zeit. „Für ihre Unterstützung bin ich ihr unendlich dankbar.“

In der Zeit begann er, rund um die Uhr Content für seine Videos zu produzieren, traf seine Freunde kaum noch und ließ auch seine Leidenschaft für Fußball zurück. Die Mühe zahlte sich aus – nach der vereinbarten Probezeit hatte er bereits eine starke Community und sein Content monetarisierte sich genug, um das Projekt fortzuführen. Bis 2021 produzierte Raafey seine Inhalte, ohne sein Gesicht zu zeigen. „Im Mai 2021 hatte ich dann mein sogenanntes Face Reveal, wo ich mich das erste Mal in der Öffentlichkeit gezeigt habe. Die Aufmerksamkeit hat mir keine Angst gemacht – im Gegenteil: Dadurch habe ich viel mehr Möglichkeiten, um neue Kanäle und Formate auszuprobieren und bin meiner Community näher“, erzählt Raafey.

Coming of Age im Anime-Stil

In der sechsten Klasse, vor Netflix und Co., schaute Raafey die japanischen Serien noch mit Untertiteln auf YouTube und lernte dabei nach eigenen Aussagen mehr Englisch als in der Schule. „Ich habe damals in der Schulzeit oft krank gespielt, damit ich zuhause bleiben und die neusten Folgen schauen konnte“, erzählt Raafey frei heraus. „Heute kann ich das guten Gewissens erzählen, immerhin hat es mich ja hierhin gebracht“. Auch fürs Leben habe er viele Lektionen mitgenommen: „Isekai“-Animes beispielsweise, ein beliebtes Sub-Genre der letzten Jahre, begleiten ihre Protagonist:innen durch ihr Coming of Age in einer parallelen Realität, in der sie sich unvermittelt wiederfinden.

„Viele Anime erzählen davon, wie sich der Hauptcharakter weiterentwickeln, neue Freundschaften schließen und Hindernisse überwinden muss, um vorwärtszukommen. Wie in der echten Welt also. So eine Geschichte in einem so detailverliebten Erzählstil mitzuerleben, hilft vielen jungen Menschen dabei, sich selbst zu finden“, so Raafey. „Wenn Dich die reale Welt überfordert, hilft oft eine fiktionale.“ Über die Jahre sammelte er umfangreiches Wissen über das Anime-Genre, die Zahl der Serien und Titel war schier endlos und war neben Fußball und Freunden ein maßgeblicher Faktor in seinem Alltag.

Mega-Trend Anime

Lange bevor asiatische Filmproduktionen wie EEAAW oder Parasite bei den Oscars abräumten, hatten sich der Manga und sein Bewegtbild-Pendant Anime in die Herzen und Mediatheken von Menschen aus aller Welt geschlichen. Während die Bücher und Filme bis in die Neunziger im deutschen Raum kaum verfügbar waren, gehört heute mindestens ein Comicbook-Store – inklusive weitläufiger Manga-Sektion – zum modernen Stadtbild. Lineares Fernsehen und Streaming-Services machen die verfilmten Streifen dazu leicht verfügbar.

Mittlerweile ist die Leidenschaft für Mangas und Animes kein nerdiges Hobby mehr – seit den Corona-Lockdowns sind sie auch im westlichen Mainstream angekommen. Der sprunghafte Anstieg der deutschen Google-Suchen seit 2020 belegt das immense Interesse an der japanischen Animation. Statistiken zeigen außerdem, dass in Deutschland jeder vierte mindestens einmal einen Anime gesehen hat. Auch in anderen Kultur- und Wirtschaftsbereichen hat der Trend Fuß gefasst: 2021 kooperierte Mercedes Benz mit Attack on Titan, in den Jahren zuvor präsentierten Luxus-Marken wie Moschino und Luis Vuitton ganze Shows mit Entlehnungen aus dem Manga-Kosmos.

Auch die Alltagsmode schöpft zusehends aus den Bildwelten von Anime und Co. – Cosplay ist lange nicht mehr die einzige Form der Umsetzung, Lolita-Kleider und MangaCore sind heute angesagte Fashion-Statements. „Die japanische Kultur, ihre Medienlandschaft und die Philosophien, die damit einhergehen, haben so unfassbar viel zu bieten und werden uns immer öfter im Alltag begegnen“, ist sich Raafey sicher. „Ich freue mich, wenn ich sowohl eingefleischten Fans als auch Newbies das Genre und seine Implikationen näherbringen und sie mit ihnen vertiefen kann.“

Der heutige Tag steht ganz im Zeichen des Schlafes! Wie wichtig dieser für unser Wohlbefinden ist, wissen wir alle. Doch äußere Einflüsse können uns ganz schön aus dem Rhythmus bringen. Fakt ist: Immer mehr Menschen haben Probleme ein- und durchzuschlafen. Deshalb ist es wichtig, den eigenen Schlaftyp zu kennen und Gewohnheiten dementsprechend anzupassen. Denn die Uhren unserer Gehirne ticken unterschiedlich: Ruhe- und Leistungsphasen sind genetisch festgelegt und stehen in Zusammenhang mit unserem Charakter. Wer diese dementsprechend steuert und passende Routinen etabliert, profitiert auf ganzer Linie. Das Startup für atmungsaktive und nachhaltige Bettwäsche, twenty:three, verrät, welche Schlaftypen es gibt und was sie bei gesundem Schlaf unterstützt.

Eine ausreichende Schlafdauer und -qualität sind entscheidend für die Regeneration unseres Körpers und Gehirns. Denn während des Schlafes erholt sich der Körper nicht nur, auch das Immunsystem wird gestärkt, die kognitive Funktion verbessert sich und Emotionen werden ausgeglichen. Schlaf unterstützt dazu Konzentrationsfähigkeit, Gedächtnis und Kreativität. „Genau an diesem Punkt möchten wir mit unserer ökologischen Bettwäsche aus Lyocell-Faser aka Tencel Lyocell anknüpfen. Das Premium-Material toppt nicht nur Stoffe wie Baumwolle in Punkto Nachhaltigkeit, sondern hat auch jede Menge positiver Funktionen, die unseren Schlaf angenehmer und erholsamer machen.“, so twenty:three Gründer Julian Reick.

Der US-amerikanische Schlafmediziner Dr. Michael Breus gilt als einer der weltweit führenden Köpfe auf dem Gebiet der Schlafmedizin und behandelte jahrelang Patienten mit Schafstörungen: „Ab dem Alter von drei Monaten tickt in unserem Gehirn eine innere Uhr, die darauf achtet, dass alles zur richtigen Zeit geschieht, so auch unser Schlaf. Es gibt tatsächlich einen perfekten Zeitpunkt für die unterschiedlichsten Aktivitäten, auch wenn manche bei diesem Thema abwinken.“, so Dr. Breus. Seiner Ansicht nach greift daher die Einteilung in Frühaufsteher und Langschläfer zu kurz. Er untersuchte den genetischen Schlaftrieb und leitete daraus vier Chronotypen mit unterschiedlichen Verhaltens-, Schlaf- und Wachmustern ab:

Delfine – Dieser Name passt gut zu Schlaflosen, typischerweise intelligente, tendenziell neurotische Menschen mit geringen Schlaftrieb. Ein Leistungshoch liegt direkt am Morgen nach dem Aufstehen. Der Abend bringt dann ein zweites Leistungshoch. 10% der Bevölkerung sind Delfine. Als Leichtschläfer wachen sie beim kleinsten Geräusch auf und warnen die Gruppe vor der Gefahr. Für einen optimalen Schlaf sollten Menschen diesen Typs versuchen, tagsüber regelmäßig aktiv zu sein und den Abend ruhig ausklingen zu lassen. Hilfreich ist auch ein persönliches Einschlafritual mit einer beruhigenden, angenehmen Schlafumgebung. Die Eukalyptus-Bettwäsche von twenty:three sorgt dabei nicht nur für einen stylischen Look in beruhigenden Pastellfarben, sondern kann auch zum idealen Schlafklima beitragen. Denn durch die thermoregulierende Funktion kühlt der Lyocell-Stoff im Sommer und wärmt im Winter. Zudem solltest Du Dich abends nur ins Bett legen, wenn Du wirklich müde bist – das Bett ist nur zum Schlafen da. Auch auf das kleine Schläfchen zwischendurch sollten Delfine möglichst verzichten.

Löwe – Diese Bezeichnung passt zu morgenbetonten, antriebsstarken Optimisten, mit mittlerem Schlaftrieb. Denn der Löwe ist ein Frühaufsteher, welcher direkt nach dem Aufwachen einsatzbereit ist, aber ab dem frühen Nachmittag kontinuierlich an Energie verliert. 15 bis 20% der Bevölkerung sind dem Typus des Löwen zuzuordnen. Sie stehen früh auf, übernehmen die Morgenschicht und halten Ausschau nach hungrigen Raubtieren. Es gilt darauf zu achten, dass der aktive Morgen nicht zu viel Energie verschlingt – wer diese über den Tag hinweg gut einteilt, vermeidet das Tief am Nachmittag. Tritt dennoch Tagesmüdigkeit ein, hilft zur Regeneration schon ein kurzer Powernap. Für einen Turboschlaf reicht es schon, sich für 20 Minuten hinzulegen und möglichst gleichmäßig durch die Nase ein- und durch den Mund wieder auszuatmen. Nach den 20 Minuten sollte allerdings der Abbruch erfolgen. Sonst läuft der Löwe Gefahr, in eine Tiefschlafphase zu fallen, welche ihn im Anschluss noch müder machen würde.

Bär – Diese Einstufung passt zu offenen Menschen, die sich gern amüsieren, eher tagaktiv sind und einen starken Schlaftrieb haben. 50% der Menschen entfallen auf den Typus des Bären. Der Tagesablauf entspricht dem natürlichen Rhythmus von Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, denn Bären jagen und sammeln bei Tageslicht. Sie sind daher gut beraten, diesen Rhythmus beizubehalten. Denn Studien belegen: Wer den Biorhythmus beachtet, kann schärfer und kreativer denken sowie glücklicher leben. „Unsere Vorfahren haben 50.000 Jahre nach ihrer inneren Uhr gelebt und grundsätzlich tut es Menschen gut, bei Sonnenaufgang aufzustehen und bei völliger Dunkelheit zu schlafen. Wir haben Zivilisationen und Gesellschaften erschaffen, die heute ironischerweise dazu führen, dass unsere fein entwickelten inneren Uhren gründlich aus dem Takt geraten.“, so Dr. Breus.

Wolf – Der Begriff passt zu extrovertierten, eher nachtaktiven Kreativen mit mittlerem Schlaftrieb. Denn der Wolf startet deutlich später in den Tag und sein Leistungshoch gehört dem späten Vormittag und Abend. 15 bis 20% sind Wölfe. Sie übernehmen bei der Wache die letzte Schicht und dämmern weg, wenn die extremen Löwen sich langsam rühren. Für Wölfe ist es ratsam, den Tag möglichst ruhig zu starten und Stress am Morgen zu vermeiden. Das persönliche Schlafbedürfnis sollte beachtet werden und zu weniger Schlaf nicht erzwungen werden. Jedoch sollte auch ein Morgenmuffel irgendwann aus den Federn kommen. Ein paar Tipps, die das Aufstehen erleichtern: Handy oder Wecker weit weg vom Bett platzieren. So ist es zwingend nötig, das Bett zu verlassen, um den Wecker auszuschalten. Dann am besten sofort Fenster und Vorhänge öffnen, um Sonne zu tanken, denn die innere Uhr wird vor allem durch das Schlafhormon Melatonin gesteuert. Tageslicht stoppt die Ausschüttung von Melatonin im Körper.

Die smarte Kinder-Schallzahnbürste GUM Playbrush kombiniert die Mundpflege-Expertise von SUNSTAR GUM mit der erstklassigen Software von Playbrush. Dank verschiedener Bürstenaufsätze ist das Modell sowohl für Kinder ab 3 als auch ab 6 Jahren geeignet. Schon 2021 hat sich das multinationale Gesundheitsunternehmen an dem österreichischen Start-up beteiligt. Gemeinsam wollen sie mit den neuesten Innovationen im Bereich Oral-Health voranschreiten und Groß und Klein dabei unterstützen, länger und gesünder zu leben. Nun launcht SUNSTAR Oral Care die GUM Playbrush am 14. Juni 2023. Auch das Schallzahnbürsten-Modell für Erwachsene wird neu aufgelegt und geht als GUM Smart One an den Start.

Mit der Übernahme von Playbrush im Spätsommer 2021 betrat SUNSTAR den schnell wachsenden Markt der digitalen Mundpflege und verknüpfte seine präventiven und ganzheitlichen Gesundheitskenntnisse mit den intelligenten Softwarelösungen von Playbrush. Gemeinsam haben sie die Mission, eine neuartige, intelligente Plattform für die persönliche Mundgesundheit zu schaffen und zum weltweit führenden Partner im Bereich vernetzter Gesundheitsversorgung zu werden.

Während Erwachsene von dem Modell GUM Smart One bei der täglichen Putzroutine unterstützt werden können, wird die interaktive Zahnbürste für Kinder, GUM Playbrush, Eltern weiterhin ermöglichen, ihren Kleinen die besten Rituale zur Mundpflege beizubringen und das Badezimmer-Drama zu beenden. Das Kids-Modell ist ab 34,99 Euro in den Farben Pink und Blau erhältlich, das Erwachsenen-Modell (ab 79,99 Euro) in Mint und Schwarz. Bürstenaufsätze in zwei verschiedenen Größen sorgen dafür, dass die GUM Playbrush sowohl für Kinder ab 3 als auch ab 6 Jahren geeignet ist.

Das bestehende GUM-Sortiment für Kinder, bestehend aus Zahnpasta für Kinder im Alter von 3+ und 6+ Jahren, einer Mundspülung für 6+ Jahre und einer manuellen Zahnbürstenlinie, wird nun mit der smarten, elektrischen GUM Playbrush für die Altersstufen 3+ und 6+ Jahren ergänzt. Durch Gamification und lustige Belohnungen weckt GUM Playbrush bei Kindern Begeisterung fürs Zähneputzen: Sie putzen zweimal am Tag ganz ohne Nörgeln und das zweimal so lange*. Ebenso lernen Kinder durch interaktives Zahnputz-Coaching die grundlegenden Kenntnisse zur Mundpflege und entwickeln von klein auf gesunde Gewohnheiten.

Die neue Zahnbürste verwendet Schalltechnologie, hat zwei Putzmodi und einen Drucksensor und wird mit zwei Köpfen in altersgerechten Größen für Kinder im Alter von 3+ und 6+ Jahren geliefert. Extra weiche Borsten und ein gepolsterter Kopf sorgen für die sanfte Reinigung von empfindlichen Zähnen und Zahnfleisch. Erhöhte Vorderborsten gelangen dabei auch an schwer zugängliche Bereiche. Die Reinigungsstatistiken sind auf der GUM Playbrush App verfügbar und bieten Eltern und Fachleuten für Mundpflege hilfreiche Einblicke in das Putzverhalten der Kinder.

„Wir freuen uns sehr, über das Ergebnis zweijähriger erfolgreicher Zusammenarbeit zwischen den Teams von SUNSTAR und Playbrush. GUM Playbrush ist die erste Innovation von vielen, die wir durch die Erschließung digitaler Wachstumschancen über neue datengetriebene Geschäftsmodelle in der Mundpflege erreichen werden. Die erstklassige technologische Innovation und die Geschäftsmodellplattformen von Playbrush in Kombination mit unserer ganzheitlichen Expertise und unseren Werten in der Mundpflege sind eine natürliche und komplementäre Ergänzung“, sagt Yuji Okamoto, Chief Operating Officer Europe-Americas, Chief Financial Officer.

Paul Varga, CEO von Playbrush, kommentiert: „Wir sind auf dieses neue Kapitel in der Entwicklung des Unternehmens gespannt und werden die Branche weiter transformieren. Wir fühlen uns mit SUNSTAR als Partner stark ausgerüstet.“

Die Mundpflegerituale von GUM feiern die tägliche Gesundheit und unterstützen die umfassende Selbstpflege. Sie bestehen aus 3 einfachen Schritten (Reinigung zwischen den Zähnen, Zähneputzen und Spülen) und ermöglichen es Einzelpersonen und Familien, sanft und effektiv ihren ganzen Mund zu reinigen. Vor allem die winzigen Zwischenräume zwischen den Zähnen und entlang des Zahnfleischrands stehen im Fokus der GUM Pflegeserien, da sie eine wesentliche Rolle für das Mundwohl spielen und die Quelle vieler oralen Gesundheitsprobleme sind.

* Wissenschaftliche Studie mit 115 Kindern, Unilever (2017).

Chips-Lover aufgepasst – die zwei neusten Varianten von el origen lassen jede Geschmacksknospe explodieren! Ende Mai erobern die veganen Bio-Maniokchips mit Bacon Geschmack und die Kochbananenchips mit Trüffel-Flavour die Supermarktregale. Mega tasty, super nachhaltig und natürlich wie immer bio zertifiziert, vegan und frei von Palmöl oder Gluten. Wie bei allen Produkten arbeitet el origen auch hier ausschließlich mit lokalen FarmerInnen in Lateinamerika zusammen und lässt die Artikel vollständig vor Ort produzieren – für eine faire Wertschöpfung, die vor allem im Ursprungsland Ecuador stattfindet. Erhältlich sind die Sorten für 1,99 Euro in zahlreichen REWE- und Edeka-Filialen, sowie zukünftig in Biomärkten und bei Drogerie-Handelspartnern.

Don’t Go Bacon My Heart – 100% vegan und 100% Bacon Geschmack

Wer schon lange von einer veganen Alternative zu herkömmlichen Bacon-Chips geträumt hat, auf den wartet jetzt der siebte Bacon Himmel – und das ganz ohne schlechtes Gewissen und Tierleid. Die Sorte „Manioc Vegan Bacon Flavour“ beschert herzhaften und ungetrübten Knabberspaß mit rauchig-kräftigen Noten bei höchstem Crunchy-Level. Auch mit wenigen Zutaten lässt sich ein veganer Snack ohne künstliche Aromen oder Zusatzstoffe herstellen, der bio, vegan und frei von Palmöl und Gluten ist. Dabei enthalten die Chips kein Schinkenfleisch und erzielen lediglich mithilfe der exzellenten Gewürzmischung das Bacon-Aroma. „Um unserer Zielgruppe und unseren Werten treu zu bleiben, haben wir es uns zur Challenge gemacht ein 100%iges Geschmackserlebnis zu schaffen, ohne dabei Abstriche machen zu müssen. Wir haben lange an der passenden Rezeptur getüftelt, aber nun ist es endlich soweit und wir sind super gespannt auf das Feedback!“, so Gründer Gordon Prox. Angeboten werden die Maniokchips in einer 60g Packung für 1,99€.

Everyday I’m Truffling

Ein Geschmack der Luxusklasse – die Sorte “Plantain Truffle Flavour” ist so erstklassig wie noch nie. Die ohnehin aromatischen, leicht gesalzenen Kochbananen Chips harmonieren hervorragend mit den feinen Trüffelnoten und verwöhnen den Genießer-Gaumen. Der authentische Trüffelgeschmack entsteht dabei – kaum zu glauben – ohne den Einsatz der teuren Trüffelknolle. Die Trüffelchips bestehen aus nur wenigen Grundzutaten: Kochbanane, Sonnenblumenöl, Meersalz und der exklusiven Würzmischung. „Herkömmliche Trüffelchips sind ein Klassiker, den wir jedoch neu interpretieren wollten. Unsere Plantain Truffle Flavour Chips sind ein abwechslungsreicher und hochwertiger Snack, den wir trotzdem innerhalb unseres Preissegments anbieten können“, erklärt Prox. Mit einer Füllmenge von 80g können die Chips für 1,99€ geshoppt werden.

 

Der richtige Verzehr von Flüssigkeiten ist ausschlaggebend für die Kariesbildung. Doch Muttermilch fürs Baby, Säfte für die Kids sowie Smoothies und Shakes für Erwachsene werden immer noch in ihrer Wirkung auf den Zahnschmelz unterschätzt. Denn obwohl sie als natürliche oder gesunde Lebensmittel gelten, enthalten sie jede Menge Zucker. Dr. Ulrich Remschmidt, Zahnarzt und Dozent an der Uniklinik für Zahnmedizin und Mundgesundheit in Graz, klärt über die Risiken gesüßter Getränke auf und gibt Tipps für ein zahngesundes Leben.

Zähne können nicht nur kauen, sondern auch fühlen. Ihr gesundheitlicher Zustand hat direkten Einfluss auf das Wohlbefinden einer Person und gibt Expert:innen Aufschluss über zahlreiche Aspekte des jeweiligen Lebensstils. Egal ob Raucher, Sportler oder Workaholic – all das lässt sich mit geschultem Blick allein am Mund ablesen. Doch Lifestyle-übergreifend gibt eine Entwicklung Mediziner:innen besonders zu denken: Der hohe Konsum zuckerhaltiger Getränke und der damit verbundene Anstieg von Karieserkrankungen.

Dr. Ulrich Remschmidt ist Zahnarzt in vierter Generation und Lehrbeauftragter der Universitätsklinik für Zahnmedizin und Mundgesundheit in Graz. In seinem Arbeitsalltag behandelt und operiert er regelmäßig Kinder mit stark geschädigten Zähnen. Seine Erfahrungen schildert er in seinem Buch ‚Kinder ohne Karies‘, in welchem er sich eingehend mit der Entstehung sowie der Vorbeugung von Karies auseinandersetzt. Die wichtigste Erkenntnis: Schon ab dem ersten Tag wird die menschliche Mundflora durch bestimmte Ernährungsroutinen negativ beeinflusst.

„Das beginnt schon mit der Muttermilch, die von Natur aus eine hohe Menge an Mehrfachzuckern enthält“, erklärt Dr. Remschmidt. Diese wichtige Energiequelle, die auch das Immunsystem der Neugeborenen positiv beeinflusst, könne schon frühzeitig Einfluss auf die Gesundheit der ersten Zähne nehmen. „Bedenklich ist hier vor allem das häufige Stillen in der Nacht, weil in dieser Zeit die natürliche Speichelproduktion gehemmt ist. Dadurch können die Zähne nicht auf natürliche Weise gereinigt werden und sind dem angreifenden Belag über längere Zeit ausgesetzt.“

Ein weiteres Risiko für frühkindliche Karies ist das sogenannte Nursing-Bottle-Syndrom. Wie der Name verrät, handelt es sich dabei um die regelmäßige Gabe von zucker- und säurehaltigen Getränken aus der Nuckel- bzw. Saugflasche. „Vor allem die oberen Schneide- und Backenzähne sind schon in jungen Jahren stark exponiert. Leider muss ich regelmäßig Kinder wegen schlimmer Karies operieren. Mit der richtigen Zahnpflege wäre das vermeidbar gewesen“, so der Zahnarzt. Dass die untere Mundpartie hier oft weniger stark betroffen ist, liege daran, dass die Zunge dort direkt anliegt und somit als natürlicher Putzer für die Zähne diene. „Umso wichtiger ist darum die regelmäßige Zahn- und auch Zungenreinigung, denn auf der rauen Oberfläche der Zunge können sich Bakterien besonders schnell ansammeln.“

Der Negativ-Trend setze sich auch bei Erwachsenen fort. „Ich bin ein großer Fan gesunder Ernährung, aber rein zahnärztlich gesprochen, kann man selbst einen Smoothie oder Shake falsch trinken“, warnt Dr. Remschmidt. „Auch hier gilt: Wenn wir diese Getränke über ein dünnes Mundstück aufnehmen, im schlimmsten Fall noch über einen längeren Zeitraum verteilt, dann verweilen Zucker und Säure viel zu lange an unseren Zähnen. Je dickflüssiger, also klebriger, das Getränk, desto stärker die Haftung.“

Für die bestmögliche Zahngesundheit sei es darum essentiell, neben der richtigen Ernährung und der regelmäßigen, professionellen Kontrolle auch die Bildung bzw. Ansammlung von Zahnbelag zu minimieren. „Hier ist letztlich die richtige Putzroutine das A und O. Das heißt wir brauchen nicht einfach nur lange Putzeinheiten, sondern auch einen Fokus auf Gründlichkeit und Regelmäßigkeit“, betont Dr. Remschmidt.

Eltern empfiehlt der Zahnexperte, ihre Kinder schon als Babys an die wiederkehrende Reinigung der Mundhöhle zu gewöhnen, im besten Fall noch vor dem ersten Zahn. In zugewandten Entwicklungsphasen greife die Vorbildfunktion der Erwachsenen oder zumindest der ‚Herdentrieb‘, wenn das Zähneputzen als gemeinsame Aktivität gepflegt werde. „Und wenn die Kids ihr eigenes Ding machen wollen, sind auch Unterhaltungsmedien als Hilfestellung beim Zähneputzen meiner Ansicht nach völlig unbedenklich. Manchmal hören die Kleinen mehr auf eine lustige Comic-Figur, als auf Papa“, so Dr. Remschmidt.

Wichtig sei aber auch hierbei die Gewährleistung, dass Gründlichkeit und Regelmäßigkeit ebenso gefördert werden, wie die reine Dauer einer Putzeinheit. „Mittlerweile gibt es hier auch tolle interaktive Angebote, sogenannte Zahnputz-Apps, von Playbrush oder anderen Anbietern.“ Eine sinnvolle Ergänzung der regelmäßigen Zahnpflege sei außerdem die Stärkung des Zahnschmelzes mithilfe von häuslichen Methoden, beispielsweise das Ölziehen die Aufnahme von antibakteriell wirkenden Nahrungsmitteln wie Ingwer oder das Spülen mit Teebaumöl.

Tencel Lyocell hält ewig, ist öko, antibakteriell und übertrifft alle anderen Fasern um Längen. 20 Gründe, nie wieder mit Baumwolle ins Bett zu gehen!

Lange galt Baumwolle als Goldstandard für Bettwäsche. Dabei ist der konventionelle Cotton-Anbau gelinde gesagt problematisch. Wusstet ihr, dass 25% der weltweit verbrauchten Insektizide allein auf das Konto von Baumwolle gehen? Mit Bezügen aus  Tencel Lyocell bringt das Startup twenty:three eine umweltfreundliche Alternative auf den Markt. Damit machen die Stuttgarter Bettwäsche zu einem nachhaltigen und zeitgemäßen Lifestyle-Produkt für alle, die gern bewusste Kaufentscheidungen treffen. Hochwertig, perfekt auf Zweck und Einsatz zugeschnitten und dabei auch noch stylisch: Tencel Lyocell macht‘s möglich! Vor allem aber ist der schnell wachsende Rohstoff, der auf natürlichen Waldflächen zu Hause ist, unübertroffen nachhaltig. Im Gegensatz zu Baumwolle werden zum Beispiel 97% weniger Wasser und 30% weniger Energie benötigt. Die Lyocell-Faser kommt ganz ohne Chemikalien aus und wird ausschließlich auf zertifizierten Flächen angebaut, die für den Nahrungsmittelanbau nicht geeignet sind. Darüber hinaus sind alle Produkte nach OEKO-TEX® Standard 100 zertifiziert, was bedeutet, dass alle Textilien die höchsten Prüfkriterien bestanden haben.

Mit dem Plan, ein Premiumprodukt zu schaffen, welches konsequent nachhaltig gedacht ist, machten sich die Gründer Julian Reick und Mikael Tas auf die Suche nach dem perfekten Stoff für ihre Bettwäsche. Dabei stießen sie auf die unschlagbaren Eigenschaften von Tencel Lyocell und waren von der ökologischen Herstellung begeistert.

Auf dem Weg zur Klimaneutralität

Im Gegensatz zu Baumwolle wird bei der Produktion von Gewebe aus Lyocellfasern nur halb so viel CO2 ausgestoßen. Um aus dem Ausgangsmaterial ein webfertiges Garn zu bekommen, wird aus dem Holz Zellstoff gelöst und mit Wasser sowie einem ökologischen Lösungsmittel vermengt, sodass eine Spinnmasse entsteht. Das Beste daran: Das verwendete Lösungsmittel N-Methylmorpholinoxid ist nicht nur ungiftig, sondern kann rückstandslos wieder aus dem Wasser gefiltert und für die folgenden Produktionsprozesse wiederverwendet werden. Aufgrund der Nachhaltigkeit wurde der geschlossene Produktionskreislauf mit dem „European Award for the Environment“ der Europäischen Union ausgezeichnet.

Ein Traum für Allergiegeplagte

Die Tencel Fasern sind nicht nur ökologisch und vegan, sondern auch angenehm auf der Haut. Das besonders saugfähige Material nimmt die Feuchtigkeit sehr gut auf und leitet diese damit effektiv vom Körper weg. Im Sommer erfüllt die Bettwäsche somit eine kühlende und im Winter eine wärmende Funktion. In der Folge entstehen keine unangenehmen Gerüche, der Stoff wirkt auf natürliche Weise antibakteriell und ist daher bestens für Allergiker geeignet. Baumwolle gilt zwar als hautfreundlich, hat tatsächlich aber eine hohe Eigenfeuchte, die eine Vermehrung von Bakterien begünstigt. Das ist zum Beispiel ein nicht zu vernachlässigender Faktor für Menschen, die unter Akne leiden. Dazu wird Baumwolle meist mit Bleichmitteln und anderen Chemikalien behandelt. Das kann ebenfalls zu Hautreaktionen und bei Allergiker zu Juckreiz, tränenden Augen oder sogar Atemnot führen. Durch den Verzicht auf Pestizide und giftige Lösungsmittel, lässt Tencel Lyocell nicht nur Allergiker besser schlafen auch die Umwelt wird bei der Produktion deutlich weniger belastet.

 Wohlfühleigenschaften von Tencel Lyocell

Die glatte Struktur der Faser verleiht dem Material fließende Geschmeidigkeit und wird dadurch zum sensorischen Erlebnis, das an eine Mischung aus Samt und Seide erinnert. So punktet die Bettwäsche von twenty:three nicht nur durch ihre edle Ästhetik, sondern auch durch eine geringere Oberflächenreibung. Daraus ergibt sich nicht zuletzt ein großer Vorteil für die Haare: Die außergewöhnlich glatte Faser vermindert möglichen Spliss und Haarbruch.

Mit wenig Aufwand Energie sparen

Während Baumwolle sich nach dem Waschen gerne mal zusammenzieht, bleibt Tencel Lyocell aufgrund der erhöhten Elastizität in Form und bedarf keiner besonderen Pflege. Die Bezüge von twenty:three lassen sich ganz bequem im Pflegeleicht- oder Schonwaschgang bei 30° bis 40° Grad waschen. Die Bettwäsche ist zwar trocknergeeignet, jedoch empfiehlt twenty:three die schonende Trocknung an der Luft – ein guter Punkt zum Thema Energie sparen.

Besonders pflegeleicht

Die Bettwäsche ist so weich, dass kein Bleichmittel oder Weichspüler erforderlich ist. Hinzukommt, dass Lyocellfaser weniger knitteranfällig ist und nach dem Waschen einfach aufgehängt werden kann. Selbst im nassen Zustand ist die Lyocell Faser noch äußerst robust und reißfest, das macht sie langlebig und somit ideal für Bettwäsche. Sie wird sogar nach jedem Waschgang noch kuscheliger.

Die Pflanze ist ein Superhero

Tencel Lyocell bringt von Natur aus viele Eigenschaften mit, die Baumwolle nicht hat. Baumwolle ist eine sehr kleine und empfindliche Pflanze, die im Vergleich weniger Ertrag pro Fläche bringt. Hingegen ist Lyocell eine sehr dankbare, widerstandsfähige Pflanze im Anbau. Sie benötigt rund 97% weniger Wasser als Cotton und kommt dabei ganz ohne Dünger oder Chemikalien aus. Als Teil des natürlichen Wasserkreislaufes braucht Tencel Lyocell keine künstliche Bewässerung, um zu wachsen. Baumwolle währenddessen benötigt ein trocken-heißes Klima, da die Knospen bei zu viel Feuchtigkeit schnell schimmeln. Das verschlingt Unmengen an Wasser. Auch der starke Einsatz von Pestiziden ist unablässig, um Ertrag zu garantieren: Ein Baumwoll-Feld wird bis zur Ernte ca. 20 Mal gespritzt – so entfallen rund 25% der weltweit verbrauchten Insektizide allein auf die Baumwollzucht. Das Rohmaterial von twenty:three stammt dabei aus FSC- und PEFC- zertifiziertem Lyocellanbau in Süd-Afrika, welcher für den Nahrungsmittelanbau nicht geeignet sind.

Die Pros in der Übersicht:

• Bei der Produktion von  Tencel Lyocell, wird nur halb so viel CO2 ausgestoßen
• Das eingesetzte Lösungsmittel N-Methylmorpholinoxid ist ungiftig und wiederverwertbar
• Es werden keine Insektizide benötigt, während für die Baumwollzucht 25% der weltweit verbrauchten Insektizide drauf gehen
• Verzicht auf Pestizide und giftige Lösungsmittel im Vergleich zu Baumwolle
• Benötigt in der Herstellung rund 97% weniger Wasser und 30% weniger Energie
• Die Lyocell-Fasern kommen ganz ohne Chemikalien oder Dünger aus
• Die Lyocell-Fasern benötigen keine künstliche Bewässerung
• Die Lyocell-Fasern werden auf FSC- und PEFC- zertifizierten Flächen angebaut, die nicht für Nahrungsmittelmittelanbau geeignet sind
• vegan
• Saugfähiges Material, ideal, um Schweiß zu resorbieren
• Thermoregulierende Funktion
• Geruchsneutral und damit länger im Einsatz
• Antibakteriell, somit ideal für Allergiker und Menschen mit Hautentzündungen wie Akne
• Glatte Struktur der Faser verleiht dem Material ein seidig samtes Gefühl
• Vermindert Spliss und Haarbruch
• Sehr pflegeleicht und auch kühler zu waschen
• Energie sparen dank der Trocknung an der Luft
• Kein Bleichmittel oder Weichspüler erforderlich
• Weniger knitteranfällig
• Langlebig, da das Material robust und reißfest ist
• Bettwäsche wird nach jedem Waschgang noch weicher, Baumwolle immer härter und spröder

Zum fünften Mal in Folge hat PETA Deutschland die besten pflanzlichen Produktneuheiten, Marken und Unternehmen mit dem Vegan Food Award 2023 ausgezeichnet. Den Sieg in der Kategorie „Beste vegane Chips“ holen sich die Organic Plantain Chips in der Geschmacksrichtung Salty von el origen. Der herzhafte Snack des Startups überzeugte mit Geschmack und der Achtsamkeit gegenüber Mensch, Tier und Umwelt.

Vegane Ernährung ist für immer mehr Menschen selbstverständlich und ein echtes Anliegen. Pflanzliche Produkte sind deshalb fester Bestandteil der Supermarktregale und breiten sich immer weiter aus. Um diese großartige Entwicklung zu würdigen, kürt PETA Deutschland seit 2019 jährlich Unternehmen und Marken, die den Markt mit innovativen veganen Lebensmitteln bereichern. Gewinner in der Kategorie „Beste vegane Chips“ sind die Bio Kochbananenchips mit Meersalz.

„El Origen zeigt mit den Organic Plantain Chips Salty, dass vegane und tierfreundliche Geschmackssensationen jederzeit möglich sind. Eine rein pflanzliche Ernährungsweise ist genussvoll, kreativ und nachhaltig – für Mensch, Tier und Umwelt. Wir hoffen, dass viele weitere Unternehmen und Marken diesem zukunftsweisenden Beispiel folgen werden und ihr Angebot ebenfalls vegan ausrichten“, so Harald Ullmann, Mitgründer und 2. Vorsitzender von PETA Deutschland. „Wir sind superstolz, dass sich unsere leckeren Chips gegen die Konkurrenz durchsetzen konnten!“, freut sich Gordon Prox, Vegan-Pionier und Gründer von el origen.

Die Bio Kochbananen Chips mit Meersalz sind die nachhaltige und leckere Alternative zu gängigen Kartoffelchips und bestehen aus nur drei Grundzutaten: Kochbananen, Sonnenblumenöl und Meersalz. In den lateinamerikanischen Ländern gehört die Kochbanane zu den traditionellen Grundnahrungsmitteln, wobei sie in Europa noch eher unbekannt ist. Die Chips enthalten 64% Kochbananen aus kontrolliert biologischem Anbau sowie 1,5% Meersalz und sind natürlich frei von Palmöl.

Steigende Preise und die Verantwortung für unseren CO2-Fußabdruck geben dem Umgang mit Energie enorme Bedeutung. Doch nicht nur der bewusste Verbrauch von Strom und Heizenergie sind Gebot der Stunde, auch unsere Kaufentscheidungen und Gewohnheiten fallen in die Waagschale. Dazu zählt auch die Wahl und Pflege von Heimtextilien. Wer sich zum Beispiel für  Tencel Lyocell entscheidet, spart mehrfach und schont Geldbeutel sowie Umwelt! Die Bettwäsche von twenty:three des gleichnamigen Startups aus Stuttgart kann dazu beitragen und lässt uns nicht nur aufgrund der kuschlig weichen Textur und ihrer langlebigen Eigenschaften gut schlafen:

Die Lyocell-Faser – auch bekannt als Tencel^TM Lyocell – stellt Baumwolle nicht nur mit ihrer weichen Haptik, sondern vor allem durch ihre nachhaltigen Eigenschaften, in den Schatten: Bereits im Herstellungsprozess werden im Gegensatz zu Baumwolle 97% weniger Wasser und 30% weniger Energie benötigt.

Energiesparende Pflege

Auch bei der Pflege der Bettwäsche von twenty:three zeigt sich ihre Besonderheit: Die außergewöhnliche Fibrillenstruktur der Lyocell-Faser sorgt für einen schnellen Abtransport der über Nacht produzierten Flüssigkeiten und verhindert die Schimmel- und Bakterienbildung. So können die Bezüge bedenkenlos bei maximal 30° bis 40°C im Schongang oder im Pflegeleicht-Programm gewaschen werden. „Da unsere Bettwäsche antibakteriell ist, ist ein Waschgang mit hoher Temperatur nicht notwendig“, erklärt Gründer Julian Reick. Die Bettwäsche ist zwar trocknergeeignet, allerdings empfiehlt twenty:three die schonende Trocknung an der Luft – auch das spart Energie.

Langlebigkeit von Lyocell

Das Beste aber ist die einzigartige Langlebigkeit von Tencel^TM Lyocell. Während andere – auch hochpreisige – Textilien schnell an Form und Feeling einbüßen, bleibt Lyocell auch nach zahlreichen Waschgängen beständig. Auch bei ganzjährigem Gebrauch müssen wir uns also nicht so schnell um Ersatz kümmern. Statt stumpf zu werden, wird die Bettwäsche sogar mit jeder Wäsche noch ein bisschen zarter und zum echten Hautschmeichler.

Raumklima im Schlafzimmer

Übrigens: Auch richtiges Lüften spart Energie – und trägt zu einem guten Raumklima und erholsamen Schlaf bei. Während sich die Mehrheit tagsüber bei 20°C am wohlsten fühlen, liegt die ideale Temperatur zum Einschlafen etwas darunter. Doch egal ob in der kalten Jahreszeit mit dicker Decke oder in heißen Sommern: Bettbezüge aus synthetischen Materialien sind kaum atmungsaktiv und führen dazu, dass wir schwitzen. Lyocell hingegen ist 50% atmungsaktiver als Baumwolle und verfügt somit über ein ideales Feuchtigkeitsmanagement. Dank einer thermoregulierenden Oberfläche kühlt Tencel Lyocell im Sommer und wärmt im Winter. Das schont nicht nur den Geldbeutel, sondern spart auch Platz im Schrank. Ein angenehmer Zusatzeffekt: Die von Natur aus hypoallergene Faser hält das Bettklima trocken und bietet somit Milben keine Überlebenschance.

El origen macht es vor: Sozial wirtschaften und Probleme lösen – das geht auch mit Gewinn!

Bei el origen dreht sich alles um die Mission, uns mit veganen Snacks aus Lateinamerika zu begeistern und die Welt ein klein wenig besser zu machen. Doch dabei steht nicht nur die Förderung der Bio-Landwirtschaft im Fokus. Das Startup setzt auf soziale Verantwortung und lässt die größtmögliche Wertschöpfung im Ursprungsland. Der direkte Handel und stabile Preise sorgen dafür, dass KleinbäuerInnen ökologisch sowie unabhängig von Konzernen wirtschaften können. Und die gleiche Bezahlung von Frauen unterstützt die Gleichberechtigung. „Wir wollen das globale Wirtschaften fairer und nachhaltiger gestalten – für Mensch, Tier und Umwelt“, so Vegan-Pionier und Gründer von el origen, Gordon Prox.

Der Vegan-Influencer Gordon Prox hat ein Händchen für Food-Trends. Mit el origen bringt er seit 2020 immer neue Geschmacksexplosionen aus Lateinamerika nach Deutschland. 2022 verkaufte das Startup aus Hamburg bereits 1,2 Millionen Packungseinheiten und siegte nebenbei beim Vox-Format „Die leckerste Idee Deutschlands“. Und auch 2023 stehen neue Knabbereien in den Startlöchern. Prox, der unter anderem durch den YouTube-Kanal „Vegan ist ungesund“ bekannt wurde und heute als „Papaistvegan“ seine stetig wachsende Insta-Crowd unterhält, folgt beim Aufbau der Marke neben ambitionierten Wachstumszielen vor allem seiner Berufung: Veränderungen anstoßen und mit positiven Vibes voraus gehen.

Bewusster Konsum als Teil der Problemlösung

„Die Identität von el origen dreht sich um lateinamerikanische Lebensfreude, die man schmeckt, aber auch für nachhaltiges Wirtschaften ohne Kompromisse, das nicht beim Bio-Produkt endet“, so Prox. „Wir möchten zeigen, dass bewusste Kaufentscheidungen einen Unterschied machen und echte Probleme lösen können. Es ist also gar nicht so schwierig und wir sind gar nicht so machtlos, wie wir manchmal glauben.“

Jeder ist gleich wichtig für den Unternehmenserfolg

Bei el origen orientiert sich dementsprechend jeder Schritt des unternehmerischen Handelns an positiven Effekten für alle Beteiligten, sodass der oft strapazierte Begriff der Nachhaltigkeit nicht bei Tierwohl oder bio-zertifizierte Zutaten aufhört. „Bei uns wird Nachhaltigkeit auf jeder Ebene der Zusammenarbeit gelebt. Jeder, der an einem Arbeitsschritt zu einem leckeren el origen Produkt beteiligt ist, ist auf gleiche Weise wichtig für unseren Erfolg und unsere Mission“, so Prox. „el origen steht für Augenhöhe und faire Bedingungen für Alle!“

Planungssicherheit für kleinbäuerliche Familien bewahrt ihre Unabhängigkeit

Für die Produktion der Bio-Snacks arbeitet el origen deshalb mit kleinbäuerlichen Kooperativen in Ecuador zusammen. Der Hebel ist dabei groß: Allein beim Anbau von Maniok und Kochbananen werden zum Beispiel 314 Familien aus der Gemeinschaft der Kichwas unterstützt. Bei ihnen ist es Tradition, dass das Ackerland über Generationen hinweg weitergegeben wird. Doch nur durch das Zusammenschließen in Kooperativen können sie sich gegen das Vorrücken industrieller Monokulturen zur Wehr setzen.

Ökologische Landwirtschaft ist auch Artenschutz

Ernteausfälle von oftmals 20% in Zeiten der Trockenheit oder bei immer häufiger auftretenden Extremwetterlagen werden normalerweise schnell existenzbedrohend – dann sehen sie sich gezwungen an Konzerne zu verpachten. „Lateinamerika beherbergt eine unglaubliche Artenvielfalt! Leider ist vor allem die wertvolle Amazonasregion stark bedroht. Eine verantwortungsvolle, ökologische Landwirtschaft schützt vor der weiteren Ausbreitung der zerstörerischen industriellen Landwirtschaft“, erklärt Prox.

Gerechte Gehälter für Gleichberechtigung

Besonders hart treffen die Umstände Frauen in Ecuador: Weniger als die Hälfte ist erwerbstätig – und auch dann verdienen sie rund 40 Prozent weniger als Männer. „Frauen, die in Armut aufwuchsen, aber auch solche, die studieren, haben es sehr schwer einen Arbeitsplatz mit würdigen Bedingungen zu finden“, sagt Sara, Inhaberin einer Schokoladenmanufaktur in Cayambe, die für el origen süße Knuspersnacks aus Amaranth und Quinoa herstellt. Ihr ist es ein großes Anliegen, insbesondere Arbeitsplätze für Frauen zu schaffen und teilt damit die Vision von el origen.

Der Großteil der Wertschöpfung verbleibt in Ecuador

Mit fairen und stabilen Preisen für FarmerInnen und gerechten Löhnen für das Manufaktur-Team macht el origen einen wichtigen Unterschied. Insgesamt haben etwa 500 Personen damit einen gesicherten Arbeitsplatz. Durch das Direct Trade Konzept beziehen die Manufakturen die Rohstoffe außerdem direkt von FarmerInnen – ohne Mittelsmänner, die mitverdienen. „Uns ist neben flachen Organisationsstrukturen vor allem wichtig, dass der Großteil der Wertschöpfung in Ecuador verbleibt und nicht in Deutschland oder Europa stattfindet“, so Prox. Das ist ungewöhnlich, meist geben nachhaltige Startups etwas über Projektarbeit oder Spenden zurück.

Ethik vor Marge

Natürlich würden die Gewinne von el origen anders aussehen, wenn Prox und sein 20-köpfiges Team aus Hamburg Abstriche machen würden – egal ob bei der Qualität der Rohstoffe oder den Arbeitsbedingungen. „Für mich ist es eine Frage, wie langfristig wir denken. Jede Margenoptimierung auf Kosten von Menschen, Tieren und Umwelt zahlt sich immer nur kurzfristig aus“, so Prox. Gleichzeitig beweist er, dass Wachstum und unternehmerischer Erfolg nicht im Widerspruch zu einem ganzheitlich nachhaltigem Konzept stehen müssen. „Wir sind 2022 um 200% gewachsen und haben auch 2023 viel vor.“

Das Hamburger Startup setzt seine expansive Strategie zur Marktdurchdringung fort. Die Markenwelt der Hörboxen wird um hochwertige Kids-Kopfhörer erweitert, die Streaming-App tigertones wird ausgebaut und Inhalte für Kids ab zwölf, sowie jede Menge Musik sind neu im Streaming-Portfolio. „97% unseres Marktes sind noch nicht erschlossen. Wir nehmen uns diesem Potential an. Eltern wollen, dass sicheres Streaming auch in die Kinderzimmer Einzug hält“ so Gründer Till Weitendorf.

Entgegen dem allgemeinen Trend im Segment der Spielwaren verzeichnet Tigermedia mit der tigerbox und seinem für Kinder abgestimmtes, kuratiertes Streaming-Angebot tigertones, kontinuierliches Wachstum. Seit 2019 konnte das Hamburger Startup seinen Umsatz mehr als versiebenfachen, 2021 stieg Sony mit ein. Über 200.000 verkaufte Hörboxen, ein über 15.000 Titel umfassender Audio-Katalog und hundertausende aktive Subscriber treffen auf eine intensive Nutzung, die in den Pandemie-Jahren noch einmal um 60% nach oben kletterte – auf eine Spieldauer von durchschnittlich bis zu drei Stunden pro Tag je aktiver tigerbox. Jetzt soll die Markenwelt weiter ausgebaut werden. Ostern 2023 werden die Kinderkopfhörer tigerbuddies gelauncht. Bereits zum Jahresstart 2023 wurde der hauseigene Kinderstreaming-Service attraktiver gestaltet: So können Eltern ihren Kindern individuelle Profile zuweisen oder Nutzungszeiten limitieren. Größter Wachstumstreiber im Streamingangebot sind die Bereiche Kindermusik und Pop. Im Februar 2023 konnte der Contentkatalog (u.a. Rolf Zuckowski, Dikka, Deine Freunde, etc.) von Universal Music gewonnen werden.

2023 bleiben die ökonomischen Rahmenbedingungen herausfordernd – die gesamte Spielwarenbranche ist betroffen. Tigermedia aus Hamburg hingegen hat gerade erst zum Sprung angesetzt: Seit 2019 legt die erste Plattform für Kinder-Audio-Streaming im deutschsprachigen Raum kontinuierlich zu. 2023 soll das Startup seine disruptive Kraft nun voll entfalten. „Wir haben Tigermedia in den vergangenen Jahren zu einer starken Marke ausgebaut. Unzählige Siege bei Vergleichstests belegen, dass nicht nur wir der Meinung sind, dass wir das attraktivste System für Kinder im Markt bieten. Wir lehnen uns jetzt aber nicht zurück, sondern vielmehr wollen wir weiter intensiv wachsen – der Markt öffnet sich gerade erst“, erklärt Martin Kurzhals, Geschäftsführer von Tigermedia.

Für die kommenden Jahre sind Weitendorf und Kurzhals optimistisch: „Eltern wollen nicht mehr jedes Hörbuch einzeln kaufen, egal ob als CD, Figur oder Kassette. Warum auch? Alle Welt will streamen, anstatt kaufen.” Eltern hätten verstanden, dass durch das Audiothek-Modell nicht nur gespart werden kann, sondern dass die Kinder durch tigertones ein noch nie dagewesenes, sorgenfreies Medienerlebnis erhalten. „Mit uns kommen Eltern und Kinder sicher ins digitale Zeitalter. Wir bieten die größte Auswahl und das zu einem sehr fairen Preis!“, so Weitendorf. Ein durchschnittlicher User nutzt im Universum von Tigermedia im Jahr mehr als 200 verschiedene Einzeltitel. Würden diese jeweils separat angeschafft, ginge das kräftig ins Geld. „Die Mediennutzung hat sich bei Erwachsenen längst verändert, jetzt zieht auch das Kindersegment nach“, so Weitendorf.

Dazu böte der Markt noch riesige Potentiale. „Wir erwarten für das Paid Audio Segment in Deutschland ein Wachstum von 14,7% und bei den Streaming Usern 6,2% bis 2027“, so Weitendorf. Gleichzeitig habe die Durchdringung des Markts gerade erst begonnen. „97% der relevanten Zielgruppe in Deutschland, die Kinder zwischen vier und zwölf Jahren abdeckt, besitzen noch keine Streamingbox für Kinder“, so Weitendorf. Bedarf und Bewusstsein dieser Gruppe wüchsen stetig. „Stream ist heute Standard, das war vor zwei Jahren noch nicht so“, sagt Weitendorf. Ein Grund, warum 2021 auch Sony in das Startup der beiden Hamburger investierte. Mit dem Label EUROPA ist das US-Unternehmen Marktführer für Kinderhörspiele im deutschsprachigen Raum und steuerte mehre tausend Titel zur tigertones Mediathek bei. „Durch starke Medien-Partnerschaften bieten wir das umfangreichste Contentangebot im Bereich der Kinder-Hörboxen“, so Weitendorf.

Nicht zuletzt im Covid-Alltag wurde die tigerbox für Eltern und Kinder oft zum Rettungsanker. „Die Pandemie hat den Streamingmarkt 2020 insgesamt befeuert“, sagt Kurzhals. Die Hördauer bei tigertones sei in dieser Zeit überproportional gewachsen – um rund 60% – und halte seither das Niveau von bis zu drei Stunden je aktiver Box. „Wir haben ein einzigartiges Produkt, das unsere Kinder offensichtlich sehr gern nutzen und bei dem sich Eltern sicher sein können, dass sie nicht unbeaufsichtigt im Internet surfen“, so Kurzhals.

Ostern ist mit den tigerbuddies der Launch der ersten kindgerechten Kopfhörer von Tigermedia geplant. Sie sind auf die Wiedergabe von Hörspielen und Musik abgestimmt und schützen kleine Ohren durch ein Limit bei der empfohlenen, maximalen Lautstärke von 85 Dezibel. „Die hochwertigen Kopfhörer sind eine ideale Ergänzung für das Tigermedia Universum. Viele Gespräche mit unseren Eltern haben gezeigt, dass es einen Bedarf nach qualitativen Kopfhörern gibt, die offen an alle Systeme durch Bluetooth oder Line-In-Kabel angebunden werden können. Egal ob Handy, Tablet, Hörbox, Alexa oder der Schul-PC; die neuen tigerbuddies überzeugen durch perfekten Sitz, klaren Klang und jeder Menge ausgeklügelter Features.“ so Weitendorf.

Im nächsten Schritt wollen die Hamburger die App tigertones als unabhängige Plattform ausbauen. Der Streaming-Service wird bislang vor allem über die tigerbox TOUCH genutzt. Da Kinder aber immer früher über ein Handy verfügen, oder ein ausrangiertes Endgerät der Eltern ins Kinderzimmer wandert, sehen die Hamburger in Zukunft eine wachsende Bedeutung der Audiothek tigertones ohne Device. „Wir wollen Eltern bei der ersten Auswahl eines Kinder-Smartphones unterstützen, indem wir die tigertones App für die sichere Nutzung von älteren Kindern attraktiver machen“, so Weitendorf.

Tigermedia legte den Schwerpunkt von Beginn an auf das Streaming von Inhalten und blieb seiner Linie treu – trotz vieler Marktteilnehmer, die bewusst auf Einzeltransaktionen setzen. „Bei uns heißt es Streaming first, weil wir auf jedes Kind individuell eingehen wollen“, erklärt Kurzhals. Großes Potential sieht er noch in der Zielgruppe der Teens. Pop-Charts und beruhigende Hörspiele seien beliebt und machen das Hörsystem langfristig attraktiv, bis hin zum Alter von 16 Jahren. „Kein System ist so breit und relevant in den Teilaltersgruppen aufgestellt wie unseres. Wir sind da, um zu bleiben!” sagt Kurzhals. „Wir sind ein Dauer-Interior und aus den Kinderzimmern nicht mehr wegzudenken.”

Wenn auf dem Gelände des FC Ingolstadt am Audi Sportpark das Flutlicht brennt, dann wird die Grundlage für erfolgreiche Wettkämpfe nicht nur auf den Plätzen gelegt. Seit September arbeitet der Klub im Profi- und Nachwuchsbereich mit dem international renommierten Unternehmen Pixellot zusammen und nutzt ein festinstalliertes Kamerasystem, um Trainingseinheiten und Spiele aufzuzeichnen.

„Die Videoanalysten sichten das Material, schneiden die relevanten Szenen heraus und bereiten einen Clip auf, der in einer Sitzung der ganzen Mannschaft oder auch einzelnen Spielern vorgeführt wird. Das hilft uns extrem dabei, die Abläufe in der Defensive und Offensive zu veranschaulichen und Lösungen für Situationen im Spiel aufzuzeigen“, sagt Mathieu Schon, der beim FC Ingolstadt für Datenscouting- und Analyse zuständig ist.

Die Profis der Schanzer kämpfen in der laufenden Saison 2022/23 um den Aufstieg in die 2. Bundesliga. Dem neuen Chefcoach Guerino Capretti und seinen Assistenten stehen auf dem Trainingsplatz zwei festinstallierte Kameras von Pixellot sowie eine mobile Kamera für Auswärtsspiele zur Verfügung.

Auch die Jugendteams von der U15 bis zur U21 und die Frauen-Mannschaft greifen im Trainings- und Spielbetrieb auf die Technik zurück. Die A-Junioren des Vereins treten in der Bundesliga an, der höchsten Spielklasse in Deutschland. Die U17 ist als Tabellenführer der Bayernliga auf Aufstiegskurs, die Frauen sind in der 2. Bundesliga am Ball.

„Alle Trainer können auf das mithilfe von Pixellot erstellte Videomaterial zugreifen. Spannend ist, dass die Entwicklungsschritte einzelner Spieler über einen längeren Zeitraum dokumentiert werden. Natürlich ist es unser Ziel, unsere Talente so gut wie möglich zu fördern und ihnen den Weg in die erste Mannschaft zu ebnen“, sagt Datenscout- und Analyst Mathieu Schon.

Der FCI befindet sich in illustrer Gesellschaft: Auch der deutsche Rekordmeister FC Bayern München, der amtierende Champions-League-Sieger Real Madrid und FC Barcelona aus der spanischen Primera Division oder der FC Southampton aus der englischen Premier League nutzen das Kamerasystem von Pixellot, um ihren Talenten auf die nächste Stufe zu verhelfen.

Unverhofft verhalf der Gastronom Filip Pušeljić aus der Nähe von München dem regionalen Jugendfußball zu einer Renaissance: Auf der Suche nach einem geeigneten Verein für seinen Sohn landete der 43-jährige beim SV Gartenstadt-Trudering e.V. Dort schuf er zusammen mit dem befreundeten Trainer Vladan Kostic ein lang überfälliges Nachwuchsangebot. Mittlerweile zählt die Jugend des Vereins über 40 Kids unter der Leitung von 3 Trainern. Und auch technologisch setzt der Verein neue Maßstäbe: Ein spezielles Kamera-System von Pixellot analysiert nicht nur Trainings und Spiele, sondern ermöglicht via Streaming auch Familienmitgliedern, die Erfolge der Kids zu feiern. Damit hat Pušeljić innerhalb eines Jahres eine neue Trainingsqualität zwischen Amateur-Fußball und elitären Talentschmieden definiert.

Bis zum Frühjahr 2022 erhielt der Fußball des SV Gartenstadt-Trudering e.V. wenig Aufmerksamkeit, eine Juniorenmannschaft fehlte gänzlich. Selbst die Abteilung Bogenschießen und die Senioren-Gymnastik waren besser besucht als die sonst so beliebte Ballsportart. Bis Filip Pušeljić kam. Das Herz des 43-jährigen Gastronomen aus dem Kreis München schlägt schon seit seiner frühen Jugend für den Fußball.

Er suchte darum nach einem Verein, in dem auch sein 10-jähriger Sohn gut aufgehoben wäre. Das Problem: Oft hatten regionale Vereine zwar eine Nachwuchsmannschaft, allerdings glich der Fußball dort eher einer „sportlichen Kinderbetreuung“ als einem Training mit Förderungsanspruch. Alternativ mussten Eltern aus der Region auf private Angebote zurückgreifen, die jedoch rar gesät und gut ausgelastet waren.

Für Pušeljić ein Unding: „Für mich kann Fußball-Training einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung leisten. Was meine Eltern mir nicht beibringen konnten, habe ich auf dem Platz gelernt.“ Er vermittelte dem SV Gartenstadt darum einen befreundeten Coach und ehemaligen Profi-Fußballer aus Ex-Jugoslawien als Jugendtrainer. Das Angebot kam gut an: Mit 14 motivierten Jungs startete das neue Team in seine erste Saison.

Kamera-System professionalisiert individuelle Nachwuchsförderung

Mittlerweile hat sich das Nachwuchsangebot rumgesprochen. Mehr als 40 Kinder kicken inzwischen für den SV Gartenstadt, eingeteilt in eine E- und F-Jugend. Und Filip Pušeljić steht nicht mehr nur am Spielfeldrand, um anzufeuern. Seit 7 Monaten bekleidet er die Position des zweiten Vorstands – und möchte noch mehr für den Verein erreichen: Ein gesundes Wachstum und die Professionalisierung des Jugendsports. Besonderes Potenzial sieht er in spezieller Technologie für die Trainingsanalyse und Spielübertragung.

Da der Verein aber nur über ein knappes Budget verfügt, bezahlt er das Projekt kurzerhand aus eigener Tasche. „Ich habe jetzt ein Kamera-System mit KI von Pixellot angeschafft. Damit können die Trainer mit den Jungs Spielfehler nachvollziehen und das Training entsprechend anpassen und ausbauen“, erzählt Filip, der die Kamera nun auch bei den Erwachsenen-Mannschaften mit einbindet. Auch Familie und Freunde der Kids profitieren von der digitalen Ergänzung: Über ein inkludiertes Streaming-Tool können sie auch von Daheim die Matches anschauen und bejubeln. „Es ist super, dass die App Spielhighlights herausfiltert und zusammenstellt. Das hilft den Trainern und freut die Zuschauer, zum Beispiel Großeltern, die nicht bei Auswärtsspielen dabei sein können“, so Pušeljić.

„Ich wünschte, dieses Angebot hätte es schon zu meiner Zeit gegeben“

Durch seine Entwicklung ist der SV Gartenstadt zum attraktiven Kooperationspartner für andere Vereine geworden. „Bei solchen Anfragen sind wir noch vorsichtig. Wir wachsen in unserem eigenen Tempo und wollen uns nicht übernehmen“, meint Filip. „Interessant ist aber auch, dass wir immer mehr Zuwanderung von anderen Teams aus der Region haben, wo die jungen Talente nicht glücklich geworden sind.“ Auch Scouts sind auf die neue Nachwuchsarbeit des SV Gartenstadt-Trudering e.V. aufmerksam geworden und verfolgen die Entwicklung der Kids mit Interesse.

In nicht einmal einem Jahr hat Filip Pušeljić im Münchner Umland ein neues Jugendsportangebot geschaffen und zu einem ausgereiften Konzept entwickelt. Zuletzt hat der Verein zwei weitere Trainer, darunter auch einen Torwarttrainer, eingestellt. Sie werden die Jungs der Jahrgänge 2012 bis 2015 in 3 Teams betreuen. Dazu will der Vorstand in naher Zukunft auch in ein zusätzliches, festinstalliertes Kamera-System investieren. „Ich wünschte, dieses Angebot hätte es schon zu meiner Zeit gegeben“, schwärmt Filip.

Mit seinem Startup JUPUS will Gründer René Fergen die Rechtsbranche modernisieren. Durch die volldigitale und KI-gestützte Mandantenaufnahme vom ersten Kontakt bis zur vollständigen Akte werden Kapazitäten in Kanzleien freigesetzt und der Workflow für Anwälte und Mandanten gleichermaßen optimiert. Dabei hilft unter anderem der von JUPUS entwickelte KI-Chatbot – der erste im deutschsprachigen Raum, der automatisch Rechtsthematiken erkennt. Für den Ausbau der Software in Deutschland hat Fergen nun über 500.000 Euro von Family Offices und bekannten Investoren erhalten, darunter die Legal Tech-Experten Dr. Philipp Hammerich und Stefan Schicker sowie Foodpanda-Gründer Felix Plog.

Schon früh wurde dem Jung-Juristen René Fergen (25) klar, welches Potenzial in der digital unterstützen Rechtsberatung liegt. Die rund 60.000 Anwaltskanzleien in Deutschland, von denen 85 Prozent einen Jahresumsatz von weniger als eine Million Euro generieren, kämpfen mit Fachkräftemangel und komplexen bürokratischen Abläufen. „Es ist an der Zeit, dass Software-Produkte, wie sie in anderen Teilen der Wirtschaft genutzt werden, auch zugeschnitten auf die besonderen Bedürfnisse der Rechtsbranche zur Verfügung stehen“, so Fergen.

Seine Lösung JUPUS begeistert auch die Venture Capital Szene: Insgesamt sammelte Fergen über 500.000 Euro im Rahmen einer Seed-Finanzierung ein. Unter den Investoren finden sich Größen aus der Legal Tech-Szene wie Stefan Schicker (Ex-CEO und Partner SKW Schwarz) und Dr. Philipp Hammerich (Gründer und Geschäftsführer von rightmart).

Dass Fergen Business Angels aus der eigenen Branche für seine Vision gewinnen konnte, sieht er als Bestätigung für die hohe Relevanz der Software-Lösung: „Es ist auch inhaltlich ein großer Zugewinn, so erfahrene Experten als Sparring-Partner an Bord zu haben. Als Kenner von Workflows moderner Kanzleien werden sie bei zukünftigen Produktentwicklung wertvolle Insights beisteuern können“, so Fergen.

JUPUS ergänzt jede bestehende Kanzlei-Software und automatisiert die Mandantenaufnahme vom ersten Kontakt bis zur vollständigen Akte. Die Software ermöglicht Anwälten die Gewinnung von mehr Mandanten und verspricht bis zu 90% Zeitersparnis beim Onboarding von Mandanten. Hier sieht Investor Stefan Schicker großes Potenzial: „Ein digitaler Ansatz beim Onboarding entlastet nicht nur Fachkräfte und senkt die Hürden für Ratsuchende, sondern stellt auch einen Wettbewerbsvorteil für Rechtsanwälte dar.“

Neben namhaften Business Angels aus der Rechts- und Finanzbranche bauen auch Family Offices auf den Ansatz von Fergen und beteiligten sich an der Finanzierung von JUPUS. Mithilfe der Investments soll die Weiterentwicklung der KI-Software sowie ihr Ausbau auf dem deutschen Markt vorangebracht werden.

 

Auswahl JUPUS-Investoren:

• Dr. Philipp Hammerich (Rechtsanwalt): Gründer und Geschäftsführer rightmart, Vorstand des Bundesverbands Legal Tech

• Felix Plog: Gründer Foodpanda, COO AD Enpal, COO ARIVE

• Stefan Schicker (Rechtsanwalt): CEO AD SKW Schwarz
• PROCENTAURI BETEILIGUNGS- UND VERWALTUNGSGESELLSCHAFT MBH (Die hatten IT-Unternehmen, die sie verkauft haben, machen jetzt eher nur noch Investments, klassisches Family Offices)

• Ingo Weber (Carcharodon Capital): Gründer und CEO (AD) FAS AG

• Frank Linde (Rechtsanwalt): General Counsel bei Re:Cap

• Marcus Bez (Retail-Berater)
• Peter Kessler (Steuerberater)

• Laura Wolfram (Rechtsanwältin)

Die Lyocell-Faser, ist ein wahres Allround-Talent: Supersoft in der Haptik, hypoallergen, antibakteriell und atmungsaktiv übertrifft sie nicht nur die Eigenschaften anderer Textilien, sondern ist auch ideal für den Einsatz als Bettwäsche geeignet. Vor allem aber ist der schnell wachsende Rohstoff unübertroffen nachhaltig. Im Gegensatz zu Baumwolle werden 97% weniger Wasser und 30% weniger Energie benötigt. Das Stuttgarter Startup twenty:three bietet neun stylische Designs sowie Spannbettlaken in zwei Farben. Pro Bestellung wird ein Baum gepflanzt und ein Kilogramm Plastik aus den Weltmeeren gesammelt. Für kuschlig weichen Schlaf wie auf Wolken mit bestem Gewissen!

 

Wärmend im Winter, kühlend im Sommer: Was wie ein Traum klingt, wird mit twenty:three zur Realität. Das Bettwäsche-Startup von Julian Reick und Mikael Tas hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Bettwäschemarkt mit seiner Eukalyptus-Bettwäsche aufzumischen und für frischen Wind zu sorgen. Nach intensiver Recherche entschieden sie sich für die TENCEL™ Lyocell Faser. Das natürliche Material besitzt eine optimale Wärmeregulierung und kann 50% mehr Feuchtigkeit aufnehmen als Baumwolle – Nachtschweiß ist somit Geschichte. Auch muffige Gerüche und Hausstaubmilben haben keine Chance, wodurch die Bettwäsche von twenty:three auch für Allergiker perfekt geeignet ist.

 

Wer bei Lyocellfaser aus Holz an kratzige Eigenschaften oder festes Leinen denkt, liegt falsch. Die Textur ist super weich und mit einer Mischung aus Seide und Samt zu vergleichen, die der Haut bei jeder Temperatur schmeichelt. Das beste aber ist die einzigartige Langlebigkeit. Während andere – auch hochpreisige – Textilien schnell an Form und Feeling einbüßen, bleibt Lyocell auch nach zahlreichen Waschgängen beständig. Statt stumpf zu werden, wird die Bettwäsche sogar mit jedem Waschgang noch ein bisschen kuschliger. Und nicht nur in der Herstellung, sondern auch in der Pflege wird Energie gespart. Alle Produkte von twenty:three sollten bei maximal 30° – 40° Grad im Schongang oder im Pflegeleicht-Programm gewaschen werden. Ein Waschgang mit höheren Temperaturen ist nicht notwendig, da der Stoff antibakteriell ist.

 

Das Startup beweist, dass auch unter fairen und ökologischen Bedingungen qualitativ hochwertige Waren zu bezahlbaren Preisen produziert werden können. Alle Produkte sind nach OEKO-TEX® Standard 100 zertifiziert, was bedeutet, dass alle Textilien die höchsten Prüfkriterien bestanden haben und aus nachhaltigen Ressourcen hergestellt werden. Denn die Bäume, aus deren Holz das Material in einem geschlossenen Produktionskreislauf hergestellt wird, stammen aus nachhaltiger, FSC- und PEFC-zertifizierter Forstwirtschaft. Eukalyptus wächst besonders schnell und braucht keine künstliche Bewässerung. Vom Anbau bis zur Produktion werden im Vergleich zu Baumwolle so ganze 4.000 Liter Wasser pro Wäsche-Set gespart. Zudem kommt der Anbau komplett ohne Pestizide aus. Schädliche Chemikalien kommen twenty:three weder in die Tüte noch ins Bett.

 

Die Produkte werden in Deutschland designt und in Portugal hergestellt. „Uns war es besonders wichtig, faire Arbeitsbedingungen sicherzustellen“, so Gründer Julian Reick. „Daher haben wir viel Zeit in die Recherche eines geeigneten Herstellers investiert. Ein portugiesischer Familienbetrieb hat unsere Ansprüche erfüllt und jetzt sind wir sehr glücklich, faire Löhne, angemessene Arbeitszeiten und sichere Umweltpraktiken garantieren zu können“.

 

Doch ihre Zielstrebigkeit hört nicht beim Produkt auf. Die ganze Brand basiert auf dem Prinzip der Ganzheitlichkeit. Die Verpackung ist zu 100% nachhaltig und biologisch abbaubar, die Kartons bestehen zu über 90% aus recycelten Materialien. Auch der Versand erfolgt nachhaltig mit DHL GoGreen, um entstehende Emissionen zu kompensieren. Zudem pflanzt twenty:three mit ihrem Partner Eden Reforestation Projects für jeden Verkauf einen Baum und arbeitet mit der Organisation Plastic Free Planet zusammen, die für jede Bestellung ein Kilogramm Plastikmüll aus dem Ozean entfernen.

 

Da Kundenzufriedenheit für die Gründer neben Nachhaltigkeit an erster Stelle steht, können Unentschlossene 30 Tage lang probeschlafen und sich von dem super weichen Material überzeugen. Wer sich tatsächlich nicht sicher sein sollte, kann die Bezüge einfach wieder zurückschicken.

 

Die Bettwäsche ist in neun verschiedenen Farben und fünf Größen erhältlich. Im Einzelset liegt sie bei 129,00€, die Spannbettlaken, die in zwei Farben verfügbar sind, liegen zwischen 69€ und 95€. Weitere Infos unter: https://twentythree.de/

 

 

 

Seit 2022 kooperiert Playbrush mit dem praxisDienste Institut für Weiterbildung im Bereich der Prophylaxe-Aufstiegsfortbildungen in Deutschland und Österreich. Damit bietet das Dental-Health Unternehmen Expert:innen die Möglichkeit, die Produkte zu testen und durch direktes Feedback an der digitalen Zukunft der Zahnpflege mitzuwirken. Allein in diesem Jahr finden 26 Workshops mit jeweils bis zu 30 Teilnehmer:innen statt.

Prophylaxe-Profis wie Mundhygieniker:innen und Dental Assistent:innen sehen jede Woche Zähne in unterschiedlichen Pflegezuständen. Mit geschultem Blick erkennen sie dabei die Schwachstellen der Putzroutine und deren potenzielle Langzeitfolgen. Während die einen mit zu viel Druck das Zahnfleisch in den Rückzug befördern, vergessen die anderen immer wieder die Innenseiten der Schneidezähne oder greifen viel zu selten zu Helfern für die gründliche Zahnzwischenraumreinigung. Aus diesem Grund ist nach der professionellen Zahnreinigung das Beratungsgespräch für eine verbesserte Mundhygiene daheim ein wesentlicher Faktor, um eine nachhaltige Zahngesundheit zu etablieren. Hierfür absolvieren am praxisDienste Institut für Weiterbildung jedes Jahr mehr als 500 Zahnmedizinische Fachangestellte eine Prophylaxe-Aufstiegsfortbildung und setzen sich dabei aktiv mit innovativen Tools und Produkten auseinander.

Playbrush sucht in diesem Rahmen gezielt den Dialog mit den Profis. Das Wiener Unternehmen, das seit 2015 den Markt für Kinder-Handzahnbürsten und später auch für Ultraschallzahnbürsten für alle Altersgruppen revolutioniert, lädt kleine Gruppen dazu ein, ihre Produkte zu testen und das Konzept kennenzulernen. Im Fokus des einstündigen Workshops steht der interaktive Putz-Coach, der die Zahnbürste via Bluetooth in einen Controller verwandelt. So wird auf spielerische Art eine bessere Mundhygiene-Routine erzielt.

Bei den Workshops erhalten alle Teilnehmer:innen eine Smart One X (für Erwachsene) und eine Smart Sonic (für Kinder ab 6 Jahren empfohlen)  inklusive Bürstenköpfe. Der gesamte Ablauf macht Spaß und ist interaktiv aufgebaut. Die Prophylaxe-Expert:innen können die Spiele, die schon den Kleinsten die richtige Putztechnik vermitteln sollen, in der Playbrush Kids App ausprobieren. Die Reaktion auf das Angebot ist bei den Teilnehmer:innen durchweg positiv.

Die Idee entstand gemeinsam mit Prof. Dr. Werner Birglechner, Leiter des praxisDienste Instituts, Marktführer für Aufstiegsfortbildungen für zahnmedizinische Fachangestellte. Er selbst ist überzeugt von smarten Zahnbürsten und sieht einen klaren Mehrwert von Gesundheits-Apps. „Dank Smartphones lässt sich das ganze Potenzial der künstlichen Intelligenz auch bei elektrischen Zahnbürsten erst voll nutzen und auch besser interagieren, visualisieren und kommunizieren“, erklärt Birglechner.

Der erste Workshop fand im Februar 2022 zusammen mit Playbrush-Gründer Paul Varga statt. Seit März führt Professional Relationship Manager Nino Blaschke die Fortbildungen durch. „Wir bauen auf die professionelle Einschätzung der Expert:innen, da sie am besten beurteilen können, wie Patient:innen aller Altersgruppen zu einer nachhaltigen Mundhygiene motiviert werden“, sagt Blaschke. Die Prophylaxe- und Mundhygiene-Assistent:innen können dadurch außerdem aktiv an den Innovationen der digitalen Zahnpflege mitwirken. „Dank der Fortbildungen wissen sie über die neuesten Entwicklungen Bescheid und können umfassend beraten und begleiten“, ergänzt Playbrush Gründer Paul Varga. Dazu sei es wichtig, den Markt der Zahnpflege-Tools in der Breite zu kennen. Dieses Feedback bekommt das Team Playbrush auch immer wieder von den Teilnehmer:innen: „Ich konnte nie etwas mit Ultraschallzahnbürsten anfangen, darum empfahl ich meinen Patienten auch immer eine Oral B. Das hat sich nun geändert.“, erzählt Nancy, Teilnehmerin aus Hannover.

Was das Feedback der Teilnehmer:innen in Bezug auf Playbrush betrifft, so wurde der Wunsch nach einem kleineren Bürstenkopf für jüngere Kinder geäußert  – etwas, woran im Unternehmen gerade fleißig gearbeitet wird. Außerdem wurde deutlich, dass alle Spiele in einer App versammelt sein sollten – ein Hinweis, den Playbrush bereits erfolgreich umgesetzt hat.

Wie Vegan-Pionier Gordon Prox mit seinem Food Startup el origen die Welt ein kleines bisschen besser macht 

„el origen“ bedeutet übersetzt „der Ursprung“ – und ist damit ein passender Name für das von Gordon Prox gegründete Food-Startup, das größten Wert auf natürliche Zutaten und Achtsamkeit gegenüber Mensch und Umwelt legt. Jedes der Produkte bringt ein Stück lateinamerikanisches Lebensgefühl nach Deutschland und stammt aus direktem Handel sowie bio-zertifiziertem Anbau, sodass faire Arbeitsbedingungen und Löhne für die lokalen FarmerInnen in Ecuador sichergestellt werden. Neben dem sozialen Impact hat für das Team der Schutz der Amazonasregion höchste Priorität. Das Ergebnis: Super leckere, qualitativ hochwertige Snacks, die dank dem Verzicht auf unnötige Zusätze in jeder Hinsicht ohne schlechtes Gewissen genossen werden können.

3 Millionen Euro Umsatz in diesem Jahr und der Sieg der TV-Show „Die leckerste Idee Deutschlands“. Dass el origen-Gründer Gordon Prox heute mit seinem Food-Startup nicht nur erfolgreich ist, sondern auch für sozialen sowie ökologischen Impact sorgt, hätte er vor wenigen Jahren wohl selbst nicht gedacht. Alles begann mit einem Hobby. Im September 2017 gründete Prox mit Aljosha Muttardi den Youtube-Channel „Vegan ist Ungesund“. Sie thematisieren vegane Ernährung, beschäftigen sich mit den neusten Produkten und das in Kombination mit einer großen Portion Humor. Diese Mischung machte sie innerhalb kürzester Zeit bekannt, „Vegan ist Ungesund“ wird mit zu einem der erfolgreichsten Youtube-Channels Deutschlands. Plattformübergreifend haben die Vegan-Pioniere zu Hochzeiten mehr als 500.000 AbonnentInnen. „Damals war vegane Ernährung noch weit davon entfernt so ein Trend-Topic zu sein wie heute“, erinnert sich Prox. „Wir haben mit dem Thema einen Nerv getroffen, es hat sich angefühlt wie der Stich ins Wespennest.“ Als ihm das Potential klar ist, kündigt Prox seinen Job – und als sie die Menge an Anfragen nicht mehr allein bewältigen können, holen sie ein Management mit ins Boot.

Bereits während seines BWL-Studiums zieht es Prox in die Selbstständigkeit. Er gründet eine Marketing-Agentur, bringt eine Software-Lösung für Mitarbeiter-Feedback auf den Markt, startet eine Vermietung für SUPs – und bleibt stets auf der Suche nach einer neuen Idee. 2019 wird er von einer Einkäuferin einer Drogeriekette angesprochen. Sie kennt ihn dank seines Youtube-Channels und macht ihn mit jemandem bekannt, der sich auf lateinamerikanische Snacks spezialisiert hat. Durch seine mexikanische Verlobte, mit der er seit mittlerweile 11 Jahren zusammen ist, hatte er seine Liebe zu Lateinamerika längst entdeckt und brennt daher direkt für die Idee. Die Reise von el origen beginnt, Gordon wird nach Ecuador eingeladen, schaut sich die Produktionsstätten der Chips an. Er sieht, welchen sozialen Impact das Projekt hat und ist direkt begeistert. In seiner Euphorie übernimmt er das Projekt komplett. Aus heutiger Sicht ein mutiger Schritt: „Ich hatte keine Ahnung vom Lebensmittelmarkt“, erzählt Gordon rückblickend. Es galt die richtigen Produzenten zu finden, zu schauen, wie eigentlich eine Bio-Zertifizierung abläuft und allgemein in die Materie einzusteigen. Er macht sich an den Aufbau der Logistik und bereitet einen erfolgreichen Markteintritt vor. Und das ohne Vorkenntnisse in der Lebensmittelbranche und einem Eigenkapital von 100.000 Euro. Er findet dazu Investoren, die 600.000 Euro beisteuern. Im ersten Schritt wechselt er bereits den Produzenten, ändert die Verpackung und die Rezeptur – und strickt eine komplett neue Brand: el origen ist geboren.

Im ersten Jahr besteht das Team aus vier Leuten. Sie arbeiten aus einem Coworking-Space heraus. Doch so richtig Gas geben und Chef sein stellt Prox vor einen inneren Konflikt: „Step by step musste ich lernen, das Bild des idealen Geschäftsführers, so wie ich es immer im Kopf hatte, abzulegen“, erinnert er sich. „Anfangs hatte ich die Vorstellung, sehr streng sein zu müssen, damit das Team funktioniert. Doch das Kostüm des typischen Vorgesetzten hat mir einfach nicht gepasst und ich habe gemerkt, dass Freiheiten in meine MitarbeiterInnen diese viel besser motivieren.“ Heute heißt das: unbegrenzte Urlaubstage, Freiheit für Homeoffice und vollstes Vertrauen.

Mittlerweile hat sich Prox in seiner Heimatstadt Hamburg ein Team von 19 MitarbeiterInnen aufgebaut. Darüber hinaus hat sein Startup durch die Nachfrage an Produkten mehr als 20 neue Arbeitsplätze in Ecuador geschaffen. „Wir arbeiten vor allem mit Kooperativen zusammen. Mit diesen Zusammenschlüssen lokaler FarmerInnen handeln wir immer den besten Deal für beide Seiten heraus“, so Prox. Eigentlich unüblich, einigen sie sich auf einen Preis, der das ganze Jahr konstant bleibt. „So haben die Bauern und Bäuerinnen trotz Ernte-Schwankungen eine Planungssicherheit“, erklärt der 36-Jährige.

Neben der fairen Partnerschaft mit den Produzenten steht für den Gründer die ökologische Nachhaltigkeit an erster Stelle. Daher bezieht el origen die Rohstoffe ausschließlich aus biologischem Anbau in Mischkulturen. „Es ist für mich die einzige Möglichkeit, Landwirtschaft in der Amazonasregion mit mir selbst zu vereinbaren“, so Prox. „Es ist so wichtig, diesen Flecken Erde davor zu schützen, für Großplantagen zerstört zu werden.“ Durch Mischkulturen, die den Boden nicht auslaugen sowie kleinere Parzellen, verhindern sie mit dem Anbau der Rohstoffe für ihre Produkte die Zerstörung des Amazonasgebietes. „Dort, wo wir anbauen, stellen wir sicher, dass keine kilometerlangen Kochbananenfelder entstehen, in denen jede Staude einzeln in Plastik eingepackt ist“, so Prox. „Selbstverständlich verzichten wir zudem vollständig auf Pestizide. So können wir garantieren, dass wir weder Flora noch Fauna belasten.“ Zudem kompensiert das Startup die CO2-Emissionen des internationalen Transports. „Wir wollen einfach gemeinsam etwas bewegen und nicht mehr auf Kosten unseres Planeten wirtschaften. Wenn ich eins gelernt habe, dann, dass Profit und Nachhaltigkeit keine Widersprüche sein müssen.“

Dabei verbleibt ein Großteil der Wertschöpfung in Lateinamerika. Vom Anbau, über die Verarbeitung der Rohstoffe, bis hin zur Verpackung werden die kompletten Produkte ausschließlich dort produziert. „Wir wollen das lateinamerikanische Lebensgefühl, diese Lebensfreude und bunte Vielfalt unverfälscht nach Europa bringen“, so Prox. Zwei Jahre lang fokussiert sich el origen auf die Produktion der Chips, doch Prox will mehr. „Lateinamerika hat so viele Geschmäcker zu bieten, die uns in Europa noch relativ unbekannt sind.“ Also entwickelt er neue Produkte, diesmal süß statt salzig. Im August 2022 werden zwei schokoladige Produkte gelauncht. Die knusprig-leichten Quinoa Bites gewinnen sogar direkt im August 2022 die VOX-Show „Die leckerste Idee Deutschlands“. Der Sieg garantiert der veganen Marke für 6 Monate eine deutschlandweite Listung in allen REWE-Filialen. Die Chips gibt es bei Rossmann, Budni, Edeka, Alnatura, Denn’s und weiteren Einzelhandelsmärkten. Neue Produkte sind bereits in Planung. Nichts scheint Gordon und seinen Plan, ein bisschen Lateinamerika nach Europa zu bringen, stoppen zu können.

Ein tierisches Familienmitglied wünscht sich fast jedes Kind. In der Spiele-App von Playbrush, die Kinder zum Zähneputzen motiviert und Gewohnheiten dazu trackt, wartet der kleine Zahnputzdrache Dayo ab September in einem neuen Belohnungssystem-Feature darauf, gehegt zu werden. Wer regelmäßig gründlich putzt, sammelt Dayo Münzen, die eingetauscht werden können, um sich um den Drachen zu kümmern. So soll das Verantwortungsbewusstsein von Kids gesteigert und ihnen Disziplin auf spielerische Weise nähergebracht werden.

Auch wenn der süße Drache Dayo kein Unbekannter in den lehrreichen Games des Playbrush-Universums ist, wird er jetzt zum Spielgefährten. Kids können sein Zimmer dekorieren, entscheiden, womit er gefüttert oder was ihm angezogen werden soll. Wie spannend und komfortabel sich das Leben von Dayo gestaltet, hängt davon ab, wie gut die Kleinen ihre Zähne putzen. Ab sofort werden sogenannte „Dayo Münzen“ in jedes der 13 Spiele eingebaut. Je mehr Münzen gesammelt werden, desto vielfältiger ist die Auswahl für das virtuelle Haustier.

Verantwortung und lebenslange Zahngesundheit

Durch die Verantwortung für den Zahnputzdrachen sollen Kids selbstständiger in ihrer Routine werden, während sie gleichzeitig ihre Putztechnik trainieren und optimieren. Das motiviert zu einer disziplinierten Zahnpflege und steht damit perfekt im Einklang mit der Philosophie des Playbrush-Mutterkonzerns Sunstar, für den eine ganzheitliche Mundhygiene ein wichtiger Teil der Gesamtgesundheit ist. „Schon den Nachwuchs mit diesem Konzept vertraut zu machen und damit den Grundstein für eine lebenslange Zahngesundheit zu legen, ist unsere Mission. Gamification und virtuelle Pets sind ein großartiges Tool, um dieses Ziel zu erreichen“, sagt Paul Varga, Gründer von Playbrush.

So funktioniert’s 

Alle 24 Stunden können Kinder zwischen 10 und 20 Dayo Münzen erbeuten. Wie viele es werden, ist von der Spiel- bzw. Zahnputzdauer abhängig. Übersteigt die Genauigkeit der Schrubb-Session 80%, gibt es 10 zusätzliche Dayo Münzen. In jedem Spiel sind die Münzen anders versteckt. Beim Zahnputzspiel „Elfmeterschießen“ zum Beispiel erscheinen die Dayo Münzen nach einem Tor, während Kids bei „Utoothia Sky“ beim Fliegen Münzen statt Sterne erhalten.

Kontinuität wird belohnt

Durch tägliches Einloggen über 30 Tage hinweg erhalten Spieler:innen einen Bonus. Wird die Siegessträhne unterbrochen, ist es dennoch möglich, den Verzug mit Dayo-Münzen wieder wettzumachen.

Im Interview Jens-Michael Janssen, Geschäftsleitung Imvest & Home United:

2024 soll das Osnabrücker Ding im Herzen der Innenstadt eröffnet werden. Jens-Michael Janssen spricht über die Pläne für den Cross-Community Space, dessen Blaupause in Hamburg bereits seit 2019 erfolgreich läuft, regionale Partnerschaften sowie die Chancen für City und Einzelhandel.

Die Ding-Reihe, die mit dem Hamburger Ding in der Hansestadt gestartet ist und als nächstes in Kiel eröffnet, kommt nun nach Osnabrück. Warum gerade dieser Standort in Niedersachsen?

Jens: Wir sehen Osnabrück als sehr spannenden Standort mit einer wirtschaftlich attraktiven Bevölkerungsstruktur. Speziell die drei Hochschulen sorgen für eine tolle Dynamik und studentisches Leben, Innovationskraft und Wachstum. Uns hat aber vor allem die attraktive Lage des Objektes am Rand der Innenstadt überzeugt, in der das Osnabrücker Ding entstehen kann. Es ist gut angebunden, prominent im Stadtbild, bietet eine ausreichende Grundfläche und wird einen wichtigen Beitrag für eine innerstädtische Quartiersentwicklung leisten.

Wie habt ihr die passende Immobilie/den passenden Standort gefunden?

Jens: Wir haben genaue Vorstellungen, die wir in einem Ankaufprofil definiert haben. Mit unserem Maklernetzwerk und unseren Kontakten sind wir in ganz Deutschland auf der Suche und analysieren kontinuierliche diverse Objekte. In Osnabrück waren wir uns schnell einig, dass hier große Potentiale schlummern.

Wie weit seid ihr jetzt im Sommer 2022, welche Phase hat das Projekt?

Jens: Derzeit laufen die Entkernungsarbeiten, damit im Herbst mit der Sanierung des Gebäudes begonnen werden kann. Unser Zeitplan sieht die Eröffnung des Gebäudes im Jahr 2024 vor.

Was ist eigentlich ein Cross-Community Space, also was ist das Ding-Konzept?

Jens: Wie in Hamburg setzen wir auf den Plattformgedanken. Digitale Technik und unterschiedliche Module der Nutzung binden lokale Partner aus Osnabrück ein und sorgen für eine Infrastruktur, die auch für überregionale Partner spannend ist und aktivierend wirkt. Die Inhalte New Work, Veranstaltungen, Sport und E-Sport, Gesundheit und Begegnung werden den lokalen Bedürfnissen entsprechend implementiert und machen das Osnabrücker Ding zu einem funktionalen und identitätsstiftenden Knotenpunkt für Anwohner, Wirtschaft und Besucher der Innenstadt.

Wie wollt ihr das Konzept aus der Metropole Hamburg auf Osnabrück übertragen?

Jens: Grundsätzlich sind alle Module zur Nutzung, die auch im Hamburger Ding zu finden sind, auf das Osnabrücker Ding übertragbar. Allerdings gibt es Anpassungen aufgrund unserer Analysen der Stadt Osnabrück und der Lage des Objektes. Wir wollen auf die lokalen Bedürfnisse und Charakteristika reagieren können. So binden wir zum Beispiel die Universität Osnabrück aktiv ein.

Gibt es neue Partnerschaften, die ihr in Osnabrück testet? 

Jens: Ja, wir haben uns mit der Universität auf eine Kooperation geeinigt, über die wir uns sehr freuen. Zwei Fachbereiche haben Flächen angemietet und die Studenten und Lehrkräfte werden in die Nutzung des Ding-Konzepts miteingebunden. So wird das Osnabrücker Ding zum Beispiel mit einer Welcome Lounge wie auch im Hamburger Ding zum Treffpunkt werden, wo unter anderem auch studentische Ausstellungen und universitäre Veranstaltungen stattfinden werden.

Wie kann das Osnabrücker Ding den Stadtteil beleben?

Jens: Durch die Vielfalt an Nutzungsmöglichkeiten der Flächen werden neue Zielgruppen angesprochen, welche die Innenstadt frequentieren werden. Die Studenten und Lehrkräfte, die im Osnabrücker Ding angesiedelt sein werden, verstärken diesen Prozess. Das Osnabrücker Ding wird ein Ort der Begegnung für alle Altersgruppen. Es entsteht eine attraktive Ergänzung zu der ansonsten vorherrschenden Einzelhandelsnutzung. Und nicht zuletzt werden durch die Events in den Abendstunden und an Wochenenden auch nach der Schließung der umliegenden Geschäfte Menschen in die Innenstadt gezogen.

Wie beobachtet ihr den Strukturwandel der Innenstädte? Warum ist die Umnutzung von Immobilien notwendig? 

Jens: Der Strukturwandel hat sich massiv beschleunigt. Durch das veränderte Kaufverhalten hat der stationäre Einzelhandel immer größere Probleme. Am schwierigsten ist es in den innerstädtischen Obergeschossen. Monostrukturelle, also den auf Einzelhandel fokussierte Innenstädte, sind einfach nicht mehr attraktiv. Es braucht heute gute Gründe jenseits des Shoppings, um die Menschen in die Innenstädte zu bringen. Dazu zählt die Eventisierung: Wer echte Erlebnisse und Begegnung ermöglicht, wird Publikum anziehen. Und mit unserem Konzept ist das eben optimal umsetzbar.

Welche Mieter und Partner seht ihr im Osnabrücker Ding?

Jens: Neben der Universität und Partner aus dem Einzelhandel sprechen wir derzeit mit innerstädtischen Versorgern, Drogeriemärkten und anderen Filialisten über mögliche Anmietungen im Objekt. Wir sind auch für Startups, Scaleups und Agenturen spannend.

Welche Vorteile für den Einzelhandel hat das Osnabrücker Ding? 

Jens: Die prominente innerstädtische Lage am inneren Straßenring der Stadt Osnabrück in einem sehr bekannten Gebäude ist schon mal ein großes Asset. Auch die Hauptbushaltestelle liegt nur 100 Meter entfernt. Dazu punkten wir mit einer gemischten Nutzerstruktur und überdurchschnittlichen Frequentierungsraten auch außerhalb von regulären Öffnungszeiten und am Wochenende.

Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit beim Osnabrücker Ding?

Jens: Das Gebäude wird nach modernsten ESG-Standards entwickelt. Beispielweise werden alte Baustoffe entweder von uns wieder verwendet oder über eine Internetplattform verkauft. Dazu zählt die alte Horten Fassade, von der wir 100 Quadratmeter verwenden und den Rest veräußern. Aber auch Fester, Brandschutztüren, Beschilderungen und das Mobiliar werden wiederverwertet.

Bieten Mittelstädte und Großstädte abseits der Metropolen besonderen Gestaltungsspielraum für Immobilienentwickler? 

Jens: Die Akzeptanz unseres Ding-Konzeptes sowie die Bereitschaft von Politik und Verwaltung, dieses zu unterstützen und die bauliche Umsetzung voranzutreiben, sehen wir in kleineren wie auch größeren Städten. In Mittelstädten sind aber die Wege, grade auch zu möglichen Partnern vor Ort, kürzer. Das macht es sehr spannend.

Welchen Stressfaktoren seht ihr Euch im Rahmen der unterschiedlichen Krisen und der Zinserhöhung aktuell als Projektentwickler gegenüber? Gibt es Auswirkungen auf das Projekt in Osnabrück?

Jens: Wie viele andere Marktteilnehmer auch sehen wir uns beispielsweise mit erhöhten Baukosten konfrontiert. Da wir aber keinen kompletten Neubau anstreben, wirken sich die Baukostensteigerungen weniger auf unser Projekt aus.

Die Assetklasse Büroimmobilien steht seit Corona im Brennglas der Aufmerksamkeit. Wie ordnest Du die Perspektiven ein und welche Sonderrolle haben Coworking-Konzepte?

Jens: Die Entwicklung hin zu Remote Work, Home-Office und Coworking gab es schon vor Corona, aber die Pandemie hat die Entwicklung sehr stark beschleunigt. Wir antizipieren daher mittel- und langfristig deutlich mehr Anmietungen im Bereich Coworking. Vor allem aber glauben wir an den Katalysator-Effekt unserer Cross-Community, die durch interessante Inhalte wie Veranstaltungen, Sport und E-Sport eine Sogwirkung für Partner, Projekte, Arbeitnehmer und Arbeitgeber entfaltet.

Was muss passieren, damit Coworking-Immobilien effektiver bewertet werden können?

Jens: Gutachter und Immobilienbewerter sind zunehmend offen für eine neue, weitergehende Form der Bewertung, die nicht nur Einnahmen aus der Vermietung von Flächen betrachtet, sondern auch die aus Veranstaltungen, Partnerschaften, Werbung, Merchandise, Cross-Selling und vielem mehr. Das stimmt uns optimistisch, zumal wir uns mit Verbänden der Immobilienbewerter diesbezüglich in engen Austausch befinden, um das Modell und dessen Potentiale zu erläutern.

Sind innovative Wohnkonzepte wie Servicewohnen oder Single Apartments ein Faktor, wenn Innenstädte neu belebt werden sollen?

Jens: Auf jeden Fall! Innenstädte müssen ganzheitlich neu gedacht werden. Vor allem normales Wohnen sollte berücksichtigt und integriert werden, um Innenstädte mit Leben zu füllen.

Dreiv gibt dem Theorielernen in Fahrschulen mit e-Learning und dem humanoiden Roboter Pepper neue Impulse für effektiveres Lernen. Damit erkennt das Passauer Startup Educatio ein wichtiges Bedürfnis der Branche, denn die Durchfallquoten der Theorieprüfung steigen von Jahr zu Jahr und die Wartelisten der Fahrschulen werden immer länger. Dauerte es früher Monate, um den Führerschein zu machen, werden es so schnell Jahre. Parallel sind die gesetzlichen Ausnahmeregelungen für den Onlineunterricht, die zu Pandemiezeiten Remote-Learning ermöglicht hatten, ausgelaufen und ein digitales new normal der Fahrschulen scheint weit entfernt. Geschäftsführer Oliver Frey erklärt, wie Pepper die Erfahrung Fahrschule verbessern, den Lehrer-Schüler-Austausch bereichern und zu einer effektiveren Wissenvermittlung beitragen soll.

Hi Oliver, erzähl mal, wer ist Pepper?

Pepper ist ein humanoider Roboter der Firma Softbankrobotics. Sie ist 1,20 Meter groß und wiegt 28 Kilogramm. Konzipiert wurde sie als „personal robot“ und ist darauf programmiert, Mimik und Gestik des Gegenübers zu analysieren und darauf zu reagieren. Pepper kommt vor allem in den Bereichen Erziehung und Gesundheit zum Einsatz und gehört in Japan fast schon zum Stadtbild. Dort animiert sie beispielsweise ältere Menschen zur Bewegung und singt Lieder für Kinder vor. Sie unterstützt auch bei Empfängen, indem sie ankommende Personen begrüßt.

Was ist Peppers Aufgabe im Fahrschul-Unterricht?

Pepper fungiert als „Ice-breaker“ im Klassenzimmer, stellt die Fragen, die Schüler sich nicht trauen und lockert damit die Stimmung. Oft sitzen Schülerinnen und Schüler im Unterricht nur ihre Zeit ab, nehmen wenig mit und trauen sich nicht nachzufragen. Das sorgt für unangenehme Pausen und nimmt dem Unterricht jede Dynamik. Pepper verhindert das und sorgt auch für mehr Abwechslung: Sie kann Regeln anhand konkreter Beispiele erklären, Verkehrssituationen auf ihrem Tablet zeigen und neuen Input zu einem bestimmten Thema geben. Damit zieht sie die Aufmerksamkeit der Schüler auf sich und ist auch eine tolle Unterstützung für den Lehrer.

Könnte das auch ein Mensch leisten?

Nein, wir glauben nicht. Wir beschreiben den Effekt, den Pepper auf die Schülerinnen hat, gern als den Reiz des Neuen und Unbekannten. Die Aufmerksamkeit der Schüler ist automatisch erhöht, sobald ein humanoider Roboter in den Raum kommt – das wäre bei einer menschlichen Lehrperson so nicht gegeben. Wir setzen hier auf den psychologischen Effekt der Irritation. Durch diesen Vorgang ordnet das menschliche Gehirn die Informationen, die sie von sich gibt, automatisch als relevanter ein. Dadurch gelangen sie ohne Umwege in das Langzeitgedächtnis der Schüler und sorgen für einen verbesserten Lerneffekt.

Warum klappt Lernen mit einem Roboter besser?

Da gibt es spannende Studienergebnisse: Wir Menschen bewerten unser Gegenüber beim ersten Kontakt intuitiv und entscheiden uns anhand unserer Denkmuster und Erfahrungen innerhalb von Sekunden, wie wir mit der Person interagieren wollen. Wenn sich Schüler und Lehrer also nicht sympathisch sind, wird das Lernverhalten nachteilig beeinflusst. Da Pepper kein Mensch ist, verzögert sich der Vorgang des Einordnens oder entfällt komplett und das Hirn schaltet bei der Informationsaufnahme direkt um. Die so erreichte Emotionalisierung sorgt für eine höhere Erinnerbarkeit beim Menschen.

Warum ist die Vermittlung von Verkehrsregeln im Theorieunterricht so herausfordernd?

Nicht alle Fahrlehrer verstehen sich zwingend als Pädagogen. Dazu kommt die Tatsache, dass Fahrschüler aus allen Altersgruppen und Hintergründen zusammengewürfelt sind und sich als zahlende Kunden sehen. Dadurch kann es vorkommen, dass sie weniger motiviert sind und nur machen, was zwingend notwendig ist. Eine Unterrichtssituation entsteht deshalb oft nicht, es kommt vermehrt zu einem passiven Absitzen der Zeit. Viele Schüler glauben, dass das ausreicht und sie ja daheim die Prüfungsfragen einfach auswendiglernen können. Das sorgt nicht nur für die hohen Durchfallraten, sondern drückt auch auf die Lernathmosphäre und stresst Lehrerinnen und Lehrer. Sie wissen, dass das bloße Binge-Learning mit Apps einfach nicht ausreicht. Außerdem ist ein Lernen, bei welchem nicht das Verstehen im Vordergrund steht, sondern nur ein „irgendwie durchkommen“, spätestens bei den Praxisstunden ein Manko. Da sitzen dann Führerscheinanwärter im Auto, die kein Wissen abrufbar haben.

Wie ist die Idee zum Einsatz von Pepper entstanden?

Ich war auf der Suche nach einem Ansatz, um den Theorieunterricht noch innovativer und moderner zu gestalten. Dafür habe ich mich viel mit Psychologie und Digitalisierung im Fahrschul-Rahmen und darüber hinaus beschäftigt und bin bei meiner Recherche dann auf Pepper gestoßen. Ich war direkt begeistert, weil Pepper eine Brückentechnologie vom Analogen ins Digitale darstellt, sozusagen eine Kombination aus Mensch und Anwendung.

Was genau kann Pepper alles?

Das Konzept „personal robot“ ist in erster Linie darauf ausgerichtet, zu assistieren. Dafür hat Pepper neben Gestik und Stimme eine Reihe von Funktionen: Sie kann nicht nur Videos und Töne auf ihrem Tablet abspielen, sondern sich auch selbstständig fortbewegen, tanzen, und sogar auf Berührungen reagieren. Damit das alles klappt, sind in ihrem Körper diverse Kameras, Mikrofone und Sensoren verbaut.

Wo setzt Ihr sie bereits ein?

Aktuell ist Pepper vor allem ein Forschungsprojekt. Natürlich soll sie in den nächsten Schritten in erster Linie als individuelle Ergänzung für den Schüler-Lehrer-Austausch in den Fahrschulen eingesetzt werden. Aber auch jetzt schon hilft sie unserem Team von Educatio tatkräftig bei Ausstellungen, Messen und Vorträgen. Sie ist also auch hier der Ice-Breaker zwischen potenziellen Kundinnen und unseren Ansprechpartnern und hilft uns dabei, unsere Selbstlern-Plattform zu erklären. Damit erleben Fahrlehrer quasi am eigenen Leib die Vorteile, die wir Pepper zuschreiben: Wir haben durch sie einen höheren Wiedererkennungswert, die Aufmerksamkeit der Leute ist viel höher und sie merken sich unsere Infos leichter und länger.

Was sind Eure Pläne für die Zukunft, wo wollt Ihr Pepper noch einbinden?

Unser Ziel ist es, sie noch stärker als Dialogpartnerin bei Vorträgen einzubinden. Zudem soll sie mehr Raum auf unseren Social Media-Kanälen bekommen. Auch in unseren Dreiv-Erklärungsvideos, die wir zum Beispiel kostenlos auf Youtube zur Verfügung stellen, soll sie sichtbarer werden in der nächsten Zeit.

Welches Feedback habt Ihr zu Pepper bis dato bekommen?

Wir haben bis dato wirklich ausschließlich positives Feedback bekommen. Einzelne Fahrlehrer waren beim ersten Aufeinandertreffen etwas unsicher im Umgang mit Pepper, das schwang aber immer schnell in Neugier um! In der direkten Interaktion haben wir dann durchweg begeistertes Feedback bekommen, die Leute haben uns auch oft gefeedbackt, dass sie total fasziniert sind und sich der Unterricht dadurch gar nicht nach Unterricht anfühlt. Das freut uns natürlich immer wieder sehr, zu hören!

In diesem Sommer versorgt das österreichische Dental Health-Unternehmen Playbrush ausgewählte Familienhotels in Österreich mit Gratis-Testzahnbürsten für Kinder. Den Anfang macht das Hotel TaNte FriDa in Maria Alm im Juli und August. Jedes Hotelzimmer wird in dieser Zeit mit der Kinder-Schallzahnbürste Playbrush Smart Sonic inklusive zweier Bürstenköpfe ausgestattet. Die zugehörige Kids App führt Kinder spielerisch an die richtige Mundpflege heran.

In einem komfortablen Familienhotel hat der Alltag in den Sommerferien mal richtig lange Pause. Putzen, kochen und aufräumen fallen aus, während tagsüber spannende Abenteuer und Ausflüge warten. Doch ein Tapetenwechsel allein genügt nicht, um ein ganz typisches Drama zu beenden: das tägliche Theater vor der Pflichtveranstaltung Zähneputzen. Um diesen Stressor aus der Urlaubsidylle zu verbannen, arbeitet Playbrush in diesem Jahr mit Familienhotels in ganz Österreich zusammen.

Jedes Zimmer wird mit einer interaktiven Kinder-Schallzahnbürste ausgestattet, welche die Kids magnetisch ans Waschbecken zieht. Wie das gehen soll? Die Produkte von Playbrush sind keine Zahnbürsten im klassischen Sinne. Vielmehr sind sie Putz-Coach und Spiele-Controller in einem. Via Bluetooth verbindet sich die Smart Sonic mit einer kostenlosen App, in der diverse Mini-Games und Visualisierungen die Kleinen auf spielerische Weise zur richtigen Putzroutine motiviert werden.

Die Kids können also nun ganz einfach die Zahnputz-App im Hotel herunterladen, diverse interaktive Zahnputz-Spiele mit ihren eigenen Putzbewegungen steuern und prompt motivierendes Feedback erhalten. Wer die neu gewonnene Putzroutine daheim fortführen möchte, kann sich nach der Testzeit mit einem zusätzlichen Rabatt-Code ein eigenes Modell für zu Hause sichern.

„Da wir bei TaNte FriDa Kindern oberste Priorität einräumen, ist die Zusammenarbeit mit einem innovativen Start-up wie Playbrush, das Kindern das Zähneputzen auf spielerische Weise beibringt, eine perfekte Ergänzung zu unserem einzigartig verrückten Image“, meint das Management des Hotels. Die Kooperation hat im Juli 2022 im Familienhotel TaNte FriDa in Maria Alm begonnen und wird bis Ende August andauern.

Die Produkte von Playbrush sind international erhältlich. Im DACH-Raum sind sie bereits erfolgreich bei BIPA, dm und Müller gelistet. Nun befindet sich das Unternehmen auf Expansionskurs mit Fokus auf Familien- & Kinder-Hotels in dieser Region.

Susanne Laasch hat es mit der Frauenmannschaft der Berlin Kobra Ladies dreimal zur deutschen Meisterin im American Football gebracht. Seit zwei Jahren trainiert sie nun den Nachwuchs beim Bundesligisten Berlin Adler im Flag Football. Schließlich ist die Begeisterung für die aus den USA stammende Ballsportart hierzulande schon längst kein saisonales Super-Bowl-Phänomen mehr. Die Gründung der European Leaugue of Football 2021 unterstreicht Hype und Popularität des körperbetonten Raumspiels, das auch die Jüngsten in ihren Bann zieht. „Die Hauptstadt erlebt zurzeit einen absoluten Run auf American Football Mannschaften. Angebote im Jugend- und Amateurbereich sind besonders gefragt“, so Susanne, Head Coach der sechs- bis zehnjährigen Bambinis. In ihrer Arbeit als Trainerin setzt die 45-Jährige mit Pixellot ein Streaming-Tool ein, das auch Friends & Family ganz nah am Football-Hype teilhaben lässt. Welche Vorteile das KI basierte Kamera-System hat und wie es auch dabei hilft, das Spielgeschehen professionell auszuwerten, erzählt Susanne im Interview.

Wie bist Du zum American Football gekommen?

Susanne: Total zufällig. Ich war schon immer ziemlich sportinteressiert, sodass mich eine Freundin Anfang der 2000er zu einem Probetraining bei den Berlin Kobra Ladies in Wilmersdorf einlud. Die Ladies Mannschaft hatte sich 2004 gerade neu aus den Berlin Adler Girls ausgegründet und schöpfte aus der Neuaufstellung frische Motivation. Dieser Spirit zog mich direkt an und so kam es, dass ich ohne große Wettkampf-Ambitionen schnell zu einem festen Teil der Mannschaft wurde. In der Verteidigung habe ich dann meinen Platz gefunden und fünf Jahre lang einige Profi-Erfolge mit den Mädels feiern dürfen.

Was waren Deine größten Erfolge?

Susanne: Wir konnten drei Mal die deutsche Meisterschaft im Ladies Football holen und einen Vizetitel verbuchen. Auch einige internationale Wettkämpfe waren dabei.

Wie kamst Du zu den Bambinis der Berlin Adler?

Susanne: Auch das war ein Zufall. Nach dem Ende meiner aktiven Karriere und der Geburt meiner Kinder waren wir irgendwann auf der Suche nach einer Sportart für meinen Sohn. Wie es oft doch noch so üblich ist, sind wir erstmal beim Fußball gelandet. Das hat nach einiger Zeit aber nicht mehr gepasst und er ist zum Flag Football bei den Berliner Adler gewechselt.

Was ist Flag Football eigentlich genau?

Susanne: Beim Flag Football handelt es sich um die kontaktlose Spielvariante für Kinder und Jugendliche. Anstatt das Training meines Sohns abzusitzen, begannen meine Frau und ich, parallel in der Senior Mannschaft zu spielen. Irgendwann wurde für die Mannschaft meines Sohnes ein neuer Coach gesucht. Ab dann haben ein anderer Familienvater und ich übernommen.

Beschreibe uns mal Deine Arbeit als Coach.

Susanne: Als Head Coach trainiere ich das Jugend Flag Football Team des Clubs. Bei den Bambinis sind die Jungs und Mädels zwischen sechs und zehn Jahren alt. Außerdem bin ich Head Coach unserer Flag Football Champions-Mannschaft. Hier spielen die Jugendlichen im Alter von zehn bis 16 Jahren.

Wie erlebst Du den Hype um American Football im Nachwuchssport aktuell?

Susanne: Ich sehe, dass das Interesse hier in Berlin immens ist. Die Anmelderaten in unserem Club unterstreichen das. Nach dem letzten Lockdown im Herbst hatten wir einen Zulauf von mehr als 150%. Ähnlich wie bei meinem Sohn auch, ist Fußball nicht mehr der heilige Gral. Wenngleich Football noch nicht in der breiten Masse angekommen ist, so beobachte ich besonders in der Jugendmannschaft eine wachsende Begeisterung. Hier werden lange nicht mehr nur Fußball-Bundesligaspiele gestreamt, sondern man verabredet sich mittlerweile auch zum Football gucken. Der Super Bowl hat da natürlich einen wichtigen Grundstein gelegt, aber mittlerweile bleiben die Leute auch darüber hinaus dran. Mein Wunsch ist aber, den Sport noch attraktiver für Mädchen zu machen. Aktuell liegt ihr Anteil in beiden meiner Mannschaften gerade mal bei 10%. Hier ist noch einiges zu tun.

 Du arbeitest ja mit einem Profi-Kamersystem von Pixellot. Warum?

Susanne: „Auf das Pixellot Kamera-System, das extra für kleine Vereine und Amateursport entwickelt wurde, bin ich durch den Vater eines der Kinder, das ich trainiere, aufmerksam geworden. Ich war sofort begeistert. Wir können mit der Kamera unsere Trainingseinheiten und Spiele aufzeichnen, auswerten und über die Pixellot App live streamen.“

 Hat sich Dein Training seither verändert?

Susanne: „Der Einsatz von Pixellot ermöglicht es mir als Trainerin zum einen, das Spielgeschehen professionell zu analysieren und zum anderen, Familie, Fans und Freunde unserer Mannschaften in Echtzeit am Spielbetrieb teilhaben zu lassen. Die Kombi ist einmalig und ich hätte in meiner aktiven Profizeit von solch einer Installation nur träumen können. Auf der technischen Seite ist die Panoramaübertragung des Spiels einmalig. Anders als Handy- und Amateurkameras, geht die Pixellot Kamera richtig mit und erfasst das komplette Spielfeld. So kann ich mir die Spielszenen im Nachgang noch mal in Ruhe anschauen und Highlights wie einen Touchdown gezielt herausschneiden.  Die schönsten Spielzüge teile ich dann mit den Kids und Eltern in einer gemeinsamen What’s App -Gruppe. Dieser emotionale Faktor, der die Kinder motiviert und ihre Eltern stolz macht, steht beim Einsatz von Pixellot für die Bambinis auch im Vordergrund. Für das Training meiner Teenies wird die Analysefunktion von Pixellot noch relevanter. Hier arbeiten wir die Spieltaktik intensiver auf, werfen einen schärferen Blick darauf, wie Defense und Offense aufgestellt sind.

Ihr streamt die Spiele der Kids auch. Warum?

Susanne: Genau, über die Pixellot App können wir sogar live streamen. Das ist eine tolle Möglichkeit für Oma und Opa bzw. alle Angehörigen und Fans, die das Turnier nicht direkt vor Ort besuchen können, teilzuhaben. Damit wird eine ganz neue Sichtbarkeit und Wertschätzung für den Jugend-, aber auch Frauen- und Nischensport geschaffen. Im Team der Älteren gibt es beispielsweise ein Großelternpaar, das jede Woche die Spiel-Highlights von der Türkei aus verfolgt. Diese Treue und das Interesse an unseren Mannschaftsaktivitäten erfüllen mich mit Stolz und Freude.

Vorbei die Zeiten, in denen Amateurclubs die Übertragungsrechte ihrer Spiele an Drittanbieter abgeben und sich damit wichtige Einnahmen entgehen ließen. Das beliebte Juniorenturnier des Berliner Fußball-Verbands beweist, dass Streaming ab sofort Chefsache der Clubs bleibt. Beim Nike Youth Cup kam erstmals das innovative Kamera-System von Pixellot zum Einsatz. Die mit Künstlicher Intelligenz ausgestatteten Cams machen es möglich, Matches professionell zu streamen und auszuwerten. Als offizieller Partner des Berliner Fußballverbandes stattet Pixellot Turniere und Clubs mit Kamera-Einheiten aus, sodass diese volle Kontrolle über Daten, Inhalte und Sponsorings behalten.

Beim Nike Youth Cup des Berliner Fußball-Verbands, der über Himmelfahrt die Pokalsieger der U-13 bis U-19 Juniorenmannschaften suchte, war Pixellot dieses Jahr mit zwei Kamera-Systemen am Start. Neben einer Festinstallation mit Hochstativ im Poststadion in Moabit hat auch die mobile Einheit Pixellot Air die vier Spiele der Berliner Mannschaften, vom BFC Dynamo bis Hertha BSC, aufgezeichnet. „Damit decken wir von der Spielanalyse über die Highlight-Berichterstattung bis hin zum Live-Streaming eine 360 Grad- Video- und Übertragungsproduktion ab“, so James  Jamaleldine, Head of Sales von Pixellot.

Auf diese Weise konnten erstmals auch Fans und Angehörige der Nachwuchsspieler bei den aufregenden Matches des Nike Youth Cups mitfiebern, ohne vor Ort zu sein. „Damit eröffnen wir Großeltern und der ganzen Familie, die vielleicht gar nicht in Berlin oder Deutschland lebt, die Möglichkeit, an den Leistungen ihrer Kids teilzuhaben“, so Jamaleldine.

Im Amateursport war es lange Zeit die Norm, Video-Rechte an dritte Plattformen abzutreten, welche dann mit Klicks und Werbepartnern an der Spielübertragung verdienen. „Wenn die Clubs Glück haben, werden sie an den Einnahmen beteiligt, aber oft gibt es dann Konflikte mit lokalen Sponsoren. Das wollen wir in Zukunft ändern“, so Jamaleldine.

Das israelische Unternehmen Pixellot verfolgt die Mission, kleine Clubs, Amateure aber auch Nischensportarten mit den professionellen Kamera-Tools von Pixellot sichtbarer zu machen. Soll heißen: Aufzeichnungsqualität und Technik, die bis dato Spitzenclubs und Profivereinen vorbehalten war, bahnt sich nun seinen Weg in die kleinsten Ligen und Randsportarten.

Auf diese Weise können Sportereignisse nicht nur live mit Fans und der Familie auf der ganzen Welt geteilt werden, sondern die Erlöse aus Sponsoring- und Werbepartnerschaften bleiben im Vereinstopf. Zusätzlich haben Trainer und Stab die Möglichkeit, die Spielszenen individuell auszuwerten und Mannschaftsanalysen vorzunehmen.

Auch Sascha Rentmeister, Abteilungsleiter Marketing, Kommunikation & Verbandsentwicklung vom Berliner Fußball-Verband sieht in der Spielübertragung mit Pixellot die Zukunft für die Nachwuchsförderung und neue Analyse- und Monetariersierungsmodelle: „Mit Pixellot haben wir einen Partner, der uns in allen Bereichen unterstützen kann. Von Analyse bis Livestreaming ist alles möglich. Zudem profitieren unsere Vereine und Mitglieder von den speziellen Konditionen.“

Playbrush vereint ab sofort alle interaktiven Putzspiele für Kinder in einer App! Damit bieten die Oral-Health-Pioniere aus Wien die größte Edutainment-Plattform zum Thema Zahnpflege. Die cloudbasierte All-Games-in-One-Lösung beinhaltet 13 Spiele und einen ausgeklügelten 3D-Coach. Alle Inhalte leiten spielerisch zur richtigen Putztechnik an und motivieren Nachwuchsschrubber bei der täglichen Routine.

Mit „Utoothia“ legte Playbrush 2015 den Grundstein für das erste Spiele-Universum für’s Badezimmer: Kleine ZahnputzheldInnen tauchen hierbei in das gleichnamige, magische Königreich ein und helfen der Zahnfee beim Kampf gegen das Böse. Das geht, indem sie die smarte Zahnbürste mit den Spielen via App verbinden und in die Richtung putzen, aus der die grünen Karies-Monster auftauchen. Die Innovation, aus einem Alltagsgegenstand Zahnbürste einen magischen Zauberstab zu machen, setzte sich durch und so knüpfte eine Reihe von weiteren Games an den ersten Erfolg an. Bald konnten die eigenen Putzbewegungen Flugzeuge steuern, Bilder malen, Tiere füttern oder Fußball spielen. Später folgten, neben Unterhaltung, auch ein Zahnputz-Trainer und Putz-Statistiken für Eltern.

Die unterschiedlichen Features blieben jedoch zum großen Teil eigenständige Angebote die im App-Store separat heruntergeladen werden mussten – bis jetzt. Das komplette Spielesortiment der Dental-Health-Experten ist ab sofort an einem Ort zusammengeführt und kann von dort schnell und einfach abgerufen werden.

Das Playbrush Spiele-Universum

Die All-Games-in-One Lösung umfasst ganze 13 Spiele. 2 davon sind auch im Mehrspielermodus verfügbar – Papa und Steppke oder Bruder und Schwester können sich also messen oder gemeinsame Sache in den Abenteuern machen. Auch mit an Bord ist der beliebte Zahnputz-Coach, der mit 3D-Gebiss-Simulation spielerisch die von ZahnärztInnen empfohlene KAI-Putzmethode vermittelt. Darüber hinaus wertet die App das Putzverhalten aus und erstellt daraus Statistiken zur Häufigkeit, Gründlichkeit und Dauer der Zahnpflege. Das fördert bei den Kids von Beginn an ein Bewusstsein für Gewohnheiten und ihre Auswirkungen auf die Zahngesundheit, während es Eltern beim Nachputzen unterstützt. Im Marktvergleich bietet Playbrush damit die umfangreichste Anwendung für die kindliche Zahnpflege.

Der Weg zur schlanken Cloud-Lösung

Die Vereinigung der verschiedenen Playbrush-Angebote war schon seit Längerem in Planung, brachte aber einige Herausforderungen mit sich. Es galt darauf zu achten, dass die neue Anwendung nutzerfreundlich aufgesetzt ist. „Die bislang eigenständigen Utoothia-Spiele Apps benötigen jeweils eigenen Platz für Sound-, Audio- und Code-Assets, was die Download- und Installationsgröße der Playbrush Kids App erhöht hätte“, sagt Tolulope Ogunsina, Co-Founder und CTO bei Playbrush. Darum haben sich die EntwicklerInnen für eine Cloud-Lösung entschieden. Künftig sind alle Apps in einer gemeinsamen Cloud gespeichert und können in einem Schritt heruntergeladen und installiert werden. Dort sind die Daten sicher verschlüsselt und für andere nicht abrufbar.

Einen Monat gratis testen

Die neue „All-In-One“-App ist im Google Play Store sowie Apple Store zum Download verfügbar. Einen Monat lang können NutzerInnen kostenlos auf das volle Angebot zurückgreifen und die Tools von Playbrush kennenlernen. Danach ist die App in vollem Umfang für 39,99 Euro pro Jahr nutzbar. Alternativ stehen vier beliebte Spiele auch weiterhin kostenlos zur Verfügung. Neben dem umfangreichen Spielepaket beinhaltet das Playbrush-Abo auch den Zugang zu detaillierten Putzauswertungen und die Lieferung von sechs Aufsteckzahnbürsten pro Jahr bequem nach Hause. Das Abo ist unter www.playbrush.com erhältlich.

Speziell für Kinder bietet Playbrush zwei verschiedene Zahnbürsten-Modelle an, die sich via Bluetooth mit der App verbinden lassen. Für Kinder ab drei Jahren gibt es die Playbrush Smart, einen intelligenten und handlichen Handzahnbürsten-Aufsatz. Die Schallzahnbürste Playbrush Smart Sonic ist für Kinder ab sechs Jahren geeignet.

Das israelische Unternehmen Pixellot ist der weltweit führende Streaming-Dienst für Mannschaftssport. 150.000 Stunden werden pro Monat durch KI basierte Videotools auf jedes beliebige Endgerät übertragen. Fünf modulare Kamerasysteme begeistern Profis, Amateure und Fans von Breiten- und Nischensportarten. Doch Pixellot kann mehr als die Übertragung von Livesport-Erlebnissen: eine KI analysiert Spielzüge und liefert Heatmaps, Highlights sowie Statistiken.

Die professionelle Videoaufzeichnung von Spielen war im Mannschaftssport lange den großen Klubs und Ligen vorbehalten. Der Zugang zur passenden Sendetechnik blieb ohne große Sponsoren unerschwinglich und die Aufbereitung erforderte jede Menge Arbeitsschritte und Manpower.  Sportarten, die in der Gesellschaft weniger verbreitet sind, konnten sich die Übertragung von Live-Events daher nicht leisten. Die mobilen und extrem kosteneffizienten Kamerasysteme von Pixellot setzen dem nun ein Ende.

Mit Künstlicher Intelligenz (KI) und Automatisierung befreit Pixellot Nischen-, Frauen- und Jugendsport aus ihrem Schattendasein. Endlich bekommen sie durch nahtlose Videoqualität die Sichtbarkeit, die sich ihre treuen Fans vom Spielfeldrand wünschen.

Und so funktionieren die fünf Kamera-Module von Pixellot

Die fünf unterschiedlichen Kamera-Module erfüllen alle Bedürfnisse von zahlreichen Mannschaftssportarten. Sie bilden den gesamten Prozess von der Videoproduktion, Übertragung bis hin zur Analyse und Auswertung ab. Einmal installiert, liefern die Kameras eine Panoramaübertragung. Dank der automatisieren KI und Deep Learning Technologie, kann ein Algorithmus die kompletten Spielzüge auswerten und Live-Statistiken mitliefern. Die Pixellot Software ist ab 45,00 Euro monatlich erhältlich.

Pixellot Show S1: Das Tool für Ligen und Verbände von Hallen- und Feldsportarten

Das Modell Pixellot Show S1 erfasst über den Panoramablick das gesamte Spielfeld. Die Kamera verfügt über vier Weitwinkelkameras, die zusammen eine Videoabdeckung von bis zu 170° bieten. Die Hauptkomponenten des Pixellot Show S1-Systems sind die Camera Head Unit (CHU) und die Video Processing Unit (VPU). Die CHU kann mit einem Fix Kit aus Montagestange-und Arm an einem festen Ort (Wand oder Stange) der Spielstätte installiert werden. Alternativ steht auch ein Kit für mobilen Gebrauch zur Verfügung.

Die Key Funktionen:

• 4 Kameras
• 25 fps-Erfassung / bis zu 16MP
• Zwei Mikrofone zur Aufnahme der Atmosphäre in der Sportstätte
• Live-Streaming: Ja
• Multiangle: Nein
• SDI Output: Optional

Pixellot Show S2: Das Tool für Ligen und Verbände von Hallen- und Feldsportarten

Das Modell Pixellot Show S2 weist 1:1 die gleichen technischen Spezifikationen wie das Modell Show S1 auf. Der einzige Unterschied ist, dass die S2 lediglich über 2 Kameras verfügt.

Pixellot Prime: Das Tool für Produktionsfirmen

Pixellot Prime ist ein Remote-Videoproduktionssystem in Broadcast-Qualität. Es bietet die Option, zusätzliche Kameraeinheiten hinzuzufügen sowie eine Auswahl an vollautomatischen oder erweiterten Produktionsmodi. Pixellot Prime optimiert den Produktionsworkflow und erfasst das gesamte Feld mit nativen 50-60 FPS. Es enthält eine Reihe von Übergangsoptionen und grafischen Elementen, mit denen Regisseure Broadcast-Streaming für TV, Webportale und mobile Apps erstellen können. Dieses Kamera-Modul erfasst über den Panoramablick das gesamte Spielfeld. Die Kamera verfügt über vier Weitwinkelkameras, die zusammen eine Videoabdeckung von bis zu 170° bieten. Die Hauptkomponenten des Pixellot Prime-Systems sind die Camera Head Unit (CHU) und die Video Processing Unit (VPU). Die CHU kann mit einem Fix Kit an einem festen Ort installiert werden. Alternativ steht auch ein Kit für mobilen Gebrauch zur Verfügung. Mit Pixellot Prime können Produktionsfirmen, professionelle und semiprofessionelle Ligen, Hochschulen und Jugendakademien mit begrenzten audiovisuellen Produktionsmöglichkeiten und ohne Übertragungswagen Sendungen in HD-Qualität produzieren und online zur Verfügung stellen.

Die Key Funktionen:

• 4 Kameras
• 25/59.94 fps-Erfassung / bis zu 16MP
• Zwei Mikrofone zur Aufnahme der Atmosphäre in der Sportstätte
• Live-Streaming: Ja
• SDI Output: Optional
• Multiangle: Ja

Pixellot Coaching: Das Tool für den Trainerstab von Amateur- bis Proficlubs

Pixellot-Video-Coaching-Technologien werden von weltweit führenden Clubs wie dem FC Barcelona verwendet, um die Analyse für das Training während des Spiels und nach Spielende zu verbessern. Das Coachingmodul besteht aus einer kompakten, automatisierten und kostengünstigen Lösungen für Akademien und Schulen sowie High-End-Systemen mit zusätzlichen Funktionen für professionelle Sportteams. Dazu gehört auch die hochauflösende Bearbeitung von Clips im laufenden Betrieb, eine vollständige Bearbeitungssuite sowie eine Plattform für die Aufschlüsselung und Analyse von Spielen. Pixellot Coaching erfasst über den Panoramablick das gesamte Spielfeld. Die Kamera verfügt über zwei Weitwinkelkameras, die zusammen eine Videoabdeckung von bis zu 170° bieten. Die Hauptkomponenten des Pixellot Prime-Systems sind die Camera Head Unit (CHU) und die Video Processing Unit (VPU). Die CHU kann mit einem Fix Kit an einem festen Ort installiert werden. Alternativ steht auch ein Kit für mobilen Gebrauch zur Verfügung.

Die Key Funktionen:

• 4 Kameras
• 25/59.94 fps-Erfassung / bis zu 16MP
• Zwei Mikrofone zur Aufnahme der Atmosphäre in der Sportstätte
• Live-Streaming: Ja
• SDI Output: Optional
• Multiangle: Ja

Pixellot Air: Das Tool für Lokal-bis Proficlub

Die Pixellot Air umfasst eine tragbare und leichtgewichtige Kamera, die das gesamte Feld erfasst und das Spiel automatisch verfolgt, ohne dass ein Videobetreiber erforderlich ist.

Nach dem Spiel oder Training steht das Video zum Codieren, Markieren und Kommentieren in der Pixellot-App zur Verfügung. Es ist keine zusätzlichen Analyse- und Codierungsplattformen von Drittanbietern erforderlich. Für den ultimativen Wettbewerbsvorteil stehen eine Videoaufschlüsselung (Spiel/Training) sowie detaillierte Team- und Spieleranalyse zur Verfügung. Pixellot Air erfasst über den Panoramablick das gesamte Spielfeld. Die Kamera verfügt über zwei Weitwinkelkameras, die zusammen eine Videoabdeckung von bis zu 170° bieten.

Die Key Funktionen:

• 2 Kameras
• 25 fps-Erfassung / bis zu 12MP
• Zwei Mikrofone zur Aufnahme der Atmosphäre in der Sportstätte
• Live-Streaming: Nein
• Multiangle: Nein
• SDI Output: Nein

Der Podcast von tigermedia startete als Lockdown-Idee aus der Küche von Moderator Dirk Eichhorn und dem Wohnzimmer seines Co-Hosts Stephan Chreszinski. Was als spontaner Launemacher in einer schwierigen Zeit für Nutzer der tigerbox TOUCH und dem Streamingdienst tigertones begann, wurde in den beiden vergangenen Jahren zur Erfolgsgeschichte und einem 180.000-fach gehörten Vergnügen für Kinder und ihre Eltern. Und es soll weitergehen: Auch für die nächsten 100 Folgen hat das Gastgeber-Duo schon jede Menge Ideen.

 Die tigershow begleitet Kinder und ihre Eltern seit März 2020 durch die Pandemie. Die beiden Moderatoren Dirk Eichhorn und Stephan Chreszinski nahmen dabei in den rund 40-minütigen Episoden immer auch Fragen und Stimmungslagen auf, während sie Langeweile mit Humor, Geschichten, Hör- und Veranstaltungstipps keine Chance ließen.

Obwohl Stephan und Dirk normalerweise in bestens ausgestatteten Studios aufnehmen, senden sie Lockdown-erprobt aus improvisierten Home-Studios, die sie jeweils in Küche und Wohnzimmer aufbauen. „Uns ging es darum, den Kindern lustige, informative und schöne Unterhaltung in einer schwierigen Zeit zu bieten. Wir durften ja auch nicht raus,“ sagt Dirk Eichhorn, „Als dann die Hörerzahlen hochgingen und wir so viele positive Zuschriften erhielten, haben wir einfach weiter gemacht.“

Am Sonntag, den 10. April, geht bereits die 100. Folge live. „Diesmal steht die Show ganz im Zeichen der Zuschriften unserer jungen Hörerinnen und Hörer. Außerdem freuen wir uns auf ein paar Gratulationen bekannter Stimmen.“ verrät Dirk Eichhorn. „Der Rest wird nicht verraten!“ ergänzt Stephan Chreszinski, „Sonst hört ja keiner mehr zu.“

Der Erfolg des Podcasts überraschte die beiden Moderatoren, die einer spontanen Eingebung nachgaben, zunächst selbst: „Besondere Zeiten brauchen besondere Shows“ sagt Dirk Eichhorn. „Ich glaube, wir haben einen Nerv getroffen und hatten einfach ein gutes Timing.“ Pro Monat hören bis zu 7600 Kinder zu. „Wir haben mit der tigershow im März 2020 angefangen, da wir die Kinder mit Geschichten, Wissenswertem zur Situation oder auch Witzen durch den Lockdown begleiten wollten. Wir haben mit drei Shows die Woche losgelegt, um den Kindern möglichst viel Struktur in dieser schwierigen Zeit zu bieten. Zum Glück haben die Kids wieder mehr Freiheiten gewonnen, deshalb veröffentlichen wir mittlerweile in der Regel nur noch 2 bis 4 Shows pro Monat, je nach Anlass.“, erklärt Dirk Eichhorn.

Der Podcast-Host arbeitete mehr als 20 Jahre für das bekannte Hörspiellabel Europa, wo er für Familien-Hörmedien zuständig war. 2019 wechselte er zu tigermedia. Für das Hamburger Startup kuratiert und prüft er die Inhalte, die dann auf der tigerbox TOUCH und im Stream von tigertones zu hören sind. Nebenbei hat Dirk auch schon den ein oder anderen Song für die tigershow geschrieben und steckt, gemeinsam mit einem befreundeten Musiker, hinter dem Musikprojekt Eric & Alan. Sowohl Dirk als auch Stephan sind keine Unbekannten in der Podcast-Welt. Einige namhafte Podcasts stammen aus ihrer Feder oder wurden von ihnen gesprochen, so z.B. der WAS IST WAS Podcast und Formate für die Deutsche Bahn oder Familie & Co.

Stephan Chreszinski ist Sprecher für Hörspiele – mehr als 200 hat er bereits aufgenommen. Darunter Die drei ??? und Fünf Freunde. „Natürlich ist das schon etwas anderes als vom Blatt zu lesen. Aber Dirk und ich kennen uns ganz gut, das hilft beim Zusammenspiel. Und es wird tatsächlich von Show zu Show einfacher.“ Am meisten Spaß an dem Format macht ihnen aber die Interaktion mit den Kindern. „Durch die vielen Mails gestalten die Kinder die tigershow inzwischen mit. Die Mischung aus Quatsch, kindgerechten Fakten und Musik ist uns wichtig. Es darf niemals trübsinnig werden, nachdenklich aber schon ab und zu“, so Dirk Eichhorn.

Besonders bei Themen, die Ängste bei Kindern auslösen können, ist eine vorsichtige Herangehensweise wichtig. Das leider sehr aktuelle Thema Krieg gehört dazu und geht auch an den Kindern nicht vorbei. „Wir möchten die Kinder informieren, ohne sie zu verängstigen“, so Dirk Eichhorn. „Wir haben versucht, es interaktiv anzugehen und die Kinder gebeten, uns ihre Versionen vom bekannten Protest- und Friedenslied „We shall overcome“ zu schicken. Am Ende entsteht so ein kleiner Kinderchor für den Frieden und die Kleinen entwickeln ein Bewusstsein für die Thematik.“ Einige Kinder haben ihren Gesang schon eingeschickt. Das Moderatoren-Duo freut sich über jede Tonspur.

„Wir sind schon sehr gespannt auf die folgenden tigershows und die Reaktionen der Kinder“, sagt Dirk Eichhorn. In Zukunft soll es auch die ein oder andere Folge mit Gästen geben. Langweilig wird es also bestimmt nicht.

Die tigershow ist ein Produkt der tigermedia. Aktuelle Folgen gibt es immer in der tigertones -Mediathek, dem Streamingservice der tigermedia, und auf der tigerbox TOUCH zu hören. Die App ist im Apple Appstore und Google Play App Store erhältlich.

Die Tools der Fußball-Spitzenklubs stehen jetzt auch Amateuren und anderen beliebten Sportarten wie Eishockey, Handball, American Football und Basketball zur Verfügung. Das patentierte System von Pixellot erfasst Spiele mit Hilfe Künstlicher Intelligenz automatisch und streamt auf jedes Gerät. Der Effekt für Verbände und Ligen ist gigantisch: Durch die Verfügbarkeit von emotionalen Live-Erlebnissen legt nicht nur das Fanengagement zu, sondern es eröffnen sich ganz neue Wege der Monetarisierung und Integration von Sponsoren. Auch die Spielerentwicklung wird professionalisiert. In Deutschland startet jetzt die Zusammenarbeit mit den Landesverbänden im Deutschen Fußball-Bund (DFB). In Österreich bringt Pixellot die Demokratisierung des Mannschaftssports mit Morawa Digital voran und in der Schweiz wird das Tool bereits in zahlreichen Eishockey Arenen eingesetzt.

Das Fußball-Spiel des Sohnemanns, die Hockey-Partie der Enkelin oder das Handball-Match der besten Freundin unterwegs auf dem Handy oder vom Sofa daheim auf dem TV-Bildschirm verfolgen. Nicht nur zu Pandemie-Zeiten ein echter Mehrwert für Sportfans und Angehörige. Bisher war das allenfalls in Form von Zwischenständen möglich, die ein engagiertes Elternteil in den Familien-Chat tippte. Mit Pixellot können jetzt ganze Partien verfolgt werden, kein Tor, kein Pass, keine Parade geht verloren – und das in so überragender Qualität, als wäre der Pampers-Liga-Kick eine Bundeliga-Konferenz. „99% des organisierten Sports werden nicht produziert und übertragen. Wir werden dies ändern!“, sagt James Jamaleldine, Head of Sales bei Pixellot für den deutschsprachigen Raum.

Pixellot überträgt Jugend-, Frauen- und Breitensport live 

Pixellot ermöglicht die nahtlose Übertragung von Live-Sport in professioneller Qualität, inklusive automatischen Highlights, Kommentaren aus der Ferne und vor Ort, Anzeigetafeln und Grafiken. Die tollsten Aktionen der Spielerinnen und Spieler und alle entscheidenden Szenen können sogar geteilt und in den Sozialen Medien gepostet werden. „Unsere Lösung deckt jeden Bedarf von Analyse bis Livestream und wird bereits von mehr als 12.000 Jugendsportorganisationen, Schulen und Universitäten in 67 Ländern genutzt. Nun wollen wir diese auch im DACH-Raum verfügbar machen“, erklärt James Jamaleldine. Einmal am Veranstaltungsort installiert, funktioniert Pixellot automatisch, produziert und streamt Spiele live oder on-demand. Die patentierte Technologie von Pixellot ist bereits in mehr als 20.000 Sportstätten auf der ganzen Welt installiert, davon mehr als die Hälfte in den USA.

Anpfiff im deutschsprachigen Raum 

Jeden Monat produziert der weltweit führende Anbieter von Live-Streaming mit seinen fünf Kamerasystemen mehr als 150.000 Stunden Mannschaftsport aus 150 Ligen auf der ganzen Welt. In Deutschland kommt die End-to-End-Technologie seit 2016 bei zahlreichen Profi-Klubs zum Einsatz, darunter bei Rekordmeister FC Bayern München, beim VfB Stuttgart oder dem Hamburger SV. Im Februar 2022 gab Pixellot die Zusammenarbeit mit den Fußball Landesverbänden des DFB bekannt, wodurch die KI-Lösungen mehr als 5.000 lokalen Vereinen in Deutschland zugänglich werden. Bernd Schultz vom Berliner Fußball-Verband sagt über Pixellot: „Ich bin stolz, dass wir mit der Firma Pixellot einen innovativen Partner an unserer Seite begrüßen dürfen, der mit uns gemeinsam den nächsten Schritt in Richtung Zukunft geht. Die Aus- und Weiterbildung von talentierten Spieler:innen, Trainer:innen und Schiedsrichter:innen im BFV wird von der automatisierten Kameratechnik ungemein profitieren und damit einen großen Beitrag zur Professionalisierung leisten. Gleichzeitig freue ich mich, dass wir auch unseren Vereinen durch die Pixellot-Technologie eine kosteneffiziente Möglichkeit der Videoanalyse und des Streamings bieten können.“

Ebenfalls im Februar startete eine Partnerschaft mit Morawa in Österreich, welche unter anderem die Übertragung von Spielen der Amateurligen auf fan.at in Kooperation mit der Kronen Zeitung beinhaltet.

Training und Scouting wie bei den Spitzenklubs

Auch im Bereich der Analysen sorgt Pixellot bei Vereinen für einen Riesensprung nach vorn. Das System liefert auf einer Online-Plattform vollautomatisch Spielstatistiken und Analysen für den Trainerstab. Darunter Grafiken, Heatmaps und Shotcharts, welche den Klub-Verantwortlichen und Trainern wertvolle Impulse geben können und das Scouting von Talenten auf ein neues Level heben, das sich bisher nur nur wenige Vereine unterhalb der Profi-Ligen leisten konnten. „Die kosteneffizienten Lösungen von Pixellot machen die Tools der Profis auch für die Kleinen erschwinglich“, so James Jamaleldine.

Björn Rädel, DFB-Stützpunktkoordinator und Sportlicher Leiter im Uwe Seeler Fußball Park, ergänzt: „Mit diesen professionellen Lösungen, die beispielsweise Video-Tagging, Schussverteilung und Heatmaps umfassen, können wir die Weiterentwicklung und Förderung von Spielern in unseren Mitgliedervereinen auf die nächste Stufe bringen. Wir haben die Gelegenheit, Spieler weiterzuentwickeln und gleichzeitig die Fußballstars der Zukunft zu identifizieren und zu fördern.“

Unterstützung bei der Monetarisierung

Doch der Beitrag von Pixellot geht weit über die Verbesserungen der sportlichen Leistungen hinaus. Mit der Produktion und dem Streaming von Livesport-Erlebnissen ermöglicht der Marktführer nicht nur eine engere Bindung zwischen Vereinen und ihren Mitgliedern, sondern gibt selbst kleinen Klubs in der Provinz und Nischensportarten die Chance, Inhalte zu vermarkten und Markenaufbau zu betreiben.

„Wir bieten diverse Tools für die Monetarisierung, darunter Pay-per-View, Saison- und Monatskarten, Videoanzeigen und Banner“, erklärt James Jamaleldine. „Das Teilen von Spieler-Highlights mit nur einem Klick macht es zu einem Kinderspiel, Fans zu begeistern und mit hochklassigem Content auf allen Kanälen Reichweite zu erzeugen.“ Pixellot bietet auch Streaming mit niedriger Latenz an, sodass mit Live-Daten-Partnern Einnahmen aus Sportwetten generiert werden können.

Die Pandemie war ein Katalysator der Entwicklung

Im Zuge der Covid-19-Pandemie erhielt der Pixellot Effekt eine besondere Relevanz, da viele Vereine und Verbände unter finanziellen Druck gerieten. Der Verkauf von Eintrittskarten, Fanartikeln oder Bratwurst und Bier am Spieltag als Haupteinnahmequellen zeigte sich als ungenügend. Wenn die Fans nicht mehr zu den Veranstaltungen kommen, fehlen nicht nur Gelder, sondern vor allem der Austausch und die Verbindung zur Fan-Basis. Frauen-Ligen, die unteren Spielklassen und Nischensportarten sind davon besonders betroffen. „Die Pandemie hat auch im Sport die Bedeutung der Digitalisierung aufgezeigt. Pixellot kann einen wesentlichen Beitrag zur Demokratisierung der Sichtbarkeit und Monetarisierung von Breitensport leisten“, betont James Jamaleldine.

Großes Wachstumspotential für automatisierte Videoproduktion

Pixellot wurde 2013 in Israel von den Video- und Medientechnik-Experten Dr. Miki Tamir und Gal Oz gegründet. Das Unternehmen hat mehr als 250 Mitarbeiter. „Wir haben viel investiert, neue Märkte im Eiltempo erschlossen“, so Alon Werber, CEO von Pixellot, der von der zunehmenden Relevanz seiner revolutionären End-to-End-Lösung überzeugt ist. „Wir glauben, dass eine automatisierte Produktion mehr und mehr Ligen abdecken wird, die vorher nicht verfügbar waren.“ Im Beirat von Pixellot sitzen Branchen-Größen wie Craig Thompson, Mit-Begründer der UEFA Champions League oder der Champions Hockey League, und Greg Brown, Pionier der College-Sportmarketingfirma Learfield. Zuletzt schloss Pixellot 2020 seine C-Finanzierungsrunde mit bestehenden Investoren ab, zu denen auch der Israelische Investor Mori Arkin, Israels größtes Investmenthaus Altshuler-Shaham, Shamrock Capital aus Los Angeles und das brasilianische Medienunternehmen Grupo Globo gehören. Insgesamt sammelte Pixellot in den vergangenen Jahren mehr als 60 Millionen Dollar ein. „Unsere Vision ist die Demokratisierung der Spielberichterstattung durch die Bereitstellung der innovativsten Lösungen für die Sportproduktion, den Vertrieb, die datengesteuerte Analyse und die Monetarisierung“, so Werber.

Das Passauer Corporate Startup Educatio will Fahrschulen und -schülern ganz neue Wege eröffnen: Mit Dreiv holt das Edtech das Theorielernen ins 21. Jahrhundert. Das Konzept von Educatio fußt auf den Erfahrungen des ungarischen Mutterkonzerns und Marktführers Nexius Learning. Dessen Programm bringt seit 2010 jährlich mehr als 100.000 Führerscheinanwärter durch die Prüfung und multipliziert die Margen der Kleinunternehmen um das Zwei- bis Siebenfache. Für den deutschen Markt hat Educatio mit Dreiv eine eigene Lösung maßgeschneidert. Aktuell nutzen hier rund 100 Fahrschulen das Tool. Auch für Schüler setzt das Startup den Blinker auf Zukunft: Die interaktiven Selbstlerninhalte sind niedrigschwellig und inklusiv, um eine Trendwende bei den immer weiter ansteigenden Durchfallquoten zu bewirken. „Seit Jahrzenten plagen die Branche dieselben Probleme: Zeitdruck und schlechte Lernerfolge. Dreiv kann helfen“, so Geschäftsführer Gábor Faragó. Für sein Team konnte er nicht nur den TÜV Süd-Manager Oliver Frey gewinnen, sondern auch Experten aus der Verkehrspädagogik und der Verbandsarbeit.

In den letzten Jahren sind immer mehr Fahrschulen in Deutschland von der Landkarte verschwunden. Gründe dafür liegen im Fachkräftemangel und der Altersstruktur. Fahrlehrer und Fahrschulbetreiber gehen immer häufiger in Rente, ohne dass Nachwuchs parat steht. Gleichzeitig können Teams nicht in dem Maße aufstocken, wie Bedarf und Wartelisten anwachsen. Um diese Lücken zu schließen, werden neue Unterrichts- und Lernkonzepte heiß diskutiert und vor allem dringend benötigt. Denn in den vergangenen 50 Jahren wurde nur wenig Neues ausprobiert, um das Potenzial der Digitalisierung – wie in vielen anderen Bildungsbereichen auch – voll auszuschöpfen. Während die Pandemie in Teilen die Vorteile von Online-Unterricht aufzeigte, offenbarte sie bei vielen Fahrschulen eine ungenügende Infrastruktur.

Deutschland steht da, wo Ungarn vor 10 Jahren stand

Der Druck auf die Branche beeinflusst auch die Qualität der Ausbildung: Laut einer aktuellen Studie des Kraftfahrtbundesamtes fielen 2020 in Deutschland durchschnittlich 34 Prozent der Fahrschüler durch die theoretische Prüfung. Das bedeutet nicht nur Frust bei Betroffenen, sondern auch einen Dämpfer für die Wirtschaftlichkeit. „Wir haben uns die Situation der Fahrschulen in Deutschland genau angeschaut und viele Parallelen zum ungarischen System gefunden. Allerdings mit dem System von vor 10 Jahren“, erklärt Faragó, der im Auftrag der Edtech-Gruppe Nexius Learning die Chancen und Defizite des Marktes sondierte. Der Konzern mit Sitz in Budapest beschäftigt ein 700-köpfiges Team und begleitet jährlich mehr als 100.000 Schülerinnen erfolgreich durch die Prüfung.

Fahrschulen wettbewerbsfähig machen

Das ungarische Vorbild, die Lernsoftware EduKRESZ, hat gezeigt, dass Abläufe wesentlich besser gestaltet werden können. Das asynchrone E-Learning spart Zeit, senkt Kosten und steigert die Gewinne. Gleichzeitig macht es das Lernen flexibler und sorgt für Motivation. „Wo Schüler ohne Reibung durch die Theorieprüfung kommen, werden weniger Ressourcen benötigt“, so Faragó. Doch während EduKRESZ ein reines Tool für asynchronen Theorieunterricht ist, welches das Lernen in der Fahrschule vor Ort komplett ersetzt, sieht Educatio eine solche Lösung nicht für den deutschen Markt. „Wir nutzen aber unser Know-How, wie man gutes E-Learning baut, um für Deutschland ein spezielles Blended-Learning-Setting anbieten zu können“, so Faragó.

Know-How aus Politik und Pädagogik

Im April 2021 gründete Faragó in Passau Educatio Digitale Lernsysteme als Corporate Startup von Nexius – mitten im Corona-Lockdown. Die Auswahl des Teams fand über Videocalls und Telefon statt. „Das war ungewohnt, aber es hat mir auch die Chance gegeben, Experten nicht nach ihrem geographischen Standort, sondern allein nach ihren Fähigkeiten auszusuchen. Wir sind dadurch fachlich unheimlich stark aufgestellt. Und ein Paradebeispiel für New Work!“ Die gemeinsame Vision hält das junge Team dabei zusammen.

Educatio setzt sich zusammen aus erfahrenen Branchen-Insidern sowie Experten aus der Verkehrspädagogik und der Verbandsarbeit. Ehemalige Fahrlehrer und Mitglieder der Deutschen Fahrlehrerakademie, berieten bei der Produktentwicklung und gestalteten als Autoren die Lerninhalte aktiv mit. Geschäftsleiter Oliver Frey war 16 Jahre lang im Management des TÜV Süd tätig und ebenfalls Fahrlehrer: „Ich kenne den gesamten Ausbildungs- und Prüfungsprozess. Dieser ist aus meiner Sicht nicht zukunftsgerecht.“

Selbstlernsystem abgestimmt auf den Präsenzunterricht

Dreiv basiert auf sogenanntem Blended Learning, es unterstützt also Fahrschüler beim Selbststudium daheim und ergänzt damit den klassischen Theorieunterricht in den Fahrschulen. Weite Teile des Wissenstransfers können mit Dreiv digital ausgelagert werden. Das hält Fahrlehrerinnen den Rücken frei, während im Präsenzunterricht mehr Zeit für den Austausch und Rückfragen bleibt. „Unser Ziel ist natürlich, Fahrschüler erfolgreich durch die Theorieprüfung zu bringen. Aber wir wollen auch noch einen Schritt weiter gehen und dafür sorgen, dass sie die Materie auch wirklich durchdringen. Echtes Verstehen entlastet auch die Praxis“, so Frey.

Weg mit den Hürden

Eine besondere Bedeutung kommt den Dreiv-Versionen auf Hocharabisch, Türkisch, Russisch und Englisch zu. Denn theoretisch können Führerscheinprüfungen in Deutschland auf vielen Sprachen abgelegt werden. Praktisch fehlen hierfür aber die geeigneten Lehrmittel.

Im Jahr 2020 wurden immerhin 15% aller Theorieprüfungen auf einer Fremdsprache durchgeführt. Jedoch bieten nur 5% der Fahrschulen ihren Theorieunterricht auch tatsächlich in Fremdsprachen an. Materialien müssen umständlich besorgt werden und sind oft mangelhaft. Nicht-Muttersprachler fallen dadurch überproportional häufig durch die Prüfung – eine eindeutige Benachteiligung und Lücke im System, die Betroffenen nicht nur Mehrkosten aufbrummt, sondern auch den Zugang zum Arbeitsmarkt erschwert. Für viele Jobs in Deutschland ist der Führerschein nach wie vor eine Grundvoraussetzung.

Digitaler Wandel bringt die Branche in die Spur

Rund ein Jahr nach der Gründung testen deutschlandweit rund 100 Fahrschulen die digitale Lernplattform des Passauer Startups. Das nächste Ziel ist gesteckt: Für 2022 strebt Educatio die feste Zusammenarbeit mit 100 bis 150 Fahrschulen an. „In einem bevölkerungs- und einwanderungsstarken Land wie Deutschland steckt viel Potenzial in den noch vernachlässigten Schülergruppen, die durch Zeitdruck oder eine Sprachbarriere Nachteile haben und damit dem größten Risiko ausgesetzt sind, durch die Prüfung zu rasseln“, sagt Geschäftsleiter Oliver Frey.

Aktuell gehe es für Educatio nicht nur darum, Dreiv sichbar zu machen, sondern auch das politische Momentum zu nutzen. Der Diskurs über Aufgabenstellung und Verantwortung der Digitalisierung ist seit der Pandemie auch in der Fahrschulbranche angekommen und bewegt sich im kommenden Jahr auf eine regulatorische Novelle zu. „Wir wollen hier eine Stimme sein und unsere Erfahrungen aus Ungarn und Deutschland in die Gespräche miteinfließen lassen“, so Faragó.

 

Die Köpfe hinter Educatio:

Gábor Faragó, Gründer und Geschäftsführer: Betriebswirt, Studium in Budapest und Passau; vor Educatio im Business Development in der Verpackungsindustrie

Oliver Frey, Geschäftsleitung und Herausgeber: Wirtschaftspsychologe, ehem. Fahrlehrer (12 Jahre), ehem. Manager bei TÜV Süd (16 Jahre)

Alexander Walter, Leiter Vertrieb und Experte in der Markteinführung von digitalen Fahrschulprodukten

Andreas Schwarz, Senior Berater: ehemaliger Fahrlehrer (33 Jahre), Präventologe und Trainer in der Stressbewältigung

Rührkuchen in Lämmchen-Form, bunte Schaumeier und Schokoladenhasen – Ostern wird viel und gern genascht. Aber auch Geschenke finden ihren Weg ins Körbchen. Top also, wenn die kleinen Gaben auch die Zahngesundheit mitdenken! Wer sich für die interaktiven Zahnbürstenaufsätze und Schallzahnbürsten von Playbrush entscheidet, hat da alles richtig gemacht. Pünktlich zu Ostern launcht Playbrush auch gleich zwei neuen Spiele, um den Kids am Waschbecken eine richtige Gaudi zu bereiten.

Seit 2015 bietet Playbrush interaktive Zahnbürsten, die eine ungeliebte Routine für die Kids zum spaßigen Highlight machen. Die Playbrush Smart ist ein Handzahnbürsten-Aufsatz für Kinder ab drei Jahren und die Playbrush Smart Sonic eine Schallzahnbürste für Kinder ab sechs Jahren. Beide verbinden sich via Bluetooth mit der Playbrush App und bieten unterhaltsame Minigames, die personalisiert zur richtigen Zahnputzroutine anleiten.

Ostereier-Sammelspaß

Im April launcht Playbrush ein limitiertes Minigame im Osterlook. Ziel des Spieles ist es, möglichst viele bunte Ostereier auf einer saftig grünen Fühlingswiese zu sammeln und in seinem Körbchen zu verstauen. Das klappt aber nur mithilfe der richtigen Putztechnik! Die Ostereier tauchen während der vorgegebenen Putzdauer nach und nach auf dem Bildschirm auf und können durch das Schrubben der richtigen Areale angesteuert werden. Das Frühlingsdesign ist ab Mitte April für sechs Wochen verfügbar.

Puzzlen und gewinnen

Ein weiteres Extra folgt am Ostersonntag: Neun Tage lang können Kinder in der Playbrush-App ein Puzzle lösen und sich damit für das große Oster-Gewinnspiel qualifizieren. Um die einzelnen Teile freizuschalten, muss der ambitionierte Nachwuchs täglich zur Zahnbürste greifen. Erfolgreiche Sammler erhalten nach Abschluss der Aktion eine besondere Bastel-Belohnung via E-Mail und nehmen automatisch an der Verlosung teil: Der Hauptgewinn ist der Playbrush Zahnputz-Drache Dayo als Plüschtier sowie ein Jahresvorrat an Kids Zahnpasta von GUM.

Am 24. Februar 2022 bringt die Hamburger Love-Brand HaselHerz gemeinsam mit Influencerin und Model Elena Carrière einen brandneuen Aufstrich auf den Markt. Wie bei allen Produkten von HaselHerz schaffen es nur ausgewählte, bio-zertifizierte Inhaltsstoffe auf die reduzierte Zutatenliste des Schoko-Nuss-Aufstrichs. Palmöl und raffinierter Zucker kommen HaselHerz und Elena nicht ins Glas. Ebenso tierische Zusätze. In Elena Carrière hat das Hamburger Startup von Ebru Erkunt das perfekte Match gefunden, denn sie zeigt mit viel Leichtigkeit und Authentizität, wie genussvoll veganer Lifestyle funktionieren kann.

Vier Zutaten, mehr brauchen HaselHerz und Elena Carrière nicht, um einen Aufstrich zu kreieren, der nicht nur nachhaltig und gesund ist, sondern auch noch richtig lecker schmeckt. Gemeinsam mit der Schauspielerin hat das Hamburger Food-Startup von Gründerin Ebru Erkunt eine neue Rezeptur entwickelt: Die Crunchy Choco Nuss vegan Edition, die nur in limitierter Stückzahl erhältlich sein wird. Die rein pflanzliche Alternative zu gängigen Schokoaufstrichen besteht aus ausschließlich ausgesuchten Zutaten in Bioqualität: aromatische Levantiner Haselnüsse, Kokosblütenzucker, Kakao und Sonnenblumenöl. „Wir haben uns bewusst dazu entschieden, die Zutatenliste pur zu halten und unnötige Zusätze sowie Palmöl oder auch raffinierten Zucker zu vermeiden“, erklärt HaselHerz-Gründerin Ebru Erkunt. Mit Elena Carrière hat die Hamburgerin eine Partnerin gefunden, die ihre Werte und Begeisterung für bewusste Ernährung teilt.

„Ich freue mich total auf und über die Zusammenarbeit mit HaselHerz“, so Elena Carrière. „Schon seit Jahren habe ich den Wunsch, ein veganes Produkt auf den Markt zu bringen, das zeigt, dass pflanzliche Ernährung  und Genuss kein Widerspruch sein müssen. Zudem bin ich der festen Überzeugung, dass Lebensmittel nicht Unmengen an Zucker und ungesunden Zusätzen enthalten müssen, um richtig lecker zu sein. Ich bin super happy, dass wir genau das mit unserem gemeinsamen Aufstrich zeigen können!“

Die neue Creme ist eine abgeänderte Version des Choco Nuss vegan-Aufstrichs. Wie sein Vorbild auch, überzeugt er mit einem natürlich nussigen und schokoladigen Geschmack, enthält aber zusätzlich eine ausgewogene Menge an knackig gerösteten Haselnussstückchen für den ganz besonders crunchigen Biss.

„Unsere Komposition ist nicht nur ein toller Aufstrich auf Brötchen und Brot, sondern auch ein mega Topping auf Bowls, Smoothies, Desserts und Gebäck“, so Ebru Erkunt.

Auch Ralf Dümmel, den Ebru 2021 in der Höhle der Löwen als Investor für HaselHerz gewinnen konnte, freut sich über die Zusammenarbeit. „Ebru zeigt immer wieder, dass es die richtige Entscheidung war, mich an HaselHerz zu beteiligen. Die Kooperation mit Elena Carrière ist für die Marke der nächste Schritt in Richtung Wachstum und ich bin stolz, zu sehen, wie sich HaselHerz immer weiter entwickelt.“

Der Crunchy Choco Nuss vegan ist im 220 Gramm Glas für einen Preis von 5,49 Euro erhältlich. Es wird nur eine begrenzte Anzahl an Gläsern geben, diese limited Edition ist online unter www.haselherz.de erhältlich.

Nachdem die Aufführungen seines erfolgreichen Theaterstücks auf der Cap San Diego im Hamburger Hafen immer wieder abgesagt werden mussten, kam Schauspieler Tim Koller auf die Idee, es einfach direkt in die Kinderzimmer zu bringen: Mit seinem Mitmach-Hörspiel „Capt`n Diego und die wasserwilde Reise zum Zuckerhut“ hat er ein ca. 45-minütiges Hörspiel für Kinder (ab drei Jahren) geschaffen, das Spaß macht und nebenbei Wissen vermittelt. Unter anderem leihen Ulf Ansorge, Moderator bei NDR 90,3, Schauspieler Götz Fuhrmann und Koller selbst den Figuren ihre Stimmen. Für die finale Produktion startet am 14. März das Crowdfunding auf startnext.com. Das Hörspiel wird es als CD und QR-Code im Booklet für 13,50€ oder als Code zum Downloaden für 10€ geben.

Was tun, wenn der eigene Vater, der berühmteste Kapitän aller Weltmeere, von einem geheimen Treffen großer Seemänner einfach nicht wiederkehrt? Vor dieser Frage steht die abenteuerlustige Nicki in Tim Kollers neuem Mitmach-Hörspiel „Capt`n Diego und die wasserwilde Reise zum Zuckerhut“, die auf dem gleichnamigen Theaterstück basiert.

Alles beginnt mit einem Notruf, den Nicki von ihrem Vater in einer Flaschenpost erhält. Der Inhalt besteht jedoch aus einem Rätsel, da die Nachricht unter keinen Umständen von jemand anderem entschlüsselt werden darf. Dazu ist etwas Wasser in die Flasche gelangt und nicht alle Zeilen sind lesbar. Nicki weiß, dass sie dringend handeln muss, um ihren Vater zu retten. Sie hat zwar ihren besten Freund, das Seeschwein Chief Eberhard, an ihrer Seite, doch die beiden allein können das Schiff nicht schaukeln. Also verkleidet sich die Seemanns-Tochter kurzum als ihr eigener Vater und heuert die ZuhörerInnen als Mannschaft und tatkräftige Unterstützung an. Ein tosender Sturm, gefährliche Begegnungen mit Piraten und Schwärme von Lachmöwen sind nur einige der Hindernisse, die es zu überwinden gilt.

Die ZuhörerInnen werden über ca. 45 Minuten hinweg immer wieder aktiv in die Geschichte mit eingebunden, zu Aktionen und zum Mitsingen aufgefordert. Neben jeder Menge Seemannsgarn lernen die Kinder auf spielerische Weise jede Menge über den historischen Stückgutfrachter, den Hamburger Hafen und die Seefahrt. „Mein Ziel war es, ein Theaterstück zu entwickeln, das Kinder in ihren Bann zieht“, so Koller. Doch als die Bühne in der Luke 4 auf der Cap San Diego im ersten Lockdown 2020 pausieren musste, überlegte er, wie er Kindern trotzdem weiterhin mit der Geschichte von Nicki Freude bereiten könnte: „Ich wollte unser Stück in die Kinderzimmer bringen. Die Idee, das Mitmach-Theaterstück in ein interaktives Hörspiel zu verwandeln, war dann direkt da“, erinnert sich Koller. Dabei war es ihm wichtig, dass das Hörspiel die Fantasie anregt und den Kids eine aktive Rolle zuweist: „Der Geist des Mitmach-Theaterstücks sollte lebendig bleiben und auch die Hörspielversion soll zum Mitmachen und -denken anregen“, erklärt Koller.

Für Koller ist es das erste Hörspiel. Doch davon lässt sich der 40-Jährige nicht abschrecken. „Ich beschäftigte mich mit Sprecher-Gagen, der Gema, Tonstudios, woher Hintergrundgeräusche kommen und so weiter. All diese Themen waren komplettes Neuland für mich“, so Koller. Er findet schnell begeisterte Mitreisende. Mit NDR 90,3-Moderator Ulf Ansorge, gewinnt er einen erfahrenen Sprecher für die Rolle des Erzählers. Auch die restlichen Rollen besetzt Koller mit Profi-Stimmen. Die elfjährige Benita Säck, selbst eine der ersten Zuschauerinnen und großer Fan des Theaterstücks, übernimmt als erfahrene Kinder-Synchronsprecherin die Rolle der Protagonistin Nicki. Tim Koller selbst spricht das Seeschwein und Schauspieler Götz Fuhrmann übernimmt Capt`n Diego.

Ein besonders wichtiges Anliegen für Koller: Die faire Entlohnung aller Beteiligten. „Leider habe ich als Künstler in den letzten zwei Jahren am eigenen Leib erfahren müssen, dass Loyalität und Fairness vieler Menschen bei Geld aufhört“, so Koller. Umso wichtiger ist es ihm jetzt, allen Beteiligten eine Gage bezahlen zu können – von den SprecherInnen bis hin zu den Honoraren der restlichen DienstleisterInnen wie beispielsweise den Tonstudios. Um das zu ermöglichen, setzt er auf Crowdfunding.

Ab dem 14. März wird das Hörspiel auf der Plattform startnext.com vorbestellbar sein. Zwei Versionen stehen zur Auswahl: Die klassische CD für 13,50€ sowie ein QR-Code mit dem digitalen Download für 10€. Das Hörspiel wird im ersten Schritt auf 4.000 CDs gepresst. Ein besonderes Augenmerk wird darauf gelegt, dass die CD, Verpackung und Dankeschön´s umweltfreundlich produziert werden. Somit ist die Verpackung aus Recycling-Karton und die Folie, in welcher die CDs eingeschweißt werden, aus recyclebarer Folie. Sollte das Crowdfundingziel überschritten werden, fließen die Mittel in unterschiedliche Projekte, unter anderem in die Produktion weiterer Folgen, ein Kinderbuch sowie Live-Vorstellungen an Bord der Cap San Diego. Neben kleinen Dankeschöns wie Bildern zum Ausmalen wird es auf startnext.com auch größere Pakete geben, die zum Beispiel Eintrittskarten für die Cap San Diego enthalten. So kann die aufregende Reise, die in den Kinderzimmern begonnen hat, schon bald auf dem Originalschauplatz weitergehen.

Die Kampagne wird Gefördert durch die Hamburger Crowdfunding-Kampagnenförderung der Hamburg Kreativ Gesellschaft und der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Die Crew:
Tim Koller (Autor, Stimme Chief Eberhard, etc.)
Benita Säck (Stimme Nicki)
Ulf Ansorge (Erzähler)
Götz Fuhrmann (Stimme Capt´n Diego + Puppenbau Chief Eberhard)
Anne X. Weber (Songtexte)
Katharina Wittenbrink (Komposition 3 Lieder)
Michael Reffi (Aufnahme)
Jan Radermacher (Illustrationen)
Weitere SprecherInnen (tba)

In vielen Familien ist das abendliche Vorlesen ein fester Bestandteil des Einschlaf-Rituals. Es schafft eine entspannte Atmosphäre nach einem aufregenden Tag und hilft Kindern dabei, zur Ruhe zu kommen. Den Kleinen aus Büchern  vorzulesen, hat aber noch viele weitere Vorteile. Jennifer Jones, CEO von Framily, erklärt die positiven Effekte auf die Kindesentwicklung.

„Ob abends vor dem Einschlafen, bei schlechtem Wetter auf dem Sofa oder im Wartezimmer beim Kinderarzt: Vorlesen schafft innige Momente der Begegnung im rummeligen Familienalltag und erdet Kinder sowie Erwachsene“, weiß Jennifer Jones, CEO von Framily. Mit dem Startup ermöglicht sie Leseratten von morgen, selbst eine Rolle in Geschichten einzunehmen und Seite an Seite mit ihren LieblingsheldInnen Abenteuer zu erleben. „Für uns war es von Anfang das wichtigste Ziel, Kinder auch im digitalen Zeitalter wieder für gedruckte Geschichten zu begeistern“, so Jones. Doch welche nachweisbaren, positiven Aspekte hat das Vorlesen von Büchern wirklich auf die Entwicklung der Kleinen?

Vorlesen als Unterstützung der kognitiven Entwicklung     

Vorlesen in einer entspannten Atmosphäre ist eine Ruhe-Oase im aufregenden Kinder-Alltag. Tagtäglich werden die Kleinen mit neuen Eindrücken konfrontiert. Umso wichtiger ist es, inmitten dieser Reizüberflutung Situationen zu schaffen, in denen sie abschalten und zur Ruhe kommen können. Vorlesen hilft Kindern dabei, Kraft zu tanken und neue Eindrücke besser zu verarbeiten. Da so auch das Stresslevel gesenkt wird, schlafen Kinder nach dem abendlichen Vorlesen meist fester und besser. Nebenbei lernen sie, sich auf eine Sache zu fokussieren und dieser volle Aufmerksamkeit zu schenken. Nicht nur ihre Konzentration, sondern auch ihre Fantasie und Kreativität werden geschult, da beim Zuhören im Kopf eigene Bilder entstehen.

Förderung der sozialen und emotionalen Kompetenz

Ein weiterer wichtiger Aspekt beim Vorlesen ist die Wissensvermittlung. Doch damit ist weit mehr als faktisches Wissen gemeint. Auch auf emotionaler und empathischer Ebene profitieren die Kleinen vom Vorlesen. Kinder identifizieren sich vor allem mit Figuren, die ihnen ähneln und mit denen sie sich vergleichen können. Genau an diesem Punkt setzt auch Framily an, um die positiven Effekte des Vorlesens zu verstärken: Da die Kinder durch die Personalisierung selbst Teil des Abenteuers werden, können sie sich besser in das Geschehen hineinversetzen und werden in ihrer Empathiefähigkeit geschult: „Die Inhalte der Geschichten werden dadurch von den Kindern nicht nur intensiver wahrgenommen und besser verstanden, sondern sie können sich auch besser in die Figuren einfühlen und ihr Handeln reflektieren. Dadurch hat das Vorlesen positive Effekte auf die soziale und emotionale Kompetenz von Kindern“, erklärt Jennifer Jones.

Vorlesen hilft beim Lesen lernen

Für Kinder sind vorgelesene Geschichten der erste Kontakt mit Büchern. Auch wenn sie selbst noch nicht lesen können, schnappen sie beim Betrachten der Seiten Wortgefüge visuell auf. Durch das Zuhören entwickeln sie dazu ein Gefühl für Aussprache und Betonung. Doch nicht nur der Klang prägt sich ein. Bei Vorlesen kommen Kinder auch zum ersten Mal in Kontakt mit dem Medium Buch – dies positiv zu besetzen hilft später beim Lernen in der Schule und dem eigenständigen Aneignen neuer Themen. Auch der Wortschatz der Kids profitiert ungemein. In Folge dessen fallen ihnen erste Leseversuche leichter, denn Worte zu erfassen, die sie bereits kennen gelingt müheloser und intuitiv. Zahlreiche Studien belegen: Kinder, denen im Vorschulalter und bereits davor regelmäßig vorgelesen wurde, lernen schneller Lesen und haben ein weitaus besseres Textverständnis. Der eigene Name gehört meistens zu den ersten Wörtern, die Kinder schreiben können. Da dieser in den Büchern von Framily in die Geschichte eingebettet wird, kann sich das Kind das Schriftbild ganz nebenbei einprägen. Beim Vorlesen wird neben der Sprachentwicklung auch die Sprachkompetenz der Kleinen gefördert und sie lernen, wie sie ihr Denken und Fühlen kommunizieren können.

Stärkere Bindungen durch Austausch

Im Bett, auf dem Sofa oder in einer selbstgebauten Höhle – die Umgebung, in der den Kleinen vorgelesen wird, ist oft sehr gemütlich. Ein Plätzchen, an welchem Kinder Zuwendung und persönliche Ansprache erfahren, sich wohlfühlen können, vermittelt nicht zuletzt Sicherheit. Das Vorlesen kreiert einen Moment der Geborgenheit, in dem Eltern voll und ganz bei ihrem Kind, im Jetzt sind. Besonders für Kinder sind zudemStrukturen und Routinen wichtig. Vorlesen zu einem festen Ritual und Bestandteil eines bestimmten Teils des Tages zu machen, bietet sich daher toll an. „Im wuseligen Familienalltag gehen manche Dinge einfach unter. Das gemeinsame Lesen regt zum Gespräch an und fördert den Austausch zwischen Eltern und Kindern. Themen, die im normalen Alltag keinen Platz finden oder einfach nicht zur Sprache kommen, können in Ruhe besprochen werden. Auch Dinge, die vielleicht für Elternteile schwierig anzusprechen sind, können auf den Inhalt oder die Figuren im Buch bezogen werden und so auf einer neuen Ebene thematisiert werden“, erklärt Jennifer Jones. Das stärke die Bindung, die Offenheit sowie die Kommunikation und sorge darüber hinaus für Vertrauen. „Vorlesen wirkt sich positiv auf die gesamte Familie aus,“ so die Geschäftsführerin von Framily. „Von der Unterstützung der kognitiven Entwicklung und Förderung der sozialen Kompetenz, über das erleichterte Lesenlernen bis hin zu stärkeren Bindungen, ist es eine Bereicherung für Groß und Klein und sollte daher einen festen Platz im Alltag einnehmen.“

Gesunder Genuss mit Haselnuss – HaselHerz versüßt schon den Kleinsten mit Schoko-Aufstrichen den Morgen

Besonders für Kinder ist das Frühstück eine wichtige Mahlzeit und Eltern legen Wert auf einen ausgewogenen Start in den Tag. Doch Kinder haben nicht selten ihre ganz eigene Vorstellung vom perfekten Frühstück. Dabei geht süß vor gesund und besonders schokoladige Aufstriche stehen hoch im Kurs. HaselHerz bietet die Lösung, damit Eltern sich nicht mehr entscheiden müssen, ob sie ihren Kleinen eine Freude machen oder ihnen morgens eine gesunde Grundlage bieten wollen. Mit Schoko- und Nussaufstrichen, die komplett auf weißen Zucker, Palmöl und unnötige Zusätze verzichten, überzeugt HaselHerz Groß und Klein. So können die Kleinen morgens zu ihrer Schokocreme greifen, ohne dass Eltern ein schlechtes Gewissen haben müssen.

Das gemeinsame Frühstück gehört bei vielen Familien fest zum alltäglichen Ritual dazu. Doch morgendliche Diskussionen darüber, was auf dem Teller landen darf und was nicht, sind nicht unbedingt der beste Start in den Tag. Zum Glück gründete die Hamburgerin Ebru Erkunt 2014 ihre Love-Brand HaselHerz, unter deren Namen sie heute vier verschiedene Schoko- und Nuss-Aufstriche sowie zwei Schoko-Riegel verkauft. Alle Produkte sind glutenfrei, aus ausgewählten und ausschließlich bio-zertifizierten Zutaten, ohne raffinierten weißen Zucker, verzichten auf Palmöl und sind zudem, bis auf einen Aufstrich, vegan. Doch darunter leidet der Geschmack keineswegs: Pekmez, eine Traubenmelasse, oder Kokosblütenzucker süßen die köstlichen Aufstriche. Morgendliche Debatten fallen damit weg, denn Kinder bekommen ihren geliebten Schoko-Aufstrich und Eltern wissen, dass die Gesundheit ihrer Sprösslinge nicht darunter leidet.

Da aus Erfahrung bekannt ist, dass Verbote und Verzicht oft nicht weiterhelfen, ist HaselHerz die perfekte Alternative zu ungesunden gängigen Supermarkt-Produkten, um Kindern nichts vorzuenthalten, aber trotzdem eine ausgewogene Ernährungsweise nicht aus den Augen zu verlieren.

Doch die Produkte sind nicht nur für das Frühstück eine wertvolle Option. Auch zum Backen, als Toppings für Müsli, Bowls, Obstsalate oder Pancakes oder einfach so zum Naschen eignen sich die gesunden Schoko-Aufstriche wunderbar. Für den kleinen Hunger unterwegs gibt es die veganen Nuss-Schokoriegel, die Kinderaugen leuchten lassen und ebenfalls vegan, bio und ohne weißen Zucker sind sowie ohne Zusätze auskommen.

Beim Hamburger Startup Framily sorgen vor allem Frauen für gute Ideen und kräftiges Wachstum. Die Marktführer für individualisierbare Kinderbücher sind in neun Ländern Europas sehr erfolgreich. CEO und Co-Founderin Jennifer Jones spricht im Interview darüber, was Frauen anders machen, warum Behutsamkeit und Ambitionen kein Widerspruch sind sowie die Bedeutung einer lebendigen Feedback-Kultur in Zeiten von Remote Work.

Jennifer, bei Euch arbeiten weitaus mehr Frauen als Männer, die nur 16% ausmachen – wie kommt das?

Framily als Unternehmen ist eine Mischung aus E-commerce und Content-Kreation. Tatsächlich sind Verlage oft sehr weiblich geprägt – und hier liegen ja auch unsere Wurzeln. Ebenso ist es im Marketing. Aktuell bedienen wir das Klischee der technikbegabten Männer, da unsere fünf Entwickler alle männlich sind. Wir würden uns aber sehr freuen, wenn wir noch mehr männliche Kollegen in anderen Bereichen oder weibliche Unterstützung in der Entwicklung begrüßen könnten.

Ist es ein Vorteil, mehr weibliche Angestellte zu haben?

Generell glaube ich, dass jede Konstellation gut funktionieren kann und es vor allem auf den Spirit und das Miteinander ankommt. Auch in einem sehr weiblichen Umfeld ist das nicht immer garantiert. Bei uns haben wir aber ein sehr offenes und kollegiales Verhältnis. Wir alle arbeiten immer auf Augenhöhe – Position oder Geschlecht spielen dabei für uns keine Rolle. Wir merken das an der sehr guten Stimmung und einem starken Team-Zusammenhalt. Ich glaube, das ist die Basis für unseren Erfolg und absolut notwendig, um als Unternehmen zu wachsen.

Würdest Du sagen, dass von Frauen geführte Unternehmen anders ticken?

Ich glaube tatsächlich, dass Frauen oft sehr kritisch mit sich sind und sich manchmal zu wenig zutrauen. Das wirkt sich natürlich auch auf die Führung aus – was jedoch nicht unbedingt negativ sein muss. Der Führungsstil kann dadurch etwas behutsamer und empathischer sein. Unter einer weiblichen Führungskraft erhält das Miteinander mehr Bedeutung, ohne dass Ambitionen und Anspruch aus dem Blick geraten. Das zeigt sich auch in der Art der Kommunikation, denn weibliche Führungskräfte versuchen aus meiner Erfahrung heraus deutlich stärker, alle Beteiligten kommunikativ gut abzuholen. Das stärkt die Loyalität und führt meist zu besseren Entscheidungsprozessen und Ergebnissen.

Wie würdest Du Deinen Führungsstil beschreiben?

Ich habe mich in den letzten Jahren unheimlich weiterentwickelt. Das liegt unter anderem an unserem enormen Wachstum. Besonders das Abgeben und Loslassen von einzelnen Aufgaben und Bereichen musste ich erst lernen. Das ist aber unverzichtbar, wenn man selbst ein Geschäftsmodell aufbaut. Ich habe entdeckt, dass ich gerne Leute in ihrer Entwicklung begleite und fördere und viel Kraft daraus ziehe, wenn die Motivation hoch ist. Für mich ist es wichtig, dass es vorangeht – Stillstand mag ich gar nicht. Ich glaube, deswegen bin ich auch recht fordernd. Fehler dürfen in meinen Augen immer gemacht werden, denn nur so lernen wir und können uns weiterentwickeln. Und mir ist es wichtig, immer verfügbar und ansprechbar zu sein. Ich möchte als Unterstützung angesehen werden und immer wieder Impulse geben können.

Bietet ihr Müttern im Team besondere Freiheiten?

Unser Arbeitsmodell ist sehr flexibel, davon profitieren alle. Aktuell haben wir ein Floating-Desk-Konzept und freuen uns, wenn die KollegInnen 1-2 Mal die Woche im Büro sind. Wir haben festgestellt, dass persönlicher Kontakt und Austausch super wichtig sind und uns das während der Lock-Down-Phasen doch manchmal gefehlt hat. Kreative Ideen gedeihen gemeinsam einfach besser. Die Situation von Müttern ist natürlich doppelt herausfordernd, wenn das Kind plötzlich krank wird oder die Betreuung ausfällt. Genervte Reaktionen oder unschöne Kommentare sucht man bei uns aber vergebens. Uns ist es wichtig, gemeinsame Lösungen zu finden. Die Kolleginnen und Kollegen unterstützen sich gegenseitig und es ist kein Problem, wenn die Arbeitszeiten flexibler über den Tag verteilt werden müssen. Das klappt super und hat uns auch gut durch die Pandemie gebracht.

Welche new work Aspekte lebt ihr aktuell, die Du Dir vor vielleicht 3 Jahren noch nicht so vorstellen konntest?

Der Homeoffice-Anteil ist schneller gestiegen, als ich gedacht hätte. Sicher wird das auch so bleiben. Wir sehen ja, wie gut das klappt und auch, wie effizient das sein kann. Genauso gibt es aber Aspekte, die fehlen und für die wir jetzt neue Formate und Ideen entwickeln. Der soziale Austausch ist natürlich sehr wichtig, zum einen für das Miteinander, zum anderen aber auch für die Kreativität. Wir haben gemerkt, dass insbesondere die Ideen-Entwicklung für neue Produkte oder neue Kampagnen besser im Team funktioniert. Da wir auch im letzten Jahr weiter stark gewachsen sind und viele KollegInnen komplett remote eingestellt und eingearbeitet wurden, ist es auch wichtig, dass sich alle persönlich kennenlernen. Das stärkt das Team-Gefühl, was in einem Start-up und unserem schnellen Wachstum unerlässlich ist. Daher versuchen wir uns in jedem Fall mindesten einmal im Monat persönlich zu Team-Meetings zu treffen.

Wie handhabst Du Feedback?

Für mich ist eine offene und klare Kommunikation sehr wichtig, nur so weiß man woran man ist. Wir leben daher einen regen Austausch und haben viele unterschiedliche Kommunikations-Formate. Es gibt einen Feedback-Zyklus, der in drei Terminen über das Jahr verteilt ist, damit alle KollegInnen sich darauf einstellen können. Für mich ist Feedback immer beidseitig. Im ersten Jahresquartal haben wir ein recht klassisches Mitarbeiter-Gespräch, in dem auch die Ziele und persönliche Weiterentwicklung der Kollegen besprochen werden. Im Sommer haben wir dann ein Format, das sich „Walk&Talk“ nennt, und bei dem wir auch wirklich spazieren gehen. Dabei spricht es sich leichter und offener und gibt viel mehr Raum für persönlich Themen. Da das Weihnachtgeschäft unsere Hauptsaison ist, machen wir kurz vor Q4 noch mal ein kurzes Check-In. „Ist alles in Ordnung?“, „Fehlt was?“, „Was können wir noch gemeinsam tun, damit jeder und jede seinen/ihren optimalen Beitrag leisten kann?“.

Nach welcher Prämisse handelst Du bei Konflikten?

Auch hier sind Transparenz und Offenheit für mich das Wichtigste. Ich finde es essenziell, dass Probleme und Konflikte immer direkt benannt und besprochen werden. So findet sich auch immer eine Lösung. Wir als gesamtes Team ziehen ja am selben Strang und wollen dasselbe: Daran lässt sich immer wieder anknüpfen.

Hast Du schon mal das Gefühl gehabt, weniger ernst genommen oder fachlich übergangen zu werden?

Als ich Berufsanfängerin war, hatte ich durchaus manchmal solche Situationen. Aber ich glaube eher, dass es daran lag, dass ich sehr ambitioniert und ehrgeizig bin. Nicht immer kann in etablierten Unternehmen und größeren Konzern-Umfeldern jeder bei allem gehört oder gefragt werden. Sicherlich ist dies ebenfalls ein Grund, warum ich jetzt im Start-up-Umfeld arbeite. Hier ist der eigene Impact viel größer und sichtbarer und ich kann auch jungen KollegInnen die Möglichkeiten geben, sich zu zeigen und einzubringen.

Wie bremst Du Männer-Egos aus?

In meinem Umfeld habe ich das Glück, dass sich die typischen Geschlechterrollen nicht so ausgeprägt wiederfinden. Generell tu ich das aber einfach durch meine eigene Kompetenz. Durch Können und Machen passiert so viel mehr als durch ein Auftrumpfen nach Außen. Auf Macht-Spielchen gehe ich nicht ein, das nimmt meist ganz gut den Wind aus den Segeln.

Was ist für Dich persönlich Erfolg?

Ich mag es, zu gestalten und auch zu entscheiden. Ich übernehme gerne Verantwortung und komme gerne schnell voran. Sichtbare Ergebnisse in kurzer Zeit, das liebe ich sehr. Im eigenen Handeln unabhängig zu sein und etwas verändern zu können, immer wieder Neues auszuprobieren und jeden Tag herausgefordert zu werden, das ist meine persönliche Definition von Erfolg.

Was ist für Framily Erfolg?

Wir arbeiten jeden Tag daran, Kinder glücklich zu machen. Wir wollen international wachsen und immer mehr Bücher verkaufen, die ihre kleinen LeserInnen finden. Kinder sollen sich in unseren Büchern entdecken und erleben, dass sich auch ihre größten Träume erfüllen können. Dass es möglich ist, selbst neben seiner Lieblingsfigur HeldIn im eigenen Buch zu sein, soll sie inspirieren. Wir wollen sie bestärken, sich ihre Fantasie und Vorstellungskraft möglichst lange zu erhalten. Und daran messen wir dann auch unseren kommerziellen Erfolg – die Zahl der verkauften Bücher und damit glücklichen Kinder.

Was würdest Du machen, wenn Du nicht Gründerin von Framily wärst?

Irgendetwas mit Pflanzen! Ich bin leidenschaftliche Gärtnerin und stelle immer wieder fest, wie glücklich es mich macht, mir die Hände „schmutzig“ zu machen. Es ist toll zu sehen, wie mit der Natur gearbeitet werden kann und absolut faszinierend zu sehen, wie alles wächst und gedeiht und sich über das Jahr verändert. Gärtnern lehrt einem außerdem Geduld und Demut, beides wirklich wichtige Eigenschaften.

Was rätst Du jungen Mädels?

Dass sie sich nicht von dem abbringen lassen sollen, was sie wirklich wollen. Auch wenn das Umfeld sie für verrückt erklärt. Es gibt keine falschen Träume oder falsche Berufswünsche! Wenn sie etwas wirklich wollen, dann müssen sie unbedingt dranbleiben und auch dafür kämpfen, wenn es mal nicht so läuft. Ich habe zum Beispiel meine erste Karriere schon hinter mir. Ich habe als Tänzerin an vielen verschiedenen Theatern gearbeitet. Ein Beruf, der sehr fordernd und anstrengend ist, aber häufig belächelt wird. Ich hatte das Glück, dass meine Eltern mich unterstützt haben, allerdings wollte ich eben auch wirklich mit aller Kraft tanzen und das zu meinem Beruf machen. Und genau das zeichnet mich noch immer aus und ich bin überzeugt davon, dass mich diese Qualitäten sehr geprägt haben und beruflich an diese Stelle gebracht haben.

Was ist deine persönliche Meinung zur Frauenquote?

Ich würde mir wünschen, dass wir sie nicht brauchen, und dass darüber überhaupt noch diskutiert werden muss, finde ich wirklich traurig. Wenn eine Frauenquote jedoch dazu führt, dass Frauen in allen Berufsfeldern und Hierarchieebenen selbstverständlich sind und ihre Kompetenzen sichtbar werden, dann ist das für den Moment eine gute Lösung. Ich hoffe aber sehr, dass sie sich selbst ganz schnell überflüssig macht.

Was bedeutet Gleichberechtigung für dich?

Gleichberechtigung heißt für mich vor allem Selbstverständlichkeit. Wir sollten uns die Frage nicht mehr stellen müssen, ob man als Frau irgendwie benachteiligt wird. Das gleiche auch für alle anderen Themen, ob nun Geschlecht, Hautfarbe, Herkunft oder was auch immer. In meinem beruflichen Umfeld setze ich mich daher gerne dafür ein, genau das vorzuleben und keine Unterschiede zu machen und damit ein Vorbild zu sein.

Wer/welche Frau ist dein persönliches Vorbild?

Tatsächlich bewundere ich Astrid Lindgren sehr, und habe schon als kleines Mädchen ihre Pippi Langstrumpf geliebt. Sie hat sich immer für ihre Visionen eingesetzt, mit vollem Herzen und ihrer ganzen Kraft. Und noch dazu zu einer Zeit und in einem Umfeld, das es ihr nicht leicht gemacht hat. Diese ungeheure Ausdauer und der Wille, der dahintersteckt sind für mich wahnsinnig beeindruckend. Daher nehmen wir uns auch das Motto von Pippi sehr zu Herzen „Das haben wir noch nie probiert, also geht es sicher gut“. Sich nie unterkriegen lassen, mutig sein und auch einfach mal machen.

 

Über Framily:

2016 in Hamburg gegründet, verkauft der Verlag für individualisierbare Kinderbücher sehr erfolgreich in neun Ländern Europas: Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien, Frankreich, Polen, Norwegen, Schweden und Dänemark. Die Bücher geben durch die Personalisierungen – die Aussehen, Charaktereigenschaften, Familienkonstellationen und andere Details umfasst – Leserinnen und Lesern eine eigene Rolle in der Geschichte. Die Kinder erkennen sich auf diese Weise selbst wieder und werden für das Medium Buch begeistert. Framily ist Marktführer in Deutschland und der einzige Anbieter mit Lizenzen. Insgesamt 25 Figuren, darunter Disney’s Die Eiskönigin, Bibi& Tina, Wickie und Peppa Wutz. Die Bücher kosten zwischen 29,99 und 42,99 Euro und werden in Deutschland nach FSC-Standards produziert. Das Sortiment umfasst zusätzlich zu den 111 Büchern auch Kalender, Partyzubehör, Poster und Geschenkverpackungen und Postkarten.

 

 

 

Schwangerschaft bedeutet vor allem Vorfreude, aber eben auch allerhand Unannehmlichkeiten und körperliche Belastungen. Die schnelle Gewichtszunahme und hormonelle Veränderungen fordern Füße, Beine und Rücken stärker denn je. Orthopädische Einlagen entlasten die Fuß- und Beinmuskulatur während der Schwangerschaft und wirken Fußfehlstellungen prophylaktisch entgegen. Bei craftsoles können Kund:innen ihre Einlagen ganz einfach online bestellen: schnell, flexibel und völlig unkompliziert. Dabei setzt das Hamburger Startup auf die erprobte Vermessung mittels Kohlepapier und auf höchste Qualität aus der eigenen Meisterwerkstatt.

Während und auch nach der Schwangerschaft klagen viele Frauen über schmerzende und geschwollene Füße. Kein Wunder, denn neben dem Baby, wachsen auch die Plazenta, Gebärmutter und Brüste. Auch steigt die Blutmenge im weiblichen Körper um bis zu 40% an, um das Baby mit wichtigen Nährstoffen zu versorgen. Der Körper schüttet in dieser Zeit vermehrt die Hormone Progesteron und Relaxin aus. Als Nebenwirkung dieser hormonellen Umstellung können sich vor allem in Beinen und Füßen Wassereinlagerungen („Ödeme“) bilden, denn durch die Hormone werden die Blutgefäße elastischer und damit auch durchlässiger. Hinzu kommt der Druck durch die erhöhte Blutmenge. Wasser tritt aus den Blutgefäßen aus und lagert sich im Bindegewebe an. Je nach Ausprägung der Ödeme, können die Füße beträchtlich anschwellen, sodass die Schuhe nicht mehr passen und die Füße schmerzen.

Durch die zusätzliche Belastung verändert sich zudem die Körperhaltung und das wird auch am Gang sichtbar. Um die Balance zu halten und ein Gegengewicht zum Babybauch zu bilden, neigen viele Schwangere dazu, die Füße und Knie beim Gehen nach außen zu drehen. Ein Hohlkreuz und der typische „Watschelgang“ sind die Folge. Auch diese veränderte Gangart kann zu Schmerzen in Füßen, Knien und im Rücken führen. Lag vor der Schwangerschaft bereits eine Fußfehlstellung, wie ein Plattfuß, Senkfuß oder Hallux valgus, vor, können sich die Beschwerden während dieser Zeit noch verstärken.

Orthopädische Schuheinlagen können die Symptome lindern, zusätzlichen Halt bieten, Gewicht verteilen und so effektiv Fehlstellungen vorbeugen. Darüber hinaus können Maßeinlagen sogar dazu beitragen, dass venöse Rückflüsse der Beine verbessert werden. Über craftsoles.de können sich Kund:innen ihre Wunscheinlagen digital zusammenstellen und bequem nach Hause liefern lassen – egal von wo und zu welcher Zeit. Damit die Einlagen perfekt auf die individuellen Bedürfnisse angepasst werden können, erhalten Kund:innen ein Abdruckset und nehmen ihre Fußabdrücke selbstständig mit Hilfe von Kohlepapier. Über den Anamnesebogen werden bekannte Vorerkrankungen abgefragt. Beides wird von erfahrenen Orthopädieschuhtechniker:innen analysiert und interpretiert, um aus über 30 Komponenten die individuellen Einlagen von Hand zu fertigen. Während des gesamten Prozesses steht ein Kund:innenservice mit Rat und Tat zur Seite. Sollten die Einlagen nicht zu 100% passen, wird kostenlos nachgebessert. Wer dennoch unzufrieden ist, bekommt das Geld zurück. Als erster Anbieter ermöglicht craftsoles BARMER-Versicherten mit ärztlicher Verordnung die Einlagen auf Rezept zu erhalten.

Das Startup Framily ist in neun Ländern mit Vorlesebüchern erfolgreich, die mit bis zu 40 Details individualisiert werden können. Die Leserinnen und Leser übernehmen so eine Rolle in der Geschichte und erleben Abenteuer Seite an Seite mit dem kleinen Prinzen oder Bibi und Tina. Framily ist Markführer im Segment und freute sich 2020 über 48% Wachstum gegenüber dem Vorjahr. Dazu wird das Unternehmen aus Hamburg 2021 die magische Marke von 1 Million verkauften Büchern knacken.  

Ein afrikanisches Sprichwort sagt: Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind zu erziehen und stark zu machen. Denn Familie und Freunde prägen, behüten und rüsten den Nachwuchs fürs Leben. Auf diesem Gedanken basiert auch der Name des Startups Framily, der sich der englischen Wortkombination bedient. „Unsere Bücher sind unverwechselbar, passen zu wichtigen Ereignissen im Leben eines jeden Kindes und sind beliebte Geschenke aus dem Freundes- und Familienkreis“, sagt Jennifer Jones, Co-Founderin von Framily.

Oh, das bin ja ich!

Bei den Hamburgern dreht sich alles um personalisierte Kinderbücher für die ganz Kleinen. Die Printprodukte von Framily richten sich an Kinder von 0-6 Jahren. Von pädagogisch wertvollen Eigenschöpfungen, über Klassiker bis hin zu Adaptionen moderner Verkaufsschlager und Disney-Charaktere – mehr als 25 weltweit bekannte Heldinnen und Helden hat das wachstumsstarke Onlineportal im Programm. Die Kids nehmen dabei eine Rolle in der Geschichte ein und erleben die Abenteuer Seite an Seite mit Bibi und Tina, der Eiskönigin, Bob dem Baumeister oder PAW Patrol. „Der Moment, wenn Kinder erkennen: Oh, das bin ja ich! Der ist einfach unbezahlbar“, sagt Senta Sieper, COO von Framily.

Diversität sichtbar machen

Jedes Buch von Framily bietet bis zu 40 Möglichkeiten der Individualisierung: Haar- und Hautfarbe, Geschlechtsidentität, Kleidung, Vorlieben, Haustiere, das Lieblingsessen oder Familienkonstellationen – immer mehr Details können angepasst werden. „Wir haben 2016 mit 25 Merkmalen begonnen und arbeiten stetig an weiteren Eigenschaften und Details. Besonders Diversität und Inklusion liegen uns sehr am Herzen und wir spüren, dass das Bedürfnis nach Ausdruck und Sichtbarkeit wächst. Das begeistert uns und wir wollen Kindern und ihren Angehörigen möglichst viele Türen für ihre eigene Geschichte öffnen“, so Jones. Das merkte das Team, als im Buch „Weil du das Größte für mich bist“ erstmals auch ein Kopftuch und statt Mama und Papa auch zwei Mamas oder Papas gewählt werden konnten. Das Produkt wurde zum Renner. „Die positive Resonanz hat uns überwältigt“, erinnert sich Jones. Mit ihrem Team arbeitet sie deshalb an Illustrationen, die zukünftig auch Kindern im Rollstuhl oder mit Prothesen Abenteuer im Framily Kosmos erleben lassen. „Kinder lieben es, sich selbst wiederzuerkennen und als Figur Teil der Erzählung zu werden. Es kurbelt nicht nur ihre Fantasie an und begeistert für das Medium Buch, es gibt ihnen auch Selbstbewusstsein und das Gefühl, gesehen und angenommen zu werden“, so die 41-Jährige.

Buch vor Bildschirm

Dazu kommt dem gemeinsamen Lesen und Betrachten von Bildern mit Eltern und Bezugspersonen eine besondere Bedeutung zu. „Kinder, denen regelmäßig vorgelesen wird, haben es leichter, lesen zu lernen“, sagt Jones. Doch Eltern und das Kindesumfeld setzen seltener aufs Vorlesen, Bildschirme sind auf dem Vormarsch. „Wir wollen mit der persönlichen Ansprache bewusst dagegenhalten, den Kids den Zugang zu analogen Welten erleichtern und ihre Leidenschaft für das Medium Buch wecken“, sagt Sieper. Oft zählen die Vorlesebücher von Framily zur allerersten Lieblingslektüre, sind Teil des Zubettgeh-Rituals oder bieten Hilfestellung beim Erfassen der eigenen kleinen Welt.

Ambitioniertes Wachstum von 48%

Auch Framily-Gründer und Mehrheitsgesellschafter Till Weitendorf ging es einst so. „Als ich klein war, gab es die Jan und Julia-Bücher. Meine Geschwister hießen so, da wollte ich natürlich auch ein Buch. Bezüge aus dem eigenen Leben haben einen hohen Stellenwert, bieten Halt und Identifikation“, so der 43-Jährige. Genauso überzeugt wie er selbst, waren deshalb auch die Investoren, darunter Pro7Sat.1. 2020 wurden sie mit einem Wachstum von 48% belohnt. „Unsere Gesellschafter und wir wollen Inhalte schaffen, die künftige Generationen begeistern und erreichen“, sagt Weitendorf, dessen Unternehmen StoryDOCKS neben Framily auch Tigermedia und Onilo unter einem Dach vereint und dessen Wurzeln im bekannten Oettinger Verlag liegen. In den kommenden Jahren will Weitendorf mit der weiblichen Doppelspitze Jones und Sieper das Wachstum noch einmal kräftig anschieben. Wir denken jedoch langfristig und stellen die Qualität in den Mittelpunkt“, so Jones. Kreation und Produktion bleiben deshalb in Deutschland, gedruckt wird umweltfreundlich und FSC-zertifiziert. Mit dem Konzept individualisierbarer Kinderbücher ist Framily schon heute Marktführer im deutschsprachigen Raum. Auch sind die Hamburger der einzige Verlag, der Kinder und Familien mit Lizenz-Helden von Disney und Co. begeistert.

Lizenzen treffen auf Eigenentwicklungen

Die Produkte von Framily sind neben dem deutschsprachigen Raum in Italien, Schweden, Polen, Dänemark, Norwegen und Frankreich erhältlich. Während die Disney-Geschichten und die Abenteuer der Hunde-Gang PAW Patrol in allen Regionen gleichermaßen beliebt sind, kommen die eigenproduzierten Bücher aus der Weltbesten-Reihe – „Für die weltbeste Mama“ und „Für den weltbesten Papa“ – besonders gut in Frankreich und Deutschland an. Und das nicht nur als Geschenk zum Mutter- oder Vatertag.  Neben den Büchern sind außerdem individualisierbare Kalender im Portfolio von Framily zu finden, die nicht nur die Vorfreude auf das Weihnachtsfest befeuern, sondern auch auf andere Anlässe, wie den Schulanfang. Dazu bietet Framily sogenannte Geburtstagswelten für Kinderpartys, die ebenfalls personalisierbar sind. 28 Mitarbeiter in Hamburg kümmern sich darum, dass immer neue Figuren Teil der Verlagsfamilie werden: Dafür gestalten sie entweder vorhandenes Episodenmaterial so um, dass ein Kind integriert werden kann oder die Figuren werden in komplett neue Geschichten eingebettet. Dazu zählen zum Beispiel „Bibi und Tina auf dem Martinshof“ – eine Folge, die Framily extra mit eigenen Autoren und gemeinsam mit dem Lizenzgeber entwickelt hat, damit die kleine Leserin oder der kleine Leser auf einen Ausritt vorbeischauen kann. Dazu kommen noch komplett unabhängige Eigenentwicklungen wie „Weil du das Größte für mich bist“, die Serie „Die Mutmacher“ oder auch das neue Briefbuch von Framily, das am Ende eine persönliche Botschaft für den Nachwuchs enthält. „Wir wollen immer wieder neu begeistern, überraschen und aktuell bleiben“, so Jones. Im kommenden Jahr will sie das Angebot um viele spannende Charaktere erweitern, besonders Superhelden will sie ins Sortiment aufnehmen: „2022 werden wir viele neue Produkte launchen, es wird unser Jahr.“

Die Streaming-Hörbox tigerbox TOUCH steht für abwechslungsreiche Audioerlebnisse für Kids und begleitet mehr als 100.000 Familien durch den Alltag. Eltern können sich auf hochwertige und werbefreie Inhalte verlassen, während der Nachwuchs intuitiv durch die Mediathek navigiert. Neu bei tigermedia an Board sind Sony Music Entertainment Germany mit dem Kinder- und Jugendhörspiel-Label EUROPA sowie der Kinderbuchverlag Oetinger. Damit wächst der Streamingdienst auf insgesamt mehr als 10.000 Hörbücher, -spiele, Musikalben und Podcast-Folgen heran und bietet damit das größte Angebot an Inhalten für Kinderhörboxen: Lieblingstitel wie TKKG, die Drei ??? und Geschichten von Astrid Lindgren und Cornelia Funke lassen ab September Kinderherzen höherschlagen.

Mit EUROPA holen sich die Hamburger Kindermedienexperten das größte Kinder- und Jugendhörspiel-Label und eine Koryphäe der beliebtesten Kinder-Helden aller Zeiten in den tigertones-Stream. Bis September veröffentlicht tigermedia sukzessive jede Woche eine neue Hörspiel-Serie. „Mit der Integration der beiden Contentgeber bauen wir die Plattform quantitativ, aber vor allem qualitativ, weiter aus. Unser Anspruch ist es, die besten Kindermedien zentral in einer kuratierten Medienplattform zu konzentrieren”, so Dirk Eichhorn, Medienexperte bei tigermedia.

Neu im tigerversum sind unter anderem das Schweinemädchen Peppa Wutz, die vier Freunde Tim, Karl, Klößchen und Gaby von TKKG, Pipi Langstrumpf, Prinzessin Lillifee und die beliebten Junior-Detektive Die drei ??? Kids, ebenso wie den auch bei Erwachsenen beliebten Evergreen Die drei ???. Mit den Inhalten von Oetinger sichert sich tigermedia dazu die großen Klassiker der Kinderaudiowelt: Pippi Langstrumpf, das Sams, Pettersson und Findus, die Olchis sowie Tintenherz runden das Programm ab.

Das Hamburger Startup tigermedia steht für anspruchsvolle Audiomedien – sicher, altersgerecht und mit jeder Menge Herz. Über die tigerbox TOUCH tauchen Kinder ab drei Jahren selbstständig in das nächste Hörspielabenteuer ab. Einfach eine tigercard in den Kartenslot einschieben, schon spielt die tigerbox TOUCH automatisch einen Titel ab. Ältere Kids entdecken über das Touchdisplay auf der Hörbox den Audiostream für sich. Mit einem tigerticket wird der zeitlich begrenzte Zugriff auf die Mediathek freigeschaltet, die ab September mehr als 10.000 Hörbücher, -spiele, Musik und den eigenen Kinder-Podcast „tigershow“ bereithält.

Alle Inhalte wurden zuvor altersgerecht eingestuft. Eltern können via App eine Altersschranke festlegen, den Fokus auf Themenwelten und/ oder Kinderhelden legen, um die Titel-Auswahl einzuschränken. So haben sie stets ein Auge auf das Hörvergnügen des Nachwuchses.

 

Über tigermedia:

tigermedia steht für anspruchsvolle Medienerlebnisse für Kinder – sicher, altersgerecht und mit jeder Menge Herz. Das Startup von Till Weitendorf und Martin Kurzhals entwickelt Inhalte, Endgeräte und passende Streaming-Angebote, welche die analoge Welt mit der digitalen zusammenführen. Das gemeinsame Ziel der Familienväter und Experten von tigermedia: Kindern einen geschützten Raum voller Geschichten und Abendteuer eröffnen, in dem sie sich eigenständig bewegen, Spaß haben und wachsen können. Zu den erfolgreichsten Produkten zählt die tigerbox TOUCH mit dem passenden Streaming-Dienst tigertones samt App. Mit einer durchschnittlichen Nutzdauer von mehr als vier Stunden pro Tag, hängen sie gemeinsam jeden anderen Streaming-Dienst locker ab. 

Die tigerbox TOUCH:

Die tigerbox TOUCH macht das Streaming von Hörspielen kinderleicht und dazu sicher und werbefrei. Die Lautsprecher-Box mit Touchdisplay bietet Zugang zu bald mehr als 10.000 Hörspielen, -büchern und Songs aller relevanten Autoren und Verlage sowie Eigenproduktionen für Kinder zwischen drei und zehn Jahren. Schon die Kleinsten bedienen die tigerbox TOUCH intuitiv und selbstständig, indem sie eine tigercard einstecken oder sich einen Titel aus der tigertones Mediathek aussuchen. Eltern können sich dabei auf die Qualität der Inhalte verlassen und über die App Altersgrenzen definieren. Downloads für die offline Wiedergabe können über die App und direkt über die Box erfolgen. Seit November 2019 ist die tigerbox TOUCH auf dem Markt und verkaufte sich mehr als 100.000 Mal (Stand: August 2021). www.tigerbox-touch.de

Über Sony Music Entertainment Germany GmbH

Die Sony Music Entertainment Germany GmbH unterstützt und fördert Künstler auf ihrem kreativen Weg. In der Musikgeschichte nahm Sony Music vom ersten Musiklabel bis zur Erfindung der Schallplatte stets eine Vorreiterrolle ein. So baute das Musik Label viele der bekanntesten Künstler der Musikgeschichte auf und produzierte einige der einflussreichsten Tonträger aller Zeiten. Heute arbeitet Sony Music in mehr als 60 Ländern und unterstützt internationale Superstars, neue und unabhängige Künstler, sowie kreative Visionäre. Von ihrer Position am Schnittpunkt von Musik, Unterhaltung und Technologie aus steckt die Entertainment Koryphäe Vorstellungsvermögen und Fachwissen in neueste Produkte und Plattformen, machen sich neue Geschäftsmodelle zu eigen, setzen bahnbrechende Tools ein und liefern eindrucksvolle Einblicke, die Künstlern helfen, die Grenzen ihres Schaffens zu überschreiten und ein neues Publikum zu erreichen. Dabei verpflichtet sich Sony Music der künstlerischen Integrität, Transparenz und Unternehmertum. Sony Music Entertainment Germany hält das Hörspiel Label EUROPA und ist ein Bestandteil des globalen Unternehmens, Sony Corporation. www.sonymusic.de

Über die Verlagsgruppe Friedrich Oetinger

Von bekannten und beliebten Klassikern über moderne Print-, Hör- und Digitalmedien bis hin zu innovativen Spiel- und Lernprodukten: Als Spezialist für hochwertige Unterhaltung bietet die Verlagsgruppe Oetinger Geschichten und Erzählwelten, die jungen Menschen Spaß machen, sie bewegen, motivieren und inspirieren. Der Oetinger Verlag beheimatet beliebte Autor:innen mit Kinderhelden wie Pipi Langstrumpf, Das Sams, Janosch sowie Pettersson und Findus. www.oetinger.de

„Ab welchem Alter kann man das hören?“ Eine Frage die Eltern immer wieder stellen, wenn es um Hörspiele und Hörbücher geht. Denn wenige Titel kommunizieren eine klare Altersempfehlung und in Zeiten des Streamings, fällt Beratung meist weg. Dabei variieren Inhalte deutlich und können den Nachwuchs überfordern oder sogar um den Schlaf bringen. Deshalb hat die tigerbox TOUCH für ihren Streamingdienst tigertones einen eigenen Contentexperten, der sich u. a. darum kümmert, dass die Audioinhalte von den passenden Ohren gehört werden und das Kindern ein immer vielfältigeres und größeres Hörangebot zur Verfügung steht: Dirk Eichhorn. So können Eltern entspannen und den Hör-Abenteuern der Kids kontrollierten Lauf lassen. Im Interview gibt Dirk einen Einblick in seinen spannenden Job, erklärt, wie sich Hörmedien und Zuhörer:innen in den letzten Jahrzenten verändert haben, und warum Ohrenfutter so wichtig für Sprachentwicklung und Lernen ist.

Dirk, Du sorgst für ein sicheres Umfeld in der Hörspielwelt von tigertones. Wieso ist das eigentlich so wichtig?

Dirk: Eltern sollen sich auf die Qualität der Inhalte verlassen können. Sie sollen die tigerbox TOUCH, unser Endgerät, unbesorgt in die Hände des Nachwuchses legen können. Wir haben ja früher in unserem Zimmer auch eigenhändig aus unserer Hörspielsammlung die Kassette oder die CD ausgewählt, die wir als nächstes hören wollten und mussten nicht bei jedem Hörspiel die Eltern vorher fragen.

Geht Eltern bei einer Auswahl von mehr als 10.000 Titeln die Übersicht flöten?

Dirk: Na klar, das ist ganz normal. Streaming und Digitalisierung sorgen zwar für eine große Auswahl und ersparen es, dass jeder Titel einzeln gekauft werden muss, aber die Bedürfnisse der Kinder gehen stark auseinander und Mama und Papa können nicht alles kennen. Die Hörspiel- und Hörbuchverlage geben meist eine im Streaming nicht sichtbare Altersempfehlung an, aber Eltern sollten auch in diesen neuen Zeiten des Hörens in die Lage versetzt werden, die richtigen Entscheidungen für ihren Nachwuchs zu treffen. Wir beraten die Eltern und Kinder bei dieser Entscheidung.

Das heißt, die App ist quasi Bibliothek und Filter gleichzeitig?

Dirk: Genau, die kostenlose App tigertones clustert nach Themenwelten und Titelhelden und grenzt die Auswahl nach Alter ein. Außerdem gibt es eine Suche, damit auch alle Lieblingstitel schnell gefunden und dann über die App für die Box auswählt werden können. Wir sind da in unserer Filtersystematik schon ziemlich gut, aber jeder, der sich mit Datenbanken auskennt, weiß: Es gibt immer Verbesserungsmöglichkeiten, deswegen arbeiten wir stetig an neuen Features.

Wie bist Du zu diesem besonderen Job gekommen?

Dirk: Ich habe rund 20 Jahre für das bekannte Hörspiellabel Europa (Sony Music) gearbeitet und dort u. a. den Shop und den Hörspiel-Content betreut. Das Thema Family-Entertainment begleitet mich sozusagen schon mein ganzes Arbeitsleben. Zu tigermedia bin ich Mitte 2019 gestoßen. Da ich ja durch meine Arbeit den Markt immer aufmerksam beobachte, ist mir die tigerbox TOUCH ein Begriff gewesen. Die Entscheidung zu tigermedia zu gehen, fiel mir damals nicht schwer, da ich die Hörspielbox mit der passenden Plattform für ein innovatives Produkt mit großem Potenzial halte. Zusätzlich hat mir ein herausragendes Team die Entscheidung einfach gemacht.

Was genau ist Deine Aufgabe?

Ich stehe mit Hörbuchverlagen, Hörspiellabels und vielen Künstlern im ständigen Austausch. Ich suche immer nach weiteren Inhalten, damit die tigerbox- und tigertones-Familien immer wieder überrascht werden und tolle Neuheiten finden. In wöchentlichen Redaktionssitzungen schauen mein Kollege und ich uns die Neuheiten an und entscheiden, welche besonders beachtenswert sind und überprüfen die Richtigkeit der Daten. Wir stellen somit sicher, dass die Hörspiele, Lieder, Geschichten richtig zugeordnet und sichtbar werden. Das ist im Gegensatz zu anderen Streamingservices eher ungewöhnlich, da dort, allein aufgrund der Mengen an angelieferten Inhalten, eine genaue redaktionelle Prüfung eher nicht möglich ist. Da unser Service aber speziell für Kinder gemacht ist, haben wir auch eine höhere Verantwortung gegenüber unseren kleinen tiger-Fans.

Wie gehst du da ran – wie kuratierst du Hörmedien??

Dirk: Wir schauen uns die Metadaten an, hören teilweise in die Titel und clustern diese dann nach Themen, Serien, Genres und Altersklassen usw… Unsere Range der Altersangaben lautet ab 0, 3, 5, 9 ab 12 und auch ab 14 Jahren. Kindermusik kann ich fast ausschließlich ab 0 Jahren empfehlen, da die Texte meist unbedenklich sind und Musik von Kinder aller Altersstufen geliebt wird. Gruselige Geschichten stufe ich meist für Kinder ab 9 oder 12 Jahren ein, das kommt natürlich immer auf die Inhalte an. So ist zum Beispiel die Serie Johnny Sinclair (viele werden die Gruselhörspiele vom großen John Sinclair kennen) für kleine Kinder ziemlich gruselig. Da müssen wir dann sicherstellen, dass diese Hörspiele auch erst ab 9 Jahren empfohlen werden. Serien wie Paw Patrol, Leo Lausemaus oder die Fuchsbande sind wiederum unbedenklich und können theoretisch schon im Krippenalter gehört werden, auch wenn ich diese ab 3 Jahren empfehlen würde. Letztlich sind diese Altersgrenzen immer nur als Empfehlung für die Eltern gedacht. Kinder sind individuell. Eltern kennen ihren Nachwuchs am besten und wissen, ob sich ihre 6-jährige Tochter entspannt und amüsiert Johnny Sinclair anhören kann oder ob sich ihr 9-jähriger Sohn bei Conni Hörspielen gruselt. Wir haben Stunden damit verbracht, über Altersgrenzen zu diskutieren. Die finale Entscheidung liegt schlussendlich bei den Eltern, aber wir wollen möglichst viel Orientierung geben.

Gibt es Ausschlusskriterien für Dich? Hast Du schon mal ein Hörspiel abgelehnt?

Dirk: Es gibt wenige No Go’s, aber einige kritische Punkte, auf die ich bei der Auswahl der Titel achte. Wir bei tigermedia stehen für Toleranz, Diversität und Weltoffenheit. Inhalte, bei denen bestimmte Gruppen diskriminiert werden, nehmen wir nicht auf.

Sexismus und Rollenbilder – ist das noch ein Thema?

Dirk: Geschichten, die vor allem in 70er und 80er Jahren entstanden sind – darunter viele große und bekannte Titel, die es auch heute noch gibt – merkt man beim Hören veraltete Rollenbilder und Ressentiments gegen bestimmte Gruppen doch deutlich an. Heute ist das kaum noch so. Viele Hörspiele von damals wurden inzwischen nachträglich geschnitten, überarbeitet und neu veröffentlicht, da sie aus heutiger Sicht rassistische oder sexistische Aussagen enthielten. Das damalige Wording und Bewusstsein für diskriminierte Gruppen waren ein anderes als heute.

Haben Jungen und Mädchen sehr unterschiedliche Hörspiel-Vorlieben?

Dirk: Absolut, denn Kinder wachsen – auch wenn wir es uns wünschen würden – nicht geschlechtsneutral auf: Eltern, Kindergarten, Schule – überall werden Stereotypen gelebt. So ziehen Barbie-Geschichten deutlich weniger Jungen an. Ein Gegenbeispiel ist Feuerwehrmann Sam, diese Serie kommt dann bei den Jungs besser an. Wir sind noch sehr weit davon entfernt, dass Pferdehörspiele und Fußballtitel bei Mädchen und Jungs gleichermaßen beliebt sind. Ich möchte das gar nicht werten, jedes Kind sollte einfach selbst entscheiden dürfen, welchen Titel es besonders gern hört.

Haben sich die Themen der Kinderhörspiele verändert?

Dirk: Ja. Kinder kommen heute mit vielen Themen früher in Berührung als in der Vergangenheit. Das hängt sicherlich mit der Digitalisierung und der Masse an Informationen zusammen, auf die wir von überall zugreifen können. So werden Themen wie Mobbing, Patchwork und Homosexualität heutzutage gesamtgesellschaftlich offener gelebt und besprochen. Ich persönlich begrüße das, da Kinder sich in dieser Welt zurechtfinden müssen und wir alle die Verantwortung dafür tragen, weltoffene, soziale, selbständige, tolerante und emphatische Kinder in die Zukunft zu entlassen. Auch im Audiobereich haben sich die Themen an diese Verantwortung angepasst. Früher krochen die Detektiv:innen häufig in alten Höhlen oder Ruinen herum oder waren klassischen Dieb:innen auf der Spur. Heutzutage kann es auch schon mal ein Umweltsünder sein, der verfolgt wird, aber auch das schon angesprochene Mobbing ist ein Thema.

Was ist das Besondere am tigermedia Modell? Gibt es Vorteile für eure Partner, die Autoren und Verlage?

Dirk: Im Gegensatz zu den gängigen Streamingdienst-Anbietern, führen wir eine zeitanteilige Wertberechnung durch. Ich möchte einmal behaupten, dass wir wahrscheinlich das fairste Abrechnungsmodell haben, da die tatsächlich gehörte Zeit abgerechnet wird und nicht die einzelnen Tracks, was im normalen Streaming ja dazu führt, dass die einzelnen Tracks und Songs immer kürzer werden, da ein Track ab 31 Sekunden abgerechnet wird. Wer im gängigen Abrechnungsmodell also zwei Songs à 31 Sekunden veröffentlicht, bekommt mehr Geld als jemand, der zum Beispiel einen Song veröffentlicht hat, der 4 Minuten lang ist, da dieser nur einmal pro Stream abgerechnet wird. Das ist im Grunde ein bisschen seltsam und wird auch immer wieder diskutiert. Wir sind da mit unserem Abrechnungsmodell schon weiter.

Wünschst Du Dir mehr Offenheit und Sichtbarkeit für neue Inhalte.

Dirk: Ja, das ist mir ein wichtiges Anliegen. Jeder kennt die großen Brands und die bekannten Kindermusiker:innen. Viele Eltern und Kinder greifen deswegen immer wieder auf diese Titel zurück. Das ist natürlich nicht falsch und hat seine Berechtigung. Doch es gibt so viel zu entdecken. Gerade in der Kindermusik gibt es viele Künstler:innen, die tolle Produktionen zu bieten haben. Ich sehe es daher als meine Aufgabe an, genau diese Geheimtipps den Eltern und Kindern anzubieten und auch die weniger bekannten Titel sichtbar zu machen. Unser Ziel ist es, Kindern zu zeigen, wie groß und bunt die Hör-Welt ist, in dem wir auch Empfehlungen abseits der bekannten Medien geben.

Warum ist Hören so wichtig für Kinder?

Dirk: Beim Hören wird nur ein Sinn angesprochen – alles andere liegt in der kreativen Vorstellungskraft. Kinder erarbeiten sich eigene Bilder im Kopf, sprechen und singen mit und überführen Wörter in ihren eigenen Wortschatz. Hörspiele und Hörbücher unterstützen das eigenständige Verstehen und Lernen. Zudem schaffen sie eine kleine Insel der Entspannung, denn die Augen können hier auch mal Pause machen und müssen keinem Bildschirm oder Text folgen. Deswegen ist das gesprochene Wort auch als Einschlafhilfe so beliebt. Außerdem kann das Hören auch das kreative Spiel fördern, da viele Kinder die gehörten Welten nachspielen oder einfach begleitend zum Hörspiel spielen.

Warum ist Singen so wichtig für Kinder?

Dirk: Rhythmus und Gesang können Kinder ebenfalls dabei unterstützen, Situationen zu verstehen und ihre Gefühle auszudrücken. Kinder lieben Rhythmus, das ist sozusagen der Antrieb für die Bewegung. Deswegen mögen viele Kinder auch moderne Popproduktionen, da dort der Beat häufig eine wichtige Rolle spielt. Ein Beispiel dafür ist Mark Forster oder auch solche Songs wie „Haus am See“ von Peter Fox. Die Gruppe „Deine Freunde“ oder die Künstler herrH und DONIKKL, die es auch als Tigercard gibt, machen es ähnlich. Tolle Produktionen, die mit jeder Popproduktion mithalten können und trotzdem kindgerecht sind. Davon einmal abgesehen, gibt es immer noch viel zu viel Kindermusik, die ihre kleinen Hörer musikalisch nicht ernst nimmt. Deswegen haben wir ein Album produziert, auf dem Kinder bekannte Popsongs singen: Die tigerhits POP. Mit dabei ist aber auch ein von uns selbst komponiertes Lied.

Warum hören immer mehr Erwachsene Kinderhörspiele?

Dirk: Viele erinnern sich gerne an ihre Kindheit und an die Situationen zurück, in denen Hörspiele gehört wurden, zum Beispiel an das unbeschwerte Spielen im Kinderzimmer oder das wohlige Hören zum Einschlafen. Das sind oft glückliche und schöne Momente gewesen, die uns den Alltag vergessen ließen. Hörspiele bringen das Gefühl der Geborgenheit, der Unbeschwertheit und des Vertrauten zurück. So wie ein alter Song, mit dem man schöne Erinnerungen verbindet. Da viele Serien schon Jahrzehnte existieren, wie zum Beispiel Bibi Blocksberg, TKKG oder Die drei ???, sind die Hörspiel-Held:innen und ihre Stimmen zu verlässlichen Begleitern durchs Leben geworden. Ich bin sehr gespannt, ob in ein paar Jahren zum Beispiel Paw Patrol eine Renaissance bei Erwachsenen erlebt, wahrscheinlich bleiben es aber auch weiterhin die Longseller wie Bibi, Die drei ??? und Co..

 

Was sind Deine Top 5 Neuentdeckungen?

Dirk:

1. herrH: Moderne, tanzbare, poppige Kindermusik mit witzigen Texten, die auch zum Nachdenken anregen. herrH haben wir mittlerweile sowohl im Stream, als auch als tigercard.

 

2. Zuckerblitz Band: Moderne Kindermucke aus Hamburg, mit Porky von Deichkind und Malo, ein Rapper, der auch schon Songs für ziemlich bekannte Popkünstler:innen geschrieben hat. Das ist Kindermusik die nach vorne geht und lustig ist.

 

3. Heavysaurus: Hard Rock für Kids! Klingt, wie Hard Rock zu klingen hat. Musikalisch irgendwo zwischen Europe und Helloween, die Texte sind aber natürlich für Kinder geeignet. Ganz nebenbei tritt diese in Finnland gegründete Band in Dino-Kostümen auf. Wer die Band mal live erleben kann, sollte unbedingt mit seinen Kindern hingehen. Selten bekommt man so etwas zu sehen und zu hören. Ein großer Spaß! Hand in die Luft und Pommesgabel-Zeichen machen. Übrigens: auch Heavysaurus gibt es als tigercard.

 

4. DIKKA: Hip Hop für Kinder. Super produziert und mit tollen Gästen, wie Sido und Mark Forster. Da kann man wunderbar mittanzen und bouncen.

 

5. Herr Jan: Für alle, die eher handgemachte Musik bevorzugen und Fans von der wunderbaren „Unter meinem Bett“-Serie sind, für die ist Herr Jan sehr empfehlenswert.

Eigentlich muss ich hier auch noch mal die tigerhits erwähnen, weil ich wirklich stolz auf das Album bin. Es gibt aber noch so viele andere tolle Kindermusiker:nnen, die ich hier nennen könnte, etwa die freche Sukini, Kid Clio, Johannes Stankowski, Sebó, Dominik Merscheid oder das ganz wunderbare Projekt „Wir Kinder vom Kleistpark“.
Da ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Leider haben wir noch nicht alle Künstler:nnen im Stream, wir arbeiten aber daran! Wer dabei sein will, kann sich gerne bei mir melden.

Wichtigste Steps in den kommenden Monaten?

Dirk: Wir erweitern laufend unser Angebot und sind mit weiteren Content-Partnern in Gesprächen. Die 10.000 Titel haben wir jetzt geknackt, auf geht’s zu den 15.000! Dazu wollen wir auch in Zukunft weitere exklusive Inhalte produzieren. Der tigershow-Podcast steht beispielhaft für ein Format, welches sich inzwischen sehr gut bei den kleinen Hörer:innen etabliert hat. Darüber hinaus sind einige spannende Dinge in Planung, über die ich leider noch nicht sprechen darf. Ich kann nur so viel sagen: Es wird unsere tigerbox TOUCH noch interessanter machen.

Was waren die Lieblings-Stücke Deines Sohnes?

Dirk: Bob der Baumeister, Teufelskicker, Die drei ??? Kids und viele EUROPA Produktionen, da ich ja nun mal an der Quelle saß. Kindermusik war nicht so sein Ding. Wir haben ihn schon früh auf Konzerte mitgenommen, daher hat er vor allem Pop und Rockmusik gehört, die auch im Radio lief. Ein paar Favoriten hatte er dann aber schon, zum Beispiel Peter Fox, Culcha Candela, Peter Gabriel, Prince und Michael Jackson.

 

Über tigertones

tigertones ist der erste Audio-Streamingdienst, der sich mit einer Auswahl von mehr als 10.000 Hörbüchern, -spielen, Songs und Podcasts ausschließlich an Kinder richtet. Zugriff haben schon die Kleinsten über das passende Endgerät, die tigerbox TOUCH, die mit Stereosound und einem Touchdisplay Kinder bis 12 Jahren begeistert. Die Mediathek ist dabei frei von Werbung und die Hörspiele und die Musik wird von einer Redaktion kuratiert.

Website: http://www.tigerbox-touch.de/

Das österreichische Scale-Up ImageBiopsy Lab launcht ein Upgrade für seine CE-zertifizierte KI-Anwendung LAMA. Das Tool automatisiert weltweit erstmalig die radiologische Befundung von Knie- und Hüftfehlstellungen. Kliniken und Chirurgen freuen sich über verbesserte Workflows bei Routineeingriffen. Das sorgt vor allem angesichts strenger Reporting-Pflichten der Krankenkassen für Entlastung.

Für orthopädische Chirurgen ist es eine ständige Herausforderung, den Status von Eingriffen zu dokumentieren. Bei 100.000 Hüft- und Knieoperationen pro Jahr beurteilen sie die Ausrichtung der unteren Gliedmaßen manuell, um Ergebnisse kontrollieren zu können. Doch in Kliniken fehlt es an standardisierten Verfahren, die Risikofaktoren minimieren und eine sichere Behandlung garantieren. Besonders in Zeiten der Covid-19-Pandemie, in der kleinere Eingriffe abgesagt, verschoben und verlegt werden, wird die Bedeutung vollautomatisierter Diagnosetools sichtbar.

 

Europa und USA: Hochburgen des Gelenkersatzes

Das Wiener Tech-Startup ImageBiopsy Lab hat dafür eine auf Künstlicher Intelligenz (KI) basierte Software entwickelt, die Muskel-Skelett (MSK) Bilddaten nahezu in Echtzeit analysiert und subjektive Fehler der BerhandlerInnen ausschließt. Jede Röntgenaufnahme wird durch eine vollautomatische Messung und Handlungsempfehlung ergänzt und abgesichert. Das Tool LAMA 1.03. ist eines von insgesamt vier Modulen des Start-Ups, das als Diagnoseunterstützung für die häufigsten Knochen- und Gelenkerkrankungen in Arztpraxen und Kliniken fungiert. Die Anwendung wurde von orthopädischen Chirurgen für orthopädische Chirurgen entwickelt und nun nochmal optimiert: LAMA 1.03. kann bis zwölf  Messungen an Langbein-Röntgenbildern mit Hüft- oder Knieimplantaten vornehmen. Eine enorme Effizienzsteigerung für ÄrztInnen in der EU und den USA, wo jedes Jahr mehr als vier Millionen Knie- und Hüftimplantat-Operationen durchgeführt werden. 2017 gehörten Deutschland, Österreich, die Schweiz, Finnland, Luxemburg und Belgien zu den Ländern mit den höchsten Raten für Hüft- und Kniegelenkersatz.

 

LAMA für präzise Operationsplanung und vereinfachtes Reporting

Richard Ljuhar, Gründer und CEO des von AuntMinnie als „bester neuer Radiologie-Anbieter – 2021“ ausgezeichneten Unternehmens, über das Upgrade: „Unser Ziel mit LAMA 1.03 ist es, die Art und Weise, wie prä- und postoperative Untersuchungen derzeit noch durchgeführt werden, in Frage zu stellen und diese Prozesse in das digitale Zeitalter zu bringen. Und das ohne die bestehenden, klinischen Arbeitsabläufe zu verändern.“ Konkret ermöglicht LAMA es ChirurgInnen, die Implantatplanung und die Operation ideal vorzubereiten. Das Tool führt Messungen durch, die Ausrichtungsprobleme sichtbar machen. Dazu wird es zunehmend gängige Praxis, dass ÄrztInnen gegenüber der Versicherung nachweisen müssen, dass exakt diese Art von Planung durchgeführt wurde. So kann überprüft werden, dass sich Operationsergebnis und Erwartung decken. Genau diese Lösung wird durch die Schnittstelle von LAMA 1.03 bereitgestellt. ÄrztInnen verwendet das Tool, um Beinfehlstellungen und Beinlängendifferenzen anhand der Berichte zu bestätigen. Dieser dient als Leitfaden für die Planung der Behandlungsschritte (z. B. hohe Tibia-Osteotomie, Hüftprothese und der zur Korrektur der Fehlstellung erforderliche Implantattyp usw.), ersetzt die Planung aber nicht. In 20% der Fälle verwenden BehandlerInnen das Reporting, um eine Fehlstellung einfach auszuschließen. Bei einer Operation können ÄrztInnen das KI-Tool nutzen, um das Behandlungsergebnis zu kategorisieren und zu bewerten (z. B., ob die Beinlängendifferenz korrigiert wurde) und direkte Handlungsempfehlungen an die PatientInnen auszusprechen (z.B.: Einsatz orthopädischer Korrekturvorrichtungen wie Schuheinlagen).

Dazu Dr. med. Jochen Müller-Stromberg, Chefarzt der Allgemeinen Orthopädie, Unfallchirurgie und Sportmedizin, Gemeinschaftskrankenhaus Bonn und Nutzer der ersten Stunde: „Die Integration der KI-Lösungen von ImageBiopsy Lab in unser KIS und PACS ist einfach und gut gemacht. Es macht Spaß damit zu arbeiten und die Übersichtlichkeit des visualisierten Berichts ist eine ideale Unterstützung für unsere Patientenberatung. Wir können den Bericht aushändigen oder dem Arztbrief beifügen und bieten damit auch unseren niedergelassenen Kollegen einen Mehrwert“.

ImageBiopsy Lab ist weltweit führend in der MSK-Diagnostik. Alle Medizinprodukte aus der ZOO-Plattform haben eine CE-Zertifizierung, für den europäischen Markt. Für den US-Markt liegt eine FDA-Zulassung bereits für das KOALA Modul vor. Bis zum dritten Quartal 2022 folgen alle übrigen ZOO-Mitglieder.

 

Die IBLAB ZOO – Plattform in der Übersicht:

Unter der Plattform ZOO versammeln sich alle ImageBiopsy Lab Diagnose-Module. Sie ist die technische Schnittstelle, die Bilddaten empfängt und die Ergebnisse im Anschluss den Anwendern zur Verfügung stellt. Der IBLAB ZOO speichert keine Informationen. Die Plattform ist ausschließlich für den Betrieb der medizinischen Software in der vorgesehenen Umgebung (Cloud oder On-Prem) verantwortlich. Alle Diagnoseunterstützungstools von ImageBiopsy Lab analysieren die Bilddaten und die daraus resultierenden Befunde unter Berücksichtigung der neuesten internationalen medizinischen Standards und ermöglichen eine von Künstlicher Intelligenz (KI) gestützte Entscheidungsfindung in Echtzeit. Die Befunde werden in einem visuellen Ausgabebericht zusammengefasst, an das Original-Röntgenbild angehängt und automatisch im Bildmanagementsystem der Krankenhäuser und Praxen (PACS-System) gespeichert.

LAMA 1.03: Dieses Modul ermöglicht eine fundierte Analyse der Beingeometrie, um Deformitäten der unteren Gliedmaßen zu bewerten. LAMA hilft bei der Erkennung von Kniefehlstellungen durch Messung der mechanischen Achsabweichung (MAD) und bei der Erkennung von Beinlängendiskrepanz durch den Vergleich von bilateralen Bildern. Die detaillierte Analyse der mechanischen und anatomischen Winkel nach Paley hilft bei der Entscheidungsfindung der nächsten Schritte der Behandlung. So sind die Messungen des Hüft-Knie-Winkels (HKA), des Gelenklinien-Konvergenzwinkels (JLCA) sowie mechanischer Achsabweichungen (MAD) mit dem LAMA auf 0,3°, 0,8° und 1,1mm genau. Die Beinlängendiskrepanz ist auf 0,2 cm genau. Die LAMA-Messungen von JLCA, HKA, mLDFA, mMPTA und mLDTA basieren auf einer mittleren absoluten Abweichung von rund 1°, MAD mit 2,14 mm und einer Beinlängendiskrepanz, die auf 0,98 mm genau ist, was die Leseergebnisse insbesondere von Nicht-Experten verbessert. Die Lesezeit wird von bis zu 8 Minuten auf unter 60 Sekunden reduziert.

KOALA: Dieses Modul unterstützt die Beurteilung von Kniearthrose und dient zur Einstufung der Progression nach dem Kellgren & Lawrence-System. KOALA bietet präzise und automatisierte Messungen von Sklerose sowie Gelenkspaltbreiten oder bewertet den Schweregrad von Verengungen sowie An-und Auflagerungen auf dem Knochen basierend auf den OARSI-Kriterien. Die Beurteilung und Graduierung von bis zu 5 radiologischen Parametern wird in Sekunden durchgeführt.

HIPPO: Das Modul dient zur Analyse der Hüftpositionierung und Beckenmorphologie. Die Software ermöglicht die automatisierte und präzise Messung von Hüftwinkeln wie dem Hals-Schaft-Winkel. Mit bilateralen Hüftaufnahmen unterstützt HIPPO Mediziner bei der Erkennung einer Beinlängendifferenz. Die Lese- und Befundungszeit kann bei Verwendung von HIPPO von bis zu 3,5 Minuten auf 30 Sekunden pro Bild reduziert werden.

PANDA: Das PANDA-Modul beurteilt das Knochenalter und prognostiziert das Wachstum von Kindern. Das Diagnose-Tool gibt das Knochenalter basierend auf der Greulich & Pyle-Skala an und veranschaulicht die Ergebnisse in weniger als 5 Sekunden auf ±4,3 Monate genau. Die abgeleitete Schätzung der Erwachsenengröße nach Bailey und Pineau ist bis auf ±2,5 cm genau. Standardisierte Werte und Berichtsschemata erleichtern die Überwachung des Behandlungsfortschritts.

In der Schweiz gibt es rund 2.000 Apotheken. Sie sind zentrale Akteure in der medizinischen Grundversorgung und in vielen Fällen erste Anlaufstelle bei gesundheitlichen Fragestellungen. PatientInnen besuchen Apotheken häufiger als Arztpraxen. Auch das Interesse an innovativen Dienstleistungen in der Apotheke wächst stetig. Bei den ersten drei Apotheken-Gruppen Galenicare, Medbase und Rotpunkt können nun bereits Hautprobleme digital abgeklärt werden. Mit einer speziell für Apotheken konzipierten App des St. Gallener Startups OnlineDoctor holen ApothekerInnen ganz einfach eine fachärztliche Diagnose bei einem/r Dermatologen/in ein und versorgen KundInnen mit den passenden Medikamenten vor Ort in der Apotheke. Dazu Dr.med. Paul Scheidegger, Dermatologe und Co-Founder von onlinedoctor.ch: „Bilder von Hautproblemen führen in Kombination mit einem kurzen Fragebogen in 85% der Fälle zu einer Diagnose.“ Fachärzte können ihre Praxis optimal ent- bzw. auslasten, Apotheken können ihre zentrale Position im Gesundheitswesen festigen und zeitgemäß auf die Bedürfnisse von KundInnen eingehen.  Bis Ende des Jahres sollen mehr als 300 Apotheken in der Schweiz den Online-Hautcheck anbieten.

Laut einer Pharmasuisse Umfrage sind für knapp Dreiviertel der Menschen Apotheken erste Anlaufstelle bei Gesundheitsfragen und werden häufiger besucht als ÄrztInnen. Als sogenanntes „Gateway to care“ leisten sie wichtige Arbeit und stellen eine zentrale Säule in der Versorgung von PatientInnen dar. Auf Patientenseite wächst bereit seit Jahren die Nachfrage  nach innovativen Beratungsleistungen und Gesundheitsservices vor Ort in der Apotheke. Das haben auch die großen Apotheken-Betreiber in der Schweiz erkannt und setzen verstärk auf (digitale) Serviceleistungen für ihre KundInnen.

Als Pionier für telemedizinische Serviceleistungen positioniert sich nun das St. Galler Start-Up OnlineDoctor mit dem Online-Hautcheck als Serviceleistung in Apotheken.

OnlineDoctor versammelt mehr als 25% der Schweizer DermatologInnen auf seiner Plattform, die eine digitale Konsultation bei Hauterkrankungen ermöglichen. Wer ein Hautleiden feststellt, kann auf www.onlinedoctor.ch innerhalb von maximal 48 Stunden eine Diagnose und Therapieempfehlung von einem Facharzt seiner Wahl erhalten. Mit Riesenerfolg: Nur noch in 15 % der Fälle müssen PatientInnen nach einer Konsultation via OnlineDoctor bei ihrem Hautarzt bzw. Hautärztin vorstellig werden.

Jetzt übersetzt das mehrfach prämierte Unternehmen dieses Prinzip auf den Apotheken-Kontext. Schließlich kommen KundInnen regelmäßig mit einem Hautleiden in eine Apotheke –  bisher wurden sie dort rasch an eine/n Hautarzt/ Hautärztin verwiesen, wenn der/die Apothekerin auf Basis der eigenen Expertise den Fall nicht bewerten konnte. Eine Situation, die sowohl KundIn als auch ApothekerIn unzufrieden zurücklässt. Mit der Integration der OnlineDoctor App in den Beratungsalltag von mittlerweile mehr als 200 Apotheken, darunter die Gruppen Medbase, Galenicare und Rotpunkt, ändert sich das: Hier wird OnlineDoctor besonders bei unklaren Hautkrankheiten, für Zweitmeinungen und im Falle von langen Wartezeiten beim Dermatologen eingesetzt. Eine Win-Win-Situation für ApothekerInnen und PatientInnen gleichermaßen. Während Apotheken ihre Rolle als „Gatekeeper“ stärken, regionale Netzwerke mit Fachärzten ausbauen und digitalen Innovationsgeist beweisen, sind KundInnen zufriedener. „Wir können mit OnlineDoctor Kundenservice und -bindung stärken und uns als kompetenter Ansprechpartner bei dermatologischen Fragen etablieren. Die KundInnen sind froh, dass wir zuverlässig helfen können und niemanden wegschicken müssen“, so Claudia Rechsteiner, Apothekerin in der Apotheke zum Gerichtshaus in Dielsdorf. Die KundInnen sparen Wartezeit, erhalten eine ausführliche medizinische Dokumentation und werden dort behandelt, wo sie mit ihrem Hautproblem vorstellig werden. Ade die Ära, in der überflüssige Arztbesuche kostbare Zeit rauben. „Der zentrale Nutzen von OnlineDoctor entsteht durch die Möglichkeit, eine vollumfängliche Beratungsleistung anzubieten: Die Diagnose kommt vom Spezialisten direkt in die Apotheke. Hier findet die Therapie statt. Wir profitieren zusätzlich bei jedem Fall von einem Lerneffekt durch den Austausch mit dem Facharzt“, so Michael Forrer aus der Geschäftsleitung der Dr. Andres Apotheke in Stadelhofen. Und Dr. Paul Scheidegger von OnlineDoctor ergänzt: „Apotheken erhalten mit OnlineDoctor eine professionelle asynchrone teledermatologische Lösung.“

So funktioniert OnlineDoctor in Apotheken

Der/ die PatienIn betritt die Apotheke mit einem Hautproblem, beispielsweise einem Zeckenbiss, einem Ekzem o.Ä. und bittet um Hilfe bzw. eine Diagnose. Im Auftrag und mit Zustimmung des Patienten stellt der/die ApothekerIn über die OnlineDoctor-App eine Anfrage bei einem/r regionalen DermatologIn aus dem OnlienDoctor Netzwerk. Nach wenigen Stunden erhält die Apotheke eine schriftliche, fachärztliche Einschätzung via App und bespricht mit dem/ der KundIn die Diagnose und Therapieempfehlung. Der/ die PatientIn kann in der Apotheke dann direkt ein Medikament oder anderweitige Pflegeprodukte erwerben.

Trotz vieler Rückschläge gab Ebru Erkunt nicht auf. Jetzt lebt sie mit ihrem Nusscreme-Startup HaselHerz ihren Traum von der Selbstständigkeit mit Impact. 

HaselHerz-Gründerin Ebru ist das beste Beispiel dafür, dass es sich lohnt, für seine Ziele zu kämpfen. Ihr steiniger Weg hielt einige Hürden bereit, die sie immer wieder auf’s Neue erfolgreich meisterte. Mittlerweile hat sie über eine halbe Million Gläser ihrer Schokocremes verkauft und kann von ihrem Herzensprojekt HaselHerz leben. 30.000 Gläser werden täglich abgefüllt und landen auf den Frühstückstischen der Republik. Die Brand steht für pure Nussliebe ohne Palmöl und weißen Zucker – dafür vegan, glutenfrei und bio. Ihre Aufstriche begeistern mit ultraschokoladigem Geschmack und verzichten auf alles, was ungesund, nicht nachhaltig und unnötig ist.

„Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich nicht oft kurz davor war, aufzugeben. Doch ganz egal, wie groß die Herausforderungen auch waren, ich habe für meinen Traum gekämpft. Das macht mich im Nachhinein schon stolz“, resümiert HaselHerz-Gründerin Ebru Erkunt. Ihre aufregende Reise begann im Jahr 2014. Ein traditioneller Nuss-Aufstrich war beim Besuch in der Türkei, der Heimat ihrer Eltern, das Highlight. Sie war begeistert vom einzigartigen Geschmack, der nicht zuletzt aus dem hohen Anteil von Haselnüssen rührte.

Zurück in Deutschland fragt sich Ebru, wieso sie eigentlich hierzulande darauf verzichten musste. Ihre Marktanalyse ergab, dass sich zwar Nuss-Nougat-Cremes in den Regalen stapelten, von einer Alternative ohne weißen Zucker und Palmöl war aber weit und breit keine Spur. So beschloss sie kurzerhand, ihr eigenes Produkt herzustellen. Zusätzlicher Antrieb: Ebrus Liebe zu Orang Utans sowie der Schutz der Regenwälder. „Schokoaufstriche sind zwar nur ein Produkt unter vielen, das mit Palmöl produziert wird, aber ich möchte mit Haselherz einen Beitrag leisten und Bewusstsein für das Thema schaffen. Es geht ohne Palmöl – auch wenn uns die Lebensmittelindustrie etwas anderes vermitteln will.“

Der Verzicht auf Palmöl und raffinierten Zucker war für Ebru von Anfang an glasklar. Und auch vegan und bio sollte es sein. „Was heute bei einer bewussten Ernährung ganz selbstverständlich und voll im Trend ist, war damals ein Nischenthema. Für mich war es der Ausgangspunkt meiner Gründung“, erinnert sich Ebru. Direkt Feuer und Flamme für ihre Idee, stand sie im Februar 2014, nur fünf Monate nach ihrer ersten Recherche, mit vier eigenen Nusscremes auf der Biofach-Messe.

Zwei Jahre lang arbeitete die unerschütterliche Gründerin neben ihrem Projekt weiterhin Vollzeit als Beraterin in einer Marketingagentur. „Rückblickend war das eine herausfordernde Zeit. Ich kann nicht sagen, woher ich die Kraft genommen habe, den Workload, den HaselHerz mit sich brachte, neben dem Tagesjob zu stemmen“, denkt Ebru zurück. Nachdem ihr erste Muster externer Produktionen nicht hundertprozentig zusagten, entschloss sie sich, ihre Aufstriche selbst herzustellen.

Sie mietete sie sich eine gewerbliche Küche in ihrer Wahlheimat Hamburg und begann mit Küchenmaschinen, die sie von ihren Ersparnissen angeschafft hatte, ihre ersten Nuss- und Schokocremes zu produzieren. Nach Feierabend sowie am Wochenende stand sie in der Küche, um die HaselHerz-Cremes herzustellen. In acht Stunden schaffte sie mit etwas Übung bis zu 200 Gläser. Für einen Großauftrag, der 3.200 Gläser umfasste, reiste extra ihre Familie aus Nordrheinwestphalen an, um sie zu unterstützen. „Es war ein Kraftakt, rücklickend aber auch sehr schön! Ich habe daraus gelernt: Wenn es sein muss, geht alles!“ sagt Ebru.

Erst 2017 gab sie ihren Hauptjob auf, um sich voll und ganz HaselHerz widmen zu können. Doch von mehr Zeit war deshalb keine Rede. Ebru stellte ein komplettes Unternehmen in einer Person dar: Einkauf, Buchhaltung, Marketing, Vertrieb, Produktion, Verkauf. Im selben Jahr beschloss sie schließlich, ihre Aufstriche extern produzieren zu lassen. Doch aufgrund der geringen Auftragsmengen stellte sich heraus, dass dies schwerer war als gedacht. Auch die Vorfinanzierung stellte eine Herausforderung dar, da sie mehr Ausgaben als Einnahmen hatte. Die Folge: Der finanzielle Druck wurde immer größer. „Meinen persönlichen Tiefpunkt hatte ich, als mein damaliger Lieferant mir ohne Vorwarnung einfach keine Produkte auslieferte. So brachen nicht nur die Einnahmen weg, sondern Haselherz wurde auch aus den Regalen im Einzelhandel ausgelistet, weil keine Ware kam.“ Keine Produkte, keine Einnahmen, Listung futsch, Motivation am Tiefpunkt. Die sechs Monate Lehrlauf kann sie nur überbrücken, indem sie am Flughafen als Bodenpersonal jobbt. „Rückschäge sind demotivierend, aber wenn man für seinen Traum brennt, kommt die Motivation auch rechtzeitig wieder zurück.“

Doch diese Zeiten sind inzwischen Geschichte. Mit einem Handelsumsatz von über 2 Millionen Euro, und einer Produktion von über 30.000 Aufstrichen täglich, ist sie von ihren Anfängen heute weit entfernt. Finanzierte sich Ebru anfangs lediglich mit eigenen Ersparnissen, Unterstützung ihrer Familie und einem Gründer-Kredit, konnte sie 2021 in der VOX-Gründer Show „Die Höhle der Löwen“ Ralf Dümmel als Investor gewinnen. Fünf Jahre lang in Folge hatte sie sich beworben, bevor ihr Traum wahr wurde. Sie durfte in der Show pitchen und der Unternehmer stieg für einen Anteil von 25% mit einem Invest von 80.000 Euro bei HaselHerz ein. Es folgten eine Sortimentserweiterung und ein neues Preismodell.

Als Ebru mit ihrer Produktion begann, stellte sie vier Nusscremes her. 2018 erweiterte sie ihr Sortiment um die Nuss Nougat-Aufstriche und Schokoladen, 2021 um eine nicht-vegane Variante. Mittlerweile gibt es vier Cremes – zwei Nuss- sowie zwei Schokocremes – und zwei vegane Schokoladen. Das Besondere an den Produkten von HaselHerz ist, dass sie weder Palmöl noch raffinierten Zucker enthalten und alle Zutaten der sehr kurzen Zutatenliste Bio-zertifiziert sind. Gängige Schokoaufstriche sorgen durch den hohen Zuckergehalt und unnötig viele Zutaten häufig für ein schlechtes Bauchgefühl und Gewissen. Nicht bei HaselHerz: Hier wird weißer Zucker durch Pekmez – Traubenmelasse nach türkischem Rezept – oder Kokosblütenzucker ersetzt und die Zutatenliste ist auf das Nötigste reduziert. Das gesamte Sortiment ist zudem glutenfrei.

Das Thema Palmöl ist für die Gründerin mit türkischen Wurzeln eine echte Herzensangelegenheit. „Palmöl ist nicht nur ungesund, sondern auch eine riesige Belastung für unseren Planeten. Da Pflanzenfett in tropischen Regionen angebaut wird, muss dort vorher der Regenwald gerodet werden. Etwas, dass ich auf gar keinen Fall unterstützen kann! Denn er ist nicht nur wichtig für unser Klima, sondern auch der Lebensraum für Orang-Utans und viele weitere Tiere “, so Ebru. Da sie der Umwelt etwas zurückgeben möchte, unterstützt sie ein Auswilderungsprojekt für Orang-Utans auf Sumatra.

Ihre Produkte sind mittlerweile bei über 1.000 Rewe-Märkten, weiteren ausgewählten Einzelhandelspartnern (u.a. Denns Bio, baasic, vollcorner) sowie auf www.haselherz.de erhältlich. „Die Teilnahme bei Die Höhle der Löwen hat HaselHerz einen großen Push gegeben“, freut sich Ebru Erkunt. „Obwohl ich nicht gedacht hätte, dass das überhaupt geht, ist mein Workload nochmal ordentlich gestiegen seit April.“ Aktuell unterstützen sie eine Grafikerin und eine Social media-Managerin bei ihrer Arbeit, alles andere stemmt Ebru noch allein. Doch das soll sich bald ändern: Sie ist auf der Suche nach Mitarbeitern und will bald in ihr erstes eigenes Büro ziehen. Und auch das Produktsortiment steht nicht still. Bald wird es zwei neue Produkte geben, eine Creme sowie etwas ganz Neues für HaselHerz. „Es macht mich unheimlich glücklich, zu sehen, wie HaselHerz wächst und sich entwickelt. Ich freue mich unglaublich auf alles, was kommt und bin schon gespannt auf die nächsten Herausforderungen“, so Ebru.

craftsoles.de setzt sich für eine zeitgemäße Versorgung mit orthopädischen Einlagen ein. Als erster Anbieter konnte das Healthcare-Startup die BARMER Krankenkasse gewinnen, einen neuen Impuls in der Branche zu setzen: Die zweitgrößte gesetzliche Krankenversicherung in Deutschland erstattet ab sofort die Online-Dienstleistung mit medizinischen Maßeinlagen.

Für orthopädische Einlagen auf Rezept waren bisher mindestens zwei Besuche in einem stationären Sanitätshaus erforderlich, ein in der Vergangenheit erforderlicher Versorgungsablauf. Doch ist dieser Weg heute noch zeitgemäß? Das Team von craftsoles glaubt: Nein, das geht auch anders – digital, transparent und bequem von Zuhause. craftsoles ermöglicht den Online-Vertrieb von orthopädischen Maßeinlagen für Selbst- und Privatversicherte. Mit der BARMER konnte nun die erste gesetzliche Krankenkasse gewonnen werden, die eine digitale Versorgung mit orthopädischen Einlagen auf Rezept als alternativen Versorgungsweg für ihre Versicherten anbietet.

Ein Meilenstein der Branche: craftsoles entwickelt neuen Versorgungsprozess als einziger Anbieter

„Seit der Gründung von craftsoles wurden wir von gesetzlich Versicherten angesprochen, die gerne ihr Rezept bei uns einlösen würden. Deshalb haben wir einen fachlich validierten Versorgungsprozess designed und sind mit den gesetzlichen Krankenkassen in den Austausch getreten“, erklärt Florian Birner, Gründer von craftsoles. Die BARMER hat die Qualität der Produkte und den Versorgungsprozess des Healthcare-Startups eingehend geprüft, für geeignet befunden und entschieden, den neuen Versorgungsweg als erster Kostenträger in Zusammenarbeit mit dem Leistungserbringer craftsoles für ihre Versicherten anzubieten. „Wir freuen uns, unseren Versicherten einen neuen Versorgungsweg für Einlagen zu eröffnen. Er ist ein weiterer Baustein unserer Strategie, die Digitalisierung im Gesundheitswesen aktiv als Krankenkasse voranzutreiben. Wie wichtig digitale Angebote sind, hat spätestens die Corona-Pandemie noch einmal in aller Deutlichkeit gezeigt“, so Susanne Eschmann, Teamleiterin „Verträge Hilfsmittel“ bei der BARMER.

Gesetzliche Krankenkassen übernehmen die Kosten für zwei Paar Einlagen pro Jahr

Fehlstellungen der Füße können zu Schmerzen und langfristig zu Folgeerkrankungen führen. Beschwerden äußern sich in Fuß-, Hüft-, Rücken- und sogar Kopfschmerzen. Medizinische Einlagen sind ein anerkanntes Hilfsmittel, um Fehlstellungen effektiv auszugleichen und Symptome zu lindern und vorzubeugen. Aus der Empfehlung des GKV-Spitzenverbandes übernehmen gesetzliche Krankenkassen im Rahmen der Erstversorgung die Kosten von bis zu zwei Paar Einlagen im laufenden Kalenderjahr. Grundsätzlich wird auf orthopädische Maßeinlagen eine Rezept-Zuzahlung in Höhe von 10 Prozent erhoben, mindestens jedoch 5 Euro und höchstens 10 Euro – diese schenkt craftsoles seinen Kund:innen. Lediglich für individuelle Konfigurationen, beispielsweise durch einen Hygienebezug der Einlage, können zusätzliche Kosten in Höhe von maximal 39€ entstehen. Dem gegenüber stehen Kosten für medizinische Einlagen im Fall eines Privatkaufs ohne Rezept, die je nach Anbieter zwischen 80 EUR und 300 EUR liegen können. Voraussetzung für die Übernahme der Kosten durch die gesetzliche Krankenkasse ist die ärztliche Diagnose.

Online-Versorgung von orthopädischen Einlagen

craftsoles ist ein Produkt des modernen Sanitätshauses meevo. Der Hilfsmittel-Disrupteur hat es sich zur Aufgabe gemacht, über die Wirkung von orthopädischen Maßeinlagen aufzuklären und den Versorgungsablauf stark zu erleichtern. In drei einfachen Schritten gelangen Kund:innen über craftsoles.de zu ihren individuell gefertigten orthopädischen Einlagen. Über einen Online-Konfigurator können der Schuhtyp sowie der Bezug für die Maßeinlage individuell bestimmt werden. Im Anschluss erhalten Kund:innen ein Abdruck-Set per Post und nehmen ihre Fußabdrücke bequem Zuhause. Über einen Anamnesebogen werden alle wichtigen Angaben zu Fußbeschwerden und Vorerkrankungen abgefragt und zusammen mit dem Abdruck-Set an craftsoles zurückgeschickt – zukünftig können diese Angaben auch digital, über eine App, hochgeladen werden. Ein ärztliches Rezept kann den Unterlagen einfach beigelegt werden – von nun an gilt das auch für Versicherte der BARMER. Die Einlagen fertigen Orthopädietechniker:innen von Hand in der hauseigenen Meisterwerkstatt im meevo Sanitätshaus, in Hamburg. Nach der Fertigstellung werden die Maßeinlagen an die Kund:innen nach Hause verschickt. Während des gesamten Prozesses unterstützt craftsoles durch persönliche Beratung via Live-Chat oder Telefon bei allen Fragen und Problemen.

Qualität, Service und langjähriges Know-How

Bei der Einlagenversorgung legt das Unternehmen höchsten Wert auf Qualität. „Unsere Einlagen sind medizinische Hilfsmittel und werden nach den Normen des GKV-Spitzenverbandes gefertigt“, sagt Florian Birner. Das spiegelt sich auch in den verwendeten Materialien wider, die überwiegend aus deutschen Manufakturen stammen. Dazu verfügt das Healthcare-Startup über einen volldigitalen Service, um allen Ansprüchen der Kund:innen gerecht zu werden. Kund:innen können jederzeit eine Fachberatung telefonisch oder per Video-Chat wahrnehmen. Nachgebessert wird, bis die Einlage optimal passt. Grundlage für den Versorgungsprozess von craftsoles ist die stationäre Kompetenz aus dem präqualifizierten Sanitätshaus meevo in Hamburg.

Meilenstein in der Gesundheitsversorgung

„Die Weiterentwicklung der Versorgung zusammen mit der zweitgrößten gesetzlichen Krankenkasse in Deutschland, betrifft die breite Masse und ist ein wichtiges Signal für die Weiterentwicklung der Einlagenversorgung. Für Kund:innen bedeutet das einen riesigen Fortschritt in Sachen Service“, so Florian Birner. Vorerst gilt diese Neuerung nur für BARMER Versicherte, Nachzügler dürften aber nicht lange auf sich warten lassen. „Die Pionierrolle erfüllt uns mit Stolz. Wir freuen uns über die Entwicklung, die die Branche nun durchlaufen wird und glauben, dass es nicht lange dauert, bis weitere Kassen nachziehen“ sagt Arlett Chlupka, Gründerin von craftsoles.

 

Über craftsoles:

craftsoles ist ein digitaler Hilfsmittelversorger und eine Marke der meevo Healthcare GmbH. In der qualifizierten Meisterwerkstatt im Herzen Hamburgs übernehmen erfahrene Orthopädietechniker:innen die Einlagenfertigung und -anpassung an den jeweiligen Schuh. Die digitale Konfiguration und der bequeme Versandprozess bieten den Kund:innen einen einfachen und schnellen Versorgungsservice für von Hand gefertigte, orthopädische Maßeinlagen, unter Berücksichtigung höchster Qualitätsstandards. www.craftsoles.de

Über meevo:

meevo ist das innovative Sanitätshaus der meevo Healthcare GmbH, mit Sitz in der Hamburger Innenstadt. Mit einem modernen, einladenden Store und integrierten Webshop versorgt meevo seine Kund:innen umfassend mit Hilfsmitteln und steht auch digital per Videochat beratend zur Verfügung. Ausgewählte Gesundheitsprodukte rund um ein bewegtes Leben tragen dazu bei, eine Revolution in den Bereichen Beratung, Qualität und Service anzubieten. meevo schafft Wertschätzung und Transparenz durch ein digital vernetztes Einkaufserlebnis. www.meevo.de

Drei Wiener wollen die Diagnostik von Knochen- & Gelenkerkrankungen grundlegend verbessern. Ihr Scale-Up ImageBiopsy Lab ist mit Zulassungen für Europa und die USA bereits fünf Jahre nach Gründung der weltweit führende Anbieter in der KI-basierten Analyse von Röntgenbildern des Bewegungsapparats. Mehr als 50 Krankenhäuser und 300 Radiologen setzen bereits auf die Lösung. Im Rahmen der Entwicklung entstand ein beachtlicher Validierungs-Datensatz: Mehr als 10 Millionen radiologische Aufnahmen aus fünf Ländern flossen in die Entwicklung der Algorithmen ein. Neben namhaften Risikokapitalgebern wie APEX Ventures und dem aws Gründerfonds wurde das Scale-Up auch von der Wiener Wirtschaftsagentur (WAW), dem INiTS Startup Inkubator sowie der österreichischen Forschungsförderungsgesellschaft (FFG) mit bisher knapp 5 Millionen Euro unterstützt. Alle sechs Monate wollen die Pioniere neue Anwendungen herausbringen. Im nächsten Schritt folgen Lösungen für die Computertomographie (CT) und die Magnetresonanztomographie (MRT).

Die radiologische Befundung ist bis heute eine Blackbox, die wie ein Relikt aus der Zeit unserer Großeltern wirkt. Diagnostische Einschätzungen und damit mögliche operative Eingriffe, basieren vor allem auf Erfahrung und Tagesform des medizinischen Personals. Für vergleichbare Diagnosen oder die Dokumentation existieren in der Hektik des klinischen Alltags unzureichende bis keine Standards. „Die Radiologie steckt in Punkto Befundung nach wie vor im letzten Jahrhundert fest. Da gibt es enormen Aufholbedarf“, sagt Richard Ljuhar, dessen Vater Davul Ljuhar bereits 1992 die Knochendichtemessung der Osteoporose als erster in Europa zum Standard machte. Sohn Richard setzt dieses Lebenswerk nun global fort. Nach seiner Doktorarbeit forschte er an Softwareanwendungen, die mit Hilfe Künstlicher Intelligenz (KI) aus Röntgenbildern Informationen aus dem Inneren der Knochen lesen – quasi eine nichtinvasive Biopsie, die auch Namensgeber wurde: Image Biopsy. Vater Davul, 67 und Pate der Idee, ist selbst im Beirat aktiv und hält nach wie vor Anteile am Unternehmen. „Ich bin stolz zu sehen, wie die junge Generation bildgebende Verfahren endgültig in die Zukunft führt“, so Davul Ljuhar.

Objektive und sichere Befunde

Und da bleibt noch viel zu tun. Manuelle Befundungen von Krankheitsbildern des Bewegungsapparates, wie zum Beispiel der Knie-Arthrose, liegen oft weit auseinander. Das kann so weit gehen, dass bei nur 30% der Diagnosen eine eindeutige Übereinstimmung vorliegt. Ein unverhältnismäßig niedriger Wert, der nichts anderes bedeutet, als dass mehr als zwei Drittel der Fachärzte zu anderen Einschätzungen in Punkto Schweregrad und Verlauf gelangen und einen anderen Behandlungsweg einschlagen. Eine Fehlerquelle, die eine Behandlung und das Leiden des Patienten unnötig verlängert. „Unsere in Zusammenarbeit mit Fachärzten aufgebaute KI-gestützte Softwareplattform ist eine effiziente Möglichkeit, um die komplexe Diagnostik der muskuloskelettalen Radiologie, Orthopädie und Traumatologie zu unterstützen“, so Christoph Götz, Co-Founder und COO von ImageBiopsy Lab.

 Entlastung des Gesundheitswesens

Neben der diagnostischen Absicherung des Patienten liegt das größte Potential jedoch in der Entlastung des Gesundheitssystems. Gerade COVID hat die Dringlichkeit für verbesserte Arbeitsbedingungen von medizinischem Personal aufgezeigt. Dabei nehmen automatisierte Routinen und Dokumentationen einen hohen Stellenwert ein – und schaffen damit Raum für die Akutversorgung der Patienten sowie persönliche Gespräche. Die Bedeutung effizienterer und sicherer Prozesse und der Einsatz von Entscheidungsunterstützungssystemen, wie das von ImageBiopsy Lab, werden in Zukunft deutlich zunehmen. Die Ursachen liegen im stetig zunehmenden Kostendruck und einer wachsenden Anzahl von Patienten, bei einer viel langsamer steigenden Zahl des medizinischen Fachpersonals. Bereits heute kommt es vor, dass Mediziner weder die erforderliche Zeit für das Interpretieren von Röntgenaufnahmen noch ausreichend Kapazitäten für Patientengespräche haben. “Eine optimale diagnostische Grundlage für die Entscheidung einer Behandlung kann somit nur bedingt sichergestellt werden“, erklärt Richard Ljuhar.  

Digitalisierung der Befundabläufe

Im Zeitalter von Netflix und iPhone hat sich ImageBiopsy Lab zum Ziel gesetzt, die radiologisch-orthopädische Befundung von Bildaufnahme bis Befunderstellung durchgehend zu digitalisieren. Richard Ljuhar: „Unsere Plattform ermöglicht eine präzisere Diagnostik in Echtzeit, ohne bestehende Arbeitsabläufe zu verändern.“ Dies bedeutet, dass die rein manuelle Messung und Beurteilung von radiologischen Parametern des Bewegungsapparates nicht mehr erforderlich ist. Die Software ist zu 100% wiederholgenau”, so Ljuhar.

Fälle nehmen stetig zu

Beschwerden des Bewegungsapparates und der Gelenke sind auf dem Vormarsch. Zwischen 2010 und 2018 hat sich die Anzahl durchgeführter bildgebender Verfahren mehr als verdreifacht. Erkrankungen wie die Knie-Arthrose (Gonarthrose) oder die Arthrose der Hüfte (Coxarthrose) betreffen weltweit hunderte Millionen Patienten und toppen damit die Fallzahlen von Kreislauf- oder Atemwegserkrankungen. Allein die Arthrose-Fallzahlen haben sich in den letzten zehn Jahren um 33% ausgeweitet und sind damit die am schnellsten wachsende Ursache für Einschränkungen des Bewegungsapparats weltweit. Eine alternde Gesellschaft, zu wenig Bewegung sowie damit einhergehendes Übergewicht, lassen die Zahl von Betroffenen weiter ansteigen. „Der Markt für digitale Analysen von Röntgenbildern der Gelenke wächst zweistellig“, so Götz.

Von Anwendern mitentwickelt 

ImageBiopsy Lab wurde als ein unabhängiges Projektteam der Wiener High Tech Schmiede Braincon Technologies gegründet. Dort wurden die ersten Produktideen zusammen mit namhaften Ärzten aus der Osteologie sowie Orthopädie entworfen, dazu zählen Partner wie die Donau-Universität Krems, die medizinische Universität Graz oder etwa das orthopädische Spital Speising. Die Motivation des Firmengründers Davul Ljuhar, Vater von Richard Ljuhar, war es, anhand von hoch sensitiven Software-Algorithmen eine Aussage über die Gesundheit eines Knochens zu liefern. Die Vision, die Befundung und Vorhersage von Knochenkrankheiten grundlegend zu verbessern, ist seit jeher das Leitbild des Gründerteams.

Große Ambitionen des Wiener Scale-Up

Dem großen Bedarf und dem hohen Innovationsgrad der Produkte entsprechend, ist das Wiener Scale-up sehr erfolgreich. Schon heute, fünf Jahre nach der Gründung 2016, ist ImageBiopsy Lab der führende Anbieter für KI-unterstützte Analyse in der muskuloskelettalen bzw. orthopädischen-Bildgebung (MSK). Vorhandene Software-Module sind bereits für den europäischen Markt und zu Teilen auch für den US-Markt zugelassen. Bis zum dritten Quartal 2022 folgen eine Reihe weiterer US-Medizinproduktezulassungen, sodass der erfolgreiche Markteintritt in den USA weiter ausgebaut werden kann. „Wir erwarten einen weiteren kräftigen Wachstumsschub. Der US-Markt ist sehr offen und höchst attraktiv für KI-Lösungen in der Medizin“, so Ljuhar. Der Fokus der ersten Produktversionen liegt aufgrund der hohen Fallzahlen auf 2D-Röntgenbildern der täglichen klinischen Routine. Die bisherigen Softwaremodule heißen HIPPO, LAMA, KOALA, PANDA und stehen für jeweils eine spezifische Körperregion bzw. Gelenke. Die Plattform für Endkunden der KI-Anwendungen wurde in Anlehnung der Tiernamen IBLAB ZOO getauft. Doch die ersten vier Produkte, die in elf Ländern in 50 Krankenhäusern und 60 Praxen im Einsatz sind, markieren nur den Anfang. „Wir haben 14 medizinische 2D- und 3D-Anwendungsfälle identifiziert, die wir bis 2025 auf den Markt bringen möchten“, ergänzt Ljuhar. Das überzeugte auch die Investoren: Aktuell schließen die Gründer eine weitere Finanzierungsrunde bei namhaften VCs ab. Die Teamstärke von 33 soll sich bis Ende 2022 auf 50 erhöhen.

 

Das Gründer-Team von ImageBiopsy Lab:

Dr. Richard Ljuhar – Geschäftsführer

Nach dem Studium an der Technischen Universität Wien sammelte er internationale Erfahrung (USA, China) bei einem der weltweit führenden Hersteller von radiologischen Diagnosesystemen für Knochenerkrankungen. Nach seiner Rückkehr nach Österreich übernahm Richard Ljuhar bei Braincon Technologies den Bereich Forschung & Entwicklung und hat damit die Basis für die Gründung des Unternehmens gelegt.

Christoph Götz, MSc – Leitung operatives Geschäft undProduktentwicklung

Die Deep Learning Ansätze in den IBLAB Produkten sowie die Produktstrategie entwickelte Christoph Götz, dessen wissenschaftlicher Hintergrund in der Neurowissenschaft und Bildverarbeitung liegt (Universität Erlangen). Götz wurde in einem der besten akademischen Startup-Inkubatoren weltweit (INiTS) aufgenommen, um seine Fähigkeiten im Bereich Entrepreneurship zu entwickeln. Durch sein Interesse an Customer Development und Projektmanagement ist Christoph maßgeblich für die Produktentwicklungs- und Zertifizierungsprozesse innerhalb des Unternehmens verantwortlich.

Philip Meier, MSc – Leitung Vertrieb & Marketing

Philip Meier war zuvor High Potential bei Johnson & Johnson, wo er im chirurgischen Bereich des medizinischen Vertriebs tätig war. Während seines Studiums in Großbritannien und den USA widmete er sich Kommerzialisierungsstrategien in der Biologie und der Medizin. Bei ImageBiopsy Lab betreut Philip den internationalen Ausbau der Marketing- und Vertriebsaktivitäten und managt die Kommunikation zwischen Kunden und den Produkt Teams.

Das Hamburger Startup meevo Healthcare begründet neue Sanitätshaus-Kultur – und denkt die Versorgung mit medizinischen Hilfsmitteln neu. Den Anfang machen orthopädische Einlagen von craftsoles.

Das Konzept Sanitätshaus hat sich in den letzten Jahrzehnten kaum verändert. Neben dem Mangel an Transparenz und digitalen Lösungen, entsprechen die Leistungen selten den Ansprüchen der Kund:innen. Vielmehr bleiben diese oftmals über ihre Rechte und Wahlmöglichkeiten im Dunkeln und dürfen dann tief in die Tasche greifen. Drei Digital Health Pioniere wollen das ändern und den Markt für sogenannte Hilfsmittel – dazu zählen Kassenleistungen wie Kompression, Bandagen, Einlagen und Co. – neu denken. Den ersten Schritt machen sie mit orthopädischen Einlagen. „Prävention und eine gute Gesundheitsversorgung gehen jeden etwas an. Wir wollen alle zu mündigen Entscheidern über ihre eigene Gesundheit machen, indem wir für Transparenz, Wahlmöglichkeiten und volle Kostenkontrolle sorgen“, so Arlett Chlupka, Co-Gründerin von meevo Healthcare. Namhafte Gesellschafter investierten drei Millionen Euro.

Der Gang ins Sportgeschäft und zum Optiker ist Standard und gehört zu einem gesunden und selbstbestimmten Leben dazu. Anders jedoch ist es bei Sanitätshäusern: Wer nicht muss, vermeidet einen Besuch. Doch steht die Anschaffung von Gehstützen, Bandagen oder Einlagen einmal an, finden sich Kund:innen schnell in einem intransparenten System ohne Kontrolle über Kosten oder Qualität. „Wer mit einem Rezept über Gehilfen oder Einlagen in ein Sanitätshaus geschickt wird, weiß häufig nichts über eventuelle Zuzahlungen. Den Wenigsten ist dazu bewusst, dass sie sich auch für andere Bezugsquellen entscheiden könnten. Oftmals wäre ein Artikel online günstiger zu haben als im Sanitätshaus – und das, obwohl die Krankenkasse einen Teil übernimmt“, so Arlett Chlupka.

meevo Healthcare schafft Transparenz

Doch wie kommt es, dass ein wichtiger Teil der Gesundheitsversorgung so überholt agiert? 2019 zahlten die gesetzlichen Krankenkassen neun Milliarden Euro für Hilfsmittel, was einem Anteil von 3,8 Prozent der Leistungsausgaben entspricht. „Kassen, Ärzteschaft und Sanitätshäuser bilden ein geschlossenes System, das von Intransparenz profitiert. Preisstrukturen offen zu legen, Kund:innen aufzuklären oder Service zu verbessern, scheinen für keine der Parteien einen Mehrwert darzustellen. Folglich ändert sich nur etwas, wenn Kund:innen Alternativen haben“, erklärt Chlupka. Die Wirtschaftsinformatikerin war für diverse Digitalisierungsprozesse im Gesundheitssektor verantwortlich, zuletzt bei Fielmann.

meevo Healthcare begründet Transformation

Um die Hilfsmittelversorgung auf ein neues Level zu heben, gründeten die Hamburger:in Arlett Chlupka und Simon Maass gemeinsam mit dem Münchner Florian Birner 2018 meevo Healthcare und launchten ihre erste Marke meevo: Ein modernes Sanitätshaus, das mit einer Health Lounge und einer transparenten, einladenden Produktpräsentation punktet. Bereits im August 2018 konnte meevo Healthcare die Türen für ihren ersten, gleichnamigen Store in der Hamburger Innenstadt am Alten Wall eröffnen. Auf die Idee kam das Trio unter anderem durch den Austausch mit ihrem ersten Investor, Peter von le Fort, der 2011 die Sanitätshauskette Schattschneider übernahm, um diese von ihrem eingestaubten Image zu befreien. Ihr gemeinsamer Nenner: Eine Transformation des Versorgermarkts und unkomplizierten Zugang zu Hilfsmitteln für alle schaffen. „Der Markt ist zu weit von seinen Kund:innen entfernt und stellt ihre Bedürfnisse nicht in den Mittelpunkt. So haben es die Unternehmen in den letzten Jahren versäumt eine digitale Kompetenz aufzubauen, die es ihnen ermöglicht, ihre Kund:innen kennen zu lernen und über digitale Services einen einfachen Zugang und zusätzlichen Mehrwert zu bieten. Digitalisierung ist nicht nur Treiber für viele Geschäftsmodelle, sondern auch Enabler – so auch in der Hilfsmittelversorgung“, sagt Simon Maass.

meevo ist das Sanitätshaus der Zukunft

meevo Healthcare will den Besuch im Sanitätshaus neu denken. Aufklärung und Beratung stehen im Mittelpunkt. Kund:innen behalten volle Einsicht und damit Kontrolle über die Produkte und Leistungen, die ihnen zustehen – inklusive der Optionen auf Zuzahlung. Alternativ stöbern und bestellen Interessierte im meevo Onlineshop und erhalten auf Wunsch eine Videoberatung. Von Home Office Zubehör, über Einlagen, bis hin zum Rollator, steht das meevo-Team in allen Lebenslagen beratend zur Seite und bietet große Auswahl und Individualisierungen. „Wir sind sehr happy, dass unser kontaktloser Service gerade während Corona entlasten konnte. Besonders vulnerablen Gruppen sollte fundierte Beratung und Versorgung auch online zur Verfügung stehen“, so Florian Birner, verantwortlich für Sales und Operations bei meevo Healthcare.

meevo Healthcare lanciert die orthopädischen Einlagen von craftsoles

Neben meevo, entwickelte das Trio mit craftsoles ein erstes volldigitales Produkt: Die Online-Versorgung mit orthopädischen Einlagen. Denn der häufigste Grund für einen Gang zum Sanitätshaus sind Schmerzen in Füßen, Knien oder im Rücken. Mehr als 70% der Deutschen leiden unter Fußfehlstellungen, Beinlängendifferenzen oder den Folgen von Haltungsproblemen. Doch von 44 Millionen potenziellen Einlagen-Nutzenden, verwenden gerade einmal 16 Millionen Deutsche Einlagen. Damit bleiben rund 28 Millionen Menschen unversorgt. Dabei zählen Orthopädische Einlagen zu den Top-Tools der Prävention. meevo Healthcare setzt mit craftsoles neue Maßstäbe in Puncto Tempo, Qualität und Service und holt endlich auch die jüngere Zielgruppe in ihren Gewohnheiten ab: Über craftsoles.de lassen sich medizinische Maßeinlagen in nur drei Schritten konfigurieren und werden in wenigen Tagen bequem nach Hause geliefert. Dazu steht auf Wunsch ein Berater per Videochat zur Verfügung. Gelauncht wurde 2020. „Aus dem stationären Sanitätshaus haben wir gelernt, welche Anforderungen an eine orthopädische Schuheinlage von höchster Qualität wichtig sind. Diese Erfahrung haben wir ins Digitale übertragen. Damit ist craftsoles Pionier für Online-Bestellungen von orthopädischen Maßeinlagen – ohne bei der Qualität Abstriche zu machen. Das zahlt sich aus: Unsere Rücksendequote liegt bei weniger als einem Prozent“, so Florian Birner.

So funktioniert craftsoles

Neue Einlagen sind im Nu bestellt: Über den Online Konfigurator wählen Kund:innen zwischen Schuhtypen sowie verschiedenen Bezügen. Die Preise variieren zwischen 84,99 Euro und 114,99 Euro. Das eigens von craftsoles entwickelte Abdruck-Set kommt per Post und Nutzende nehmen ihre Fußabdrücke selbstständig mit Hilfe von Kohlepapier. Danach geht es per Post zurück an craftsoles, wo Orthopädietechniker:innen innerhalb von drei Tagen Einlagen nach Maß erstellen. Nachbessern ist kostenlos, bis die Einlage perfekt sitzt. Und wer unzufrieden ist, bekommt sein Geld zurück.

meevo Healthcare schützt das Meisterhandwerk

Mit der Marke craftsoles setzen die Hamburger auf erstklassiges Handwerk: Die Rohstoffe bezieht das Team aus ausgewählten Manufakturen in Berlin, Stuttgart und Bayreuth, die Hygienebezüge stammen aus Italien. Die Einlagen fertigen Orthopädietechniker:innen von Hand in der hauseigenen Meisterwerkstatt im meevo Sanitätshaus in Hamburg. Je nach Indikation und Schuhtyp, wählen die Expert:innen aus mehr als 30 Materialien die passenden Komponenten für die individuelle craftsoles-Einlage. Entsprechend hochwertig ist das Design: Die Maßanfertigungen sind federleicht und schmal und erfüllen die Anforderungen von Sport über Business, bis hin zu Arbeitssicherheit. „Wir stellen die qualitative Versorgung unserer Kund:innen an erste Stelle. Wer heute noch mit minderwertigen Einlagen versorgt, hat nicht verstanden, dass es neben der gesundheitlich korrekten Versorgung auch darum geht, dass Kund:innen die Einlagen gerne tragen und ihre Einlage regelmäßig erneuern”, sagt Florian Birner. “Immer mehr nicht-medizinische Alternativen drängen aktuell in den Markt, überzeugen durch Lifestyle Branding und verdrängen das medizinische Know-how. Einlagen sind hier nur ein Beispiel.”

Ehrgeizige Pläne und Investoren

So spannend wie die Vision von meevo Healthcare, ist ihr Netzwerk an Unterstützern: Neben Peter von le Fort, dem Wirtschaftslenker Dieter Ammer und Ulrich Wandschneider, Mitglied des BioNTech Aufsichtsrats, investierte auch Peter Rikowski, Geschäftsführer bei Tchibo Coffee Service. Drei Millionen Euro flossen bisher in das Hamburger Startup, das große Pläne hat und seinen Umsatz auch während der Pandemie von Q4 2020 auf Q1 2021 um 130% steigern konnte, während Akquisitionskosten um 30% gesenkt wurden. Aktuell baut das Team seine craftsoles-Fertigung auf 1.000 Quadratmeter aus. Bis zum Ende des Jahres können dann rund 8.000 Paar Einlagen pro Monat hergestellt werden. Noch nutzen hauptsächlich Selbstzahler und Privatversicherte craftsoles. In Zukunft sollen auch gesetzlich Versicherte von dem verbesserten Service profitieren. Schon jetzt haben Versicherte bis zu zweimal im Jahr Anspruch auf neue Einlagen, doch nur wenige nutzen es. „In fünf Jahren wollen wir die digitale Anlaufstelle für Hilfsmittel sein“, so Arlett Chlupka. Neben dem Sanitätshaus meevo und der Marke craftsoles als Fundament, sind weitere digitale Produkte geplant.

Weitere Infos: https://www.meevo.de/ und https://www.craftsoles.de/

Interview mit Juliane Jakubek (Instagram @diekindergartenpaedagogin/)

Basteln, Toben und Abenteuer jeden Tag – Kinder entdecken im Kindergarten spielerisch die Welt. Juliane Jakubek ist Kindergartenpädagogin, Mama von 2 Jungs und lebt in Wien. Seit der Pandemie widmet sich die 25-jährige zudem DIY-Spielen und Beschäftigungsideen für Zuhause, die sie fleißig über ihren Instagram-Account teilt. Mehr als 100.000 Eltern und Kolleg:innen folgen ihr schon. Auch das Hamburger Startup tigermedia hat sich der sinnvollen und unterhaltsamen Beschäftigung des Nachwuchses verschrieben: mit Hörspielen, -büchern, Kinderliedern und einem eigenen Podcast. Über die tigerbox TOUCH entdecken die Kids eine Mediathek mit über 7.000 Titeln, die für jedes Alter den passenden Hörspaß bereithält. Im Gespräch mit dem Kindermedienexperten Dirk Eichhorn gewährt Juliane Einblick in ihre pädagogische Arbeit und erzählt, weshalb Hörspiele so wertvoll für die frühkindliche Entwicklung sind.

Dirk: Hallo Juliane! Erzähl doch mal: Was sind die drei größten Einflussfaktoren im Kindesumfeld, die die Sprach- und Lernentwicklung beeinflussen?

Juliane: Die Art und Weise wie Familienmitglieder und Bezugspersonen miteinander vor und mit dem Kind sprechen, prägt den Nachwuchs sehr. Wichtig ist ein wertschätzender Umgang: Werden Kinder ständig kritisiert, werden sie unsicher und trauen sich weniger zu sprechen. Das Spielen mit Gleichaltrigen hat ebenfalls einen Einfluss, genauso wie Kindermedien.

Dirk: Von welchen Medien würdest Du aus pädagogischen Gründen abraten?

Juliane: Im Lockdown lässt es sich nicht vermeiden, dass Kinder mehr Fernsehen als üblich. Deshalb sollte sich kein Elternteil schlecht fühlen. Allerdings sollten Kinder unter 3 Jahren noch nicht fernsehen, denn sie können die schnellen Bewegungen kognitiv noch nicht so gut verarbeiten. Sie erfassen die bunten Bilder nur in Bruchstücken und können sie kaum einschätzen. Besonders vor dem Zubettgehen kann Fernsehen die Kinder aufwühlen. Abgesehen von dem Blaulicht, welches den Einschlafprozess hinauszögert, müssen Kinder das Gesehene verarbeiten und schlafen dadurch häufig unruhiger.

Dirk: Wie löst du das Fernsehproblem zuhause?

Juliane: Bei uns zu Hause gilt die Regel: Alle 2 Tage Fernsehpause. Meine Kinder wissen dann, an welchen Tagen Bildschirmzeit erlaubt ist. Mein Tipp: Findet einen guten Mittelweg. Der Tag des Kindes sollte nicht nur aus Tablet spielen und Fernsehen bestehen, es sollte auch Zeiten zum freien Spiel geben.

Dirk: Und wie sieht es mit Hörspielen und Kinderliedern aus?

Juliane: Mit Kinderliedern kann man schon recht früh beginnen, das Singen und dabei zuhören oder mitklatschen macht den Kids großen Spaß. Ich setze dabei auch gern eine Hörspielbox, wie zum Beispiel eure tigerbox Touch ein, denn die hat mit ihrer Mediathek eine wunderbar vielfältige Auswahl an Kinderliedern, Hörspielen und -büchern. Mit Hörbüchern würde ich ab zweieinhalb bis drei Jahren beginnen. Dann verstehen die Kinder schon erste Zusammenhänge. Ich achte immer darauf, dass die Hörspiele dem Alter und den Interessen der Kleinen entsprechen.

Dirk: Bist Du Hörspiel-Fan?

Juliane: Ja, total! Hörspiele lassen viel Platz für Kreativität und Fantasie. Die Kinder können sich Aussehen, Gesichtsausdrücke und Gestik ihrer Hörspielhelden ausdenken und vor ihrem inneren Auge vorstellen. Sie sind kreativ uneingeschränkt, ganz anders als beim Fernsehen. Noch dazu fördert es ihre sprachliche Entwicklung enorm und sie erweitern ganz unbewusst ihren Wortschatz, während sie mitsprechen und die Geschichten nacherzählen. Ich bin immer gerne in der Nähe, wenn meine Jungs Hörspiele hören, denn ab und zu stellen sie Fragen, weil sie ein Wort oder den Kontext nicht verstehen. Dann sprechen wir darüber.

Dirk: Hörspiele im Alltag mit Kindern: Wann sind sie besonders hilfreich?

Juliane: Hörspiele können dabei helfen, schwierige Themen aufzuarbeiten, die Kinder beschäftigen oder Situationen greifbarer zu machen, mit denen sie noch nicht konfrontiert wurden. Dazu gehört z.B. die Geburt eines Geschwisterchens, Konfliktbewältigung, Zähneputzen aber auch Scheidung oder der Tod und die Trauer.

Dirk: Interagieren deine Kinder häufig mit den Hörspielen? Was beobachtest Du dabei?

Juliane: Ja, die liebsten Hörspiele werden gerne in Form von Rollenspielen oder auch mit kleinen Figuren nachgespielt. Auch gerne beim Hören direkt.

Dirk: Wie baust Du Hörspiele in den KiGa Alltag ein?

Juliane: Zum Beispiel über eine Hörspielecke oder ein Hörspielzelt. Dort befindet sich dann z.B. eine tigerbox Touch inkl. tigercards und Kopfhörern und die Kinder können sich dort jederzeit zurückziehen und in Ruhe ihren Lieblingsgeschichten lauschen.

Dirk: Du nutzt Hörboxen sehr gern. Welche Vorteile siehst du in der tigerbox TOUCH?

Juliane: Sehr viele – meine Jungs und ich sind ganz begeistert von der tigerbox Touch, ich kann sie Erziehern und Eltern sehr empfehlen. Den größten Vorteil sehe ich in der Mobilität: Ich kann sie dank Offline-Funktion überall hin mitnehmen, sei es bei langen Autofahrten oder zu den Großeltern. Die Kinder können die leichte Box von Zimmer zu Zimmer tragen. Mit Kopfhörern können die Kids ungestört hören, wenn es um sie herum etwas lauter ist. Die Bedienung ist kinderleicht und die tigercards sind total robust. Die Box wird nicht langweilig, denn mit dem tigerticket haben Kinder eine Mediathek mit 7.000 Liedern und Hörspielen zur Auswahl. Auch die Möglichkeit, die Mediathek über eine Altersschranke einzugrenzen, finde ich klasse.

Dirk: Sind Hörmedien geeignet, um Kinder zu beruhigen, wenn sie aufgewühlt sind?

Juliane: Es kommt darauf an. Wenn das Kind wütend oder traurig ist, würde ich digitale Geräte nicht einsetzen, um das Kind zu beruhigen oder abzulenken. In dem Fall ist es wichtig, dass sich das Kind auf die momentane Situation einlassen kann, Gefühle zulassen darf und sein eigenes Verhalten wahrnimmt. Wenn Kinder aber vom Kindergarten oder vom Spielen im Park aufgewühlt sind und nur schwer zur Ruhe kommen, kann ein ruhiges Hörspiel oder eine Entspannungsmusik den Kindern helfen, runterzukommen.

Dirk: Sind hohe Stimmen beliebter als tiefe? Und je mehr Action, desto spannender?

Juliane: Mein Dreijähriger hört lieber Hörspiele, die viele Lieder und Wiederholungen beinhalten. Der Große mag Hörspiele ohne Lieder und weniger Action. Er hört gern längere Geschichten. Ich persönlich finde tiefe Stimmen angenehmer. Die Kids lieben schrille oder piepsige Stimmen.

Dirk: Was sind gute Richtwerte für Eltern?

Juliane: Für Kinder ab drei Jahren empfehle ich höchstens 15 Minuten täglich, unabhängig vom digitalen Gerät. Bei Vier bis Sechsjährigen können es bis zu 30 Minuten pro Tag sein. Eltern lege ich dabei an’s Herz, Inhalte altersgerecht auszuwählen und gern auch mal gemeinsam Hörspiele zu hören. Besonders wichtig finde ich, dass Eltern über die Inhalte des Gehörten und die Gefühle ihrer Kids sprechen. Feste Zeiten für die Mediennutzung, wie zum Beispiel jeden zweiten Tag, und auch medienfreie Zeiten und Zonen bewähren sich im Alltag und beugen Diskussionen und Quengeleien vor.

Dirk: Welche Titel aus der tigertones Mediathek hältst Du für besonders für Kids geeignet?

Juliane: Meine Top 10 Playlist sieht wie folgt aus:

1. Wir Kinder aus Bullerbü
2. Räuber Hotzenplotz
3. Meister Eder und sein Pumuckl
4. Lieder „Voll cool“
5. Die Bremer Stadtmusikanten
6. Pettersson und Findus
7. Grüffelo
8. Die Playmos
9. Rabatz in Wabe 13
10. Willi wills Wissen

Dirk: Danke dir, Juliane.

 

Julianes tigerbox TOUCH Fazit: https://www.instagram.com/p/CN-tdnWlUvX/

Über Dirk Eichhorn:

Dirk ist Contentexperte bei tigermedia und sorgt dafür, dass Kindern eine vielfältige und altersgerechte Auswahl an Hörmedien zur Verfügung steht, während Eltern sich auf kuratierte Inhalte verlassen und entspannen können. Er steht mit Hörbuchverlagen, Hörspiellabels und vielen Künstler:innen im Austausch und sucht ständig nach weiteren Inhalten, damit die tigerbox- und tigertones-Familien immer wieder überrascht werden.

Über tigermedia:

tigermedia steht für anspruchsvolle Medienerlebnisse für Kinder – sicher, altersgerecht und mit jeder Menge Herz. Ausgegründet aus dem Traditionsverlag Oetinger, entwickelt das Startup von Till Weitendorf und Martin Kurzhals Inhalte, Endgeräte und passende Streaming-Angebote, welche die analoge Welt mit der digitalen zusammenführen. Das gemeinsame Ziel der Familienväter und Experten von tigermedia: Kindern einen geschützten Raum voller Geschichten und Abendteuer eröffnen, in dem sie sich eigenständig bewegen, Spaß haben und wachsen können. Zu den erfolgreichsten Produkten zählt die tigerbox TOUCH mit dem passenden Streaming-Dienst tigertones samt App. Mit einer durchschnittlichen Nutzdauer von mehr als vier Stunden pro Tag, hängen sie gemeinsam jeden anderen Streaming-Dienst locker ab.

Das Österreichisch-Britische Tech-Unternehmen erhält einen sechsstelligen Betrag aus dem Black Founders Fund von Google

Im Rahmen des Startup Fonds für Black Founders von Google wurde der Dental Health Pionier und Playbrush-Gründer Tolulope Ogunsina mit einer Finanzspritze und einem Marketingbudget im sechsstelligen Bereich für seine herausragende Softwareentwicklung ausgezeichnet. Die frisch ins Leben gerufene Initiative unterstützt das Wachstum von People of Color (POC) gegründeten Technologieunternehmen, die bis heute eine Minderheit in der Startup Szene sind. Dabei wurden 30 Gründer aus ganz Europa gekürt. Mit dabei: Tolulope Ogunsina, Kopf und Herz der mehrfach ausgezeichneten Playbrush-Apps, die Kinder und Erwachsene zu einer besseren Zahnpflege motivieren.

Schwarzen Gründern fehlt überproportional häufig der Zugang zu Netzwerken und dem notwendigen Kapital für ein erfolgreiches Wachstum. Nicht einmal 0,5 Prozent der Risikokapital-Finanzierungen gehen an Startups unter POC-Führung. Google will das ändern und ruft mit dem Black Founders Fund eine Initiative zur Unterstützung von Techunternehmen ins Leben, deren Gründer-Team mindestens ein POC-Mitglied hat. Bewerben konnten sich Startups aus ganz Europa, die bereits ein Software-Produkt auf dem Markt haben oder bei welchen die Technologie der Schlüssel zur Skalierung ist.

Einer der 30 Gewinner des insgesamt zwei Millionen Dollar schweren Fonds ist Tolulope Ogunsina. Der 31-Jährige, der es 2019 in die begehrte Gründer-Liste „30 under 30“ von Forbes schaffte und bereits für Amazon codete, entwickelte die ausgeklügelte Software der Playbrush Apps und ist Co-Founder des gleichnamigen Dental Health Startups mit Sitz in Wien und London. Der Gründer mit nigerianischen Wurzeln entwickelt mit Leidenschaft Hightech-Produkte, löst Probleme und nutzt Daten, um komplexe Entscheidungen zu vereinfachen. Seit mehr als sechs Jahren fließen seine Ideen in die smarten Zahnbürsten von Playbrush, die Kinder mittels Gamification spielerisch zur richtigen Putzroutine anleiten und Erwachsene mit Versicherungsleistungen belohnen. Ausgezeichnet wurde Ogunsina’s herausragende Arbeit nun mit einer Geldprämie und einem Marketingbudget von Google. Playbrush will die Marketing Kanäle von Google nutzen um den Bekanntheitsgrad seiner smarten KI-Schallzahnbürsten Marke „Smart One“ im deutschsprachigen Raum zu steigern.

Über die Auszeichnung von Google freut sich Ogunsina, denn Programme, die Gründer-Minderheiten supporten hält er für wichtig und sieht darin eine Chance für die Innovationsfähigkeit Europas. „Positive Maßnahmen wie diese sind der erste Schritt, auf bestehende Ungleichheiten aufmerksam zu machen. Indem wir schwarze Gründer finanzieren, ermutigen wir andere, es ihnen gleichzutun. Wenn wir in einer homogenen Unternehmerschaft verharren, leiden nicht nur die marginalisierten Gruppen darunter, sondern die Gesellschaft verliert Kreativität, Innovation und Lösungen“, so Tolulope Ogunsina, der mit 21 sein erstes Unternehmen für IT-Support in Nigeria gründete und bereits während seines Studiums mit Bestnoten herausragte. 2015 erhielt er eine Auszeichnung als UK Exceptional Talent in Digital Technology.

Als immigrierter Gründer hat er früh gelernt, sich mit der Wahrnehmung und den Erwartungen, die andere an ihn herantragen, auseinanderzusetzen. Einen Nachteil als POC hat Ogunsina nicht erlebt – systemischer Rassismus war ihm dennoch kein Fremdwort. “Ich denke, jeder Gründer hat mit dem Impostor-Syndrom zu kämpfen. Aber ich habe früh gelernt, dass ich allein dafür verantwortlich bin, wie ich mich fühle und handle. Ich bin nicht für die Voreingenommenheit anderer verantwortlich“, so Ogunsina. Wenn er nicht gerade zwischen seinem Wohnort London und dem Playbrush Headquarter in Wien pendelt oder an dem nächsten Update für seine smarte Zahnbürsten tüftelt, holt der Playbrush-Techie seinen 3-jährigen Sohn vom Kindergarten ab. Alle anderen Termine müssen dann warten.

 

Google Blog: https://blog.google/outreach-initiatives/entrepreneurs/funding-europe-black-founders-fund

Über Playbrush:

Playbrush wurde 2015 von den Österreichern Paul Varga und Matthäus Ittner und dem Nigerianer Tolulope Ogunsina gegründet. Das mehrfach ausgezeichnete Technology-Startup mit Sitz in Wien und London hat sich seither auch über die Grenzen Europas hinaus als Innovation-Leader im Bereich Oral Care (Mundpflege) positioniert. Nach der Entwicklung der ersten Spiele-App gesteuerten Zahnbürsten für Kinder, revolutioniert Playbrush nun auch mit der für Erwachsene entwickelten AI-Schallzahnbürste ‚Smart One’ inklusive Abo-Services, die Mundhygiene von Morgen in über 25 Ländern.

Website: https://www.playbrush.com

Twitter/Instagram: @teamplaybrush

Facebook: www.facebook.com/playbrush

Die medizinischen Schuheinlagen von craftsoles kommen aus deutschen Manufakturen und werden von Hand gefertigt. Bei Tempo, Qualität, Service und Preis wollen die Hamburger Maßstäbe setzen.

Über craftsoles.de lassen sich orthopädische Maßeinlagen einfach konfigurieren und werden dann innerhalb weniger Tage bequem nach Hause geliefert. Das Hamburger Startup mit Meisterwerkstatt am Alten Wall ermöglicht eine kontaktlose Versorgung und Maßanfertigung durch präzise Abdrücke auf Kohlepapier – und das um ein Vielfaches schneller als im herkömmlichen Sanitätshaus. Anfahrten und Termine zur Anpassung, sowie wochenlanges Warten sind damit überflüssig. Dazu bietet craftsoles eine Beratung per Video-Chat und garantiert die Zufriedenheit mit der Einlage. Sonst gibt es das Geld zurück.

Die beste Medizin ist die, die vorbeugt. Schuheinlagen gehören damit zu den Top-Tools im Bereich der Prävention, denn Druckstellen, Beinlängendifferenzen und Fußfehlstellungen von heute, sind die Hüftschäden und Knie-OPs von morgen. Dennoch vernachlässigen wir unsere Füße nicht selten, oder treiben sogar Sport in falschem Schuhwerk. „Die Bedeutung von gesunden Füßen für unser Wohlbefinden und unsere Haltung ist nicht allen Menschen bewusst. Wir möchten die richtige Einlage genauso selbstverständlich machen, wie die richtige Brille“, sagt Arlett Chlupka, Co-Gründerin von craftsoles und verantwortlich für den Bereich Marketing und Customer Experience.

Aufklären und versorgen

Das Tech-Startup craftsoles ist als Disruptor des Gesundheitsmarktes angetreten, um aufzuklären, orthopädische Einlagen in der Breite verfügbar zu machen, sowie beste Qualität zu transparenten Bedingungen anzubieten. Erstmals haben Kund:innen unabhängigen Zugang zu der Leistung jenseits von Sanitätshäusern – und das online, kontaktlos und ohne Kompromisse bei der Beratung. Dazu beweist craftsoles, dass die schmalen Einlagen top aussehen und unkompliziert für den jeweiligen Schuh gefertigt werden können. Ob für Sneaker, Halbschuhe, Loafer oder Pumps: Medizinische Einlagen können in fast jedem Schuh effektiv Fehlstellungen entgegenwirken, um Schmerzen und auch Folgeerkrankungen vorzubeugen.

Auswählen und konfigurieren

Neue Einlagen sind in Nullkommanix bestellt. Dabei stehen vier Schuhtypen und verschiedene Bezüge zur Wahl. 100% atmungsaktives Microleder ist in den Farben Schwarz, Blau, Grau, Beige und Grün erhältlich. Die Hygienebezüge gibt es in zwei Ausführungen: schwarzes oder blaues Silberfadentextil. Das Edelmetallnetz wirkt wärmereflektierend und antibakteriell und verhindern das Entstehen von Gerüchen.

Fußabdruck nehmen von Zuhause

Kund:innen erhalten ein Abdruck-Set per Post und nehmen ihre Fußabdrücke daheim, indem sie mit beiden Füßen über ein Kohlepapier laufen. Alle wichtigen Angaben zu Fußbeschwerden und Vorerkrankungen werden über einen beiliegenden Anamnesebogen abgefragt. Anschließend werden das Abdruck-Set und der Anamnesebogen an craftsoles zurückgesendet. In der Meisterwerkstatt fertigen die Orthopädietechniker:innen von craftsoles  die Einlagen daraufhin individuell an. Und das superschnell: Innerhalb von drei Tagen sind die Maßeinlagen in der Post. Eine weitere digitale Neuerung steht dabei bereits in den Startlöchern: In Zukunft können Kund:innen ihre Abdrücke ganz einfach per Handy einscannen und auf craftsoles.de hochladen, um die Maßanfertigung in Auftrag zu geben und einen Versandweg einzusparen.

Know-How und Ästhetik

Anstelle von branchenüblichem Trittschaum setzt craftsoles auf die dynamische Abdrucknahme mit Kohlepapier. „Unsere Abdruckmethode für Zuhause ist genauso effektiv wie im herkömmlichen Sanitätshaus. Durch die dynamische Abdrucknahme mit Kohlepapier, ist diese Methode im Gegensatz zu Trittschaum sogar deutlich zuverlässiger“, so Arlett Chlupka. Und auch die Ausführung entspricht höchsten Designansprüchen: Die klobigen Einlagen von früher sind federleichten und schmalen Pendants gewichen. Möglich macht dies die jahrelange Tüftelei an der perfekten Zusammensetzung: Heute wählen die Orthopädietechniker:innen aus mehr als 30  Materialien die passenden Komponenten für die individuelle Einlage. Je nach Indikation und Schuhtyp, besteht die sichtbare Unterseite einer Einlage zum Beispiel aus einem stoßabsorbierenden Microkork-Schaum mit einer hohen Rückstellfähigkeit und eine andere aus einer thermoplastisch geformten Stützung in Carbon Optik, die Scherkräfte in der Bewegung aufnimmt, weich bettet und dadurch zur Schmerzreduktion beitragen kann. So ist die Business-Einlage extra dünn, um sich auch in schmalen Lederschuhen oder Pumps nahezu unsichtbar an die Schuhinnensohle anzuschmiegen. Die Sport-Einlage hingegen bietet mehr Dämpfung, um die zusätzliche Belastung aufnehmen und abfedern zu können. Und die Einlage für Sicherheitsschuhe erfüllt die speziellen Anforderungen der Arbeitssicherheit. Eine maßgefertigte craftsoles Einlage setzt sich im Schnitt aus fünf Materialien zusammen.

Handwerkskunst und volldigitaler Kund:innenservice

craftsoles setzt auf höchste Qualität und bezieht seine Rohstoffe aus deutschen Manufakturen. Die Maßanfertigung der Einlagen erfolgt in der hauseigenen Meisterwerkstatt in Hamburg. Hinter dem digitalen Versorger für medizinische Schuheinlagen stecken Experten aus dem Gesundheits- und Hilfsmittelversorgermarkt. Dreh- und Angelpunkt ist der Kund:innenservice: Tauchen während der Konfiguration Fragen auf oder drückt die maßgefertigte Einlage, steht das craftsoles-Team auf Wunsch auch per Video-Chat beratend zur Verfügung und bessert kostenlos nach, bis die Einlage optimal sitzt. „Die richtige Passform ist enorm wichtig, denn nur dann unterstützt die Einlage den Fuß korrekt, um die Fehlstellung zu korrigieren. Im Rahmen einer kurzen Eingewöhnungszeit kann sich auch mal ein kleiner Fußmuskelkater bemerkbar machen“, erklärt Arlett Chlupka. Wie überall im Leben, gibt es Ausnahmen, in denen beispielsweise die Pelotte nachträglich ausgebessert werden muss. „Es kann auch mal vorkommen, dass wir einen persönlichen Termin für eine Ganganalyse empfehlen, zum Beispiel wenn der Einlage sensomotorische Elemente hinzugefügt werden müssen. Oder bei Kindern in der Wachstumsphase, bei denen die Entwicklung engmaschig betreut werden muss“, so Arlett Chlupka.

Kosten

Noch profitieren hauptsächlich Selbstzahler und Privatversicherte von craftsoles. Eine Alltagseinlage in der Standardvariante aus schwarzem Microleder ohne Hygienebezug kostet 84,99 Euro. Jede andere Farbe ist ab 5 Euro erhältlich. Die Businesseinlage kostet 94,99 Euro und die Sportvariante 99,99 Euro. Die Maximalausstattung besteht aus einer Sicherheitseinlage, die einen Hygienebezug bereits innehat und 119,99 Euro kostet.

So funktioniert der digitale Einlagenservice von craftsoles:

1. Online Konfigurator über de/konfigurator/ starten
2. Schuhtyp auswählen: Alltag, Business, Sportschuh oder Sicherheitsschuh
3. Bezugsstoff wählen: Microleder (Schwarz, Grau, Blau, Grün, Beige) oder Hygiene (Schwarz-Silber, Blau-Gold)
4. Bezahlen und postalische Zusendung des Abdruck-Sets abwarten
5. Mittels Abdruck-Set ganz einfach Fußabdrücke Zuhause vornehmen
6. Beiliegenden Fragebogen hinsichtlich Vorerkrankungen und Beschwerden ausfüllen
7. Abdruck-Set und Fragebogen an craftsoles mittels beiliegendem Paketschein zurücksenden (in Zukunft digital uploaden und Postweg sparen)
8. Innerhalb von 7 Tagen Deine Einlagen erhalten – handgefertigt auf Maß von Orthopädietechniker:innen
9. Fröhlich durch die Gegend laufen
10. Einlagen sitzen nicht richtig? craftsoles kontaktieren und von der Zufriedenheitsgarantie profitieren.

Der Pariser Sprachlern-Pionier Gymglish legt seinen NutzerInnen neue Worte in den Mund und ein Schmunzeln gleich dazu. Gymglish bettet die Lektionen von der ersten Minute an in einen kulturellen Kontext ein und spart nicht an landestypischem Humor. Der ausgeprägte Spaß- und Ironie-Faktor der Kurse soll die Einprägsamkeit erhöhen und zum Dranbleiben motivieren. Im Interview erzählt Gymglish-Mitgründer Benjamin Levy von den Eigenheiten des französischen Humors, worin die Deutschen Weltmeister sind und warum Lernen und Lachen zusammengehören.

Gibt es den berüchtigten französischen Humor?

Benjamin Levy (BL): „Es gibt diese Vorstellung, dass der französische Humor einen besonderen Charakter hat. In Frankreich gibt es eine lange Tradition der Komödie – vor allem im Theater. Wir amüsieren uns gerne über banale Situationen und haben keine Angst, uns über Menschen oder Dinge lustig zu machen. Außerdem lieben Viele ruppige Erwachsenenwitze. Das gilt aber nie für alle und der französische Humor hat viele Facetten. Es ist eher ein kulturelles Gefühl. Wenn ich mich auf die offensichtlichsten Bestandteile und Einflüsse des französischen Humors festlegen müsste, würde ich sagen, er ist ein Spiegelbild seiner Gesellschaft und Bevölkerung. Das meint eine Mischung verschiedener kultureller Einflüsse, einschließlich der lateinischen/mediterranen Fähigkeit, über viele Dinge laut zu lachen, der nordeuropäischen/britischen Neigung zu Sarkasmus und Ironie, aber auch nordafrikanische Einflüsse mit einer ausgeprägten Leidenschaft für Spott und Hohn.“

Ist es ein Klischee, dass Französinnen und Franzosen keine Selbstironie vertragen?

BL: „Ja, dem französischen Humor mangelt es hin und wieder an der Fähigkeit, über sich selbst zu lachen. Selbstironie, wie von den Briten und Berlinern bekannt ist, ist in Frankreich nicht so beliebt. Hier eine kleine Anekdote aus unserem Marketing: Unser meistverkaufter Slogan für unseren Französischkurs Frantastique war lange Zeit „Arroganz kommt nicht über Nacht, sie braucht Übung. Lernen Sie Französisch“. Obwohl dieser Titel viele Klicks von unseren Online-BesucherInnen anlockte, baten uns einige unserer französischen Top-Medienpartner, ihn nicht mehr zu verwenden, weil er für sie nach ‚French bashing’ klang.“

Warum sind Humor und Kultur beim Sprachenlernen so wichtig?

BL: „Das Pauken von Grammatikübungen und Regelwerken sorgt nicht für ein ganzheitliches Verständnis einer Sprache. Ich glaube an einen pädagogischen Lernansatz, der auf Geschichten und Kontext baut. Kultur ist ein Aspekt, der einer Sprache inhärent ist und daher nicht ignoriert werden kann. Jemand, der wirklich daran interessiert ist, eine Sprache zu verinnerlichen, sollte am besten Spaß daran haben, etwas über die Musik, die kulinarischen Traditionen und die Bräuche der MuttersprachlerInnen eines Landes zu lernen. Und dabei spielt der Humor natürlich eine zentrale Rolle.“

Wie stellt Ihr den humoristischen Kontext in Euren Online-Kursen sicher?

BL: „Indem wir die Übungen in Geschichten und Alltagssituationen einbauen. In unserem Französischkurs „Frantastique“ werden die Lernenden zum Beispiel aufgefordert, einen französischen Bäcker zu verstehen, mit einem Kellner in einem Pariser Café zu kommunizieren oder die besten französischen Käsesorten kennenzulernen. In unseren Geschichten werden verschiedene Alltagssituationen aus dem Berufs- und Privatleben aufgegriffen – allesamt mit einer Prise Humor.“

Wer gehört zu Eurem humorvollen AutorInnenteam?

BL: „Unser Team besteht aus AutorInnen und RedakteurInnen, die einen Hintergrund oder Erfahrung in der Lehre haben, MuttersprachlerInnen der zu unterrichtenden Sprache sind und ihre Fähigkeiten im kreativen Schreiben in unseren Kursen ausdrücken. So ist das Team sehr vielfältig. Es besteht aus amerikanischen, britischen, französischen, deutschen, spanischen, kolumbianischen und italienischen Mitgliedern und der Prozess der Inhaltserstellung ist eine kollektive Arbeit von MuttersprachlerInnen und Nicht-MuttersprachlerInnen. Wir arbeiten nicht nach einem strengen Top-Down-Modell. Wir versuchen, alle Perspektiven und Lernniveaus zu berücksichtigen, um alle Bedürfnisse adäquat abzubilden. Lernende und Nicht-ExpertInnen haben ein gutes Gespür dafür, was schwierig, lustig, überraschend usw. ist – auch in Bezug auf ihre Ansichten über Stereotype und Witze, die sie über den Kulturraum der Sprache haben, die sie erlernen wollen. Folglich war ich an der Konzipierung unserer Englischkurse beteiligt und unsere englischen/ amerikanischen Teammitglieder halfen andererseits bei der Gestaltung der Französischkurse. Der kreative Kern besteht aus Andrew Arnon (US), Jim Sheppard (UK) und mir, den Hauptautoren von „The Word of the Mouth“, einem monatlichen News-Blog. Das Format kombiniert eine unserer Zeichnungen mit Wörtern, Definitionen, Beispielen und Ausdrücken von Mitgliedern des Gymglish-Kreativteams. Der Inhalt spiegelt die Tonalität und den zeichnerischen Ansatz sehr gut wider.  An dieser Stelle ein kleiner Spoiler-Alarm: Wir planen derzeit die Veröffentlichung eines Buches aus dieser Serie.“

Wie würdest Du den Humor der Deutschen beschreiben? Welche Facette des Humors bekommt ihr in Euren Kursen besonders gut eingefangen?

BL: „Manche würden wohl sagen, dass die Deutschen keinen Sinn für Humor haben. Ich bin da anderer Meinung. Genau wie die Französinnen und Franzosen haben auch die Deutschen eine große Vielfalt an Subkulturen und Einflüssen. Sie können eine ganze Reihe von Humorformen abbilden – von Sarkasmus bis hin zum albernen Stil. Die Darstellung von Humor in unseren Kursen lässt sich nicht 1:1 einer kulturellen Gruppe zuordnen. Vielmehr stellen sie einen Querschnitt dar, genau wie unser Content-Creation-Team aus Frankreich, Deutschland, Großbritannien und den USA. Fun Fact: Wir wissen, dass unsere deutschen NutzerInnen unsere -humoristischen- Kurse und unsere Inhalte lieben, was sich in besseren Teilnahmequoten widerspiegelt als bei Französinnen und Franzosen.“

Was sind lustige Eigenschaften von französischen Charakteren in Gymglish-Kursen?

BL: „In unserem Französischunterricht nutzen wir gerne französische Stereotype, um sie zu verspotten oder aufzubrechen. Wir treten Stereotypen und Vorurteilen offen gegenüber, wie z.B. der Baskenmütze, dem Baguette, dem Klischee, dass wir rauchen, uns nicht waschen, arrogant sind, der Vorstellung, dass Pariser rau sind, unhöflich, wie z.B. Kellner, die ständig ‚non‘ sagen, usw. usw. … Bei dieser Mission hilft uns ein alter Bekannter: Victor Hugo ist zum Beispiel eine der Figuren, die in unseren Französisch-Lernkursen immer wieder auftauchen.“

Frankreich ist bekannt für Asterix und Obelix. Haben Figuren wie sie die Gestaltung der humorvollen Kursinhalte von Gymglish beeinflusst?

BL: „Nicht wirklich, obwohl ich als Kind Asterix und Obelix mochte. Aber unsere Tradition für Comics/Cartoons und humoristische Zeichnungen mag Gymglish in der Tat dahingehend beeinflusst haben, dass wir schon immer lieber mit Zeichnungen und Animationen zur Veranschaulichung unserer Lektionen gearbeitet haben als mit Stockfotos und gedrehten Videos.“

Was sind lustige Eigenschaften von deutschen Charakteren in Gymglish-Kursen?

BL: „Sehr bezeichnend ist die Tatsache, dass die Deutschen für jede Lebenslage eigene Begriffe haben. Ich glaube, sie sind hier die heimlichen Weltmeister: Kindergarten, Zeitgeist, Weltschmerz, Schadenfreude, Poltergeist – um nur ein paar zu nennen. Außerdem nehmen wir immer wieder gerne Bezug auf die Automobilindustrie und Deutschland als Land der Ingenieure. Auch deutsche Erzählungen wie der Struwwelpeter oder die Märchen der Gebrüder Grimm bieten eine gute Vorlage, um Geschichten zu bauen. Und nicht zu vergessen, die Reiselust der Deutschen nach Spanien, die als dankbares Futter für viele lustige Geschichten dient, in denen Handtücher am Swimmingpool eine Rolle spielen.“

Hattest Du in der Schule humorvolle Lehrer?

BL: „Gar nicht. Die Schule war stinklangweilig, vor allem der Sprachunterricht. Da ging es nur um stumpfes Theoriepauken und Vokabeln lernen. Unsere Sprachlehrer (meist Franzosen übrigens) schafften es nicht, Inhalte zu emotionalisieren oder eine tiefere Neugierde für eine Sprache, ein Land oder eine Kultur zu wecken. Wenn man Glück hatte, wuchs sie intrinsisch oder die Welt außerhalb der Schule lieferte den richtigen Anreiz. Ich bin froh, dass mich mein Fernweh (noch so ein deutscher Begriff, hehe) zum Sprachenlernen gebracht hat.“

Was sind Deine und Antoines lustigsten Marotten?

BL: „In unserem früheren Büro wälzte sich Antoine jedes Mal auf dem Boden, wenn wir einen großen B2B-Auftrag eingesackt hatten oder allgemein, wenn es einen Peak gab, der zeigte, dass viele neue Sprachbegeisterte sich für Gymglish entschieden haben. Er ist zwar nicht Teil des Content-Teams, aber trotzdem fand das Team (mich eingeschlossen) das ziemlich witzig. Über mich sagt man, es sei amüsant (oder altmodisch), dass das erste, was ich in meinem neuen Büro installiert habe, eine kleine Minibar war. Ich stoße lieber auf jeden neuen Kunden an. Prost!“

Die Hamburger Foodies Daniel Hutschenreuter von Marmetube und Daniel Soumikh von Tonka Gin sprechen über ihren neuen, gin-tastischen Fruchtaufstrich, die Herausforderungen von Startups, die treue norddeutscher Kunden gegenüber heimischen Manufakturen und Food-Trends. Ab Mitte März ist die Marmetube Erdbeere Tonkabohne in einer limitierten Edition erhältlich.

Moin Daniel, moin Daniel! Wie seid ihr auf die Idee gekommen, einen Gin mit einer Marmelade zu kombinieren?

Daniel S.: Daniel und ich haben uns im Sommer letzten Jahres auf dem Geburtstag eines Freundes kennengelernt und schnell festgestellt, dass wir bereits gegenseitig Fans unserer Produkte waren. So ist Marmetube seit Jahren fester Bestandteil unseres Frühstückstisches. Meine Frau Serap schwärmte schon lange davon, eine Marmelade mit Gin zu kreieren.

Daniel H.: Hättest du mich nicht angesprochen, hätte ich’s gemacht. Ich kenne Tonka Gin von diversen Messen, auf denen ich früher als Vertriebler für Spirituosen unterwegs war. Eine entsprechende Affinität im Bereich Drinks war also auch bei mir vorhanden. Marmetube konnte ich mir daher von Anfang an perfekt als Garnierung für Drinks vorstellen.

Kriegt man da schon morgens einen Schwips?

Daniel S.: Nein, Alkohol enthält die Marmelade nicht mehr. Unser Tonka Gin und die Erdbeermarmelade harmonieren geschmacklich auch ohne Alkohol einfach toll.

Was haben die Marken Marmetube und Tonka Gin gemeinsam?

Daniel H.: Ich denke, beide Marken waren ein Wagnis, beide Märkte – sowohl der Gin- als auch der Marmeladenmarkt – sind hart umkämpft. Der Marmeladenmarkt ist zudem recht konservativ. Doch wir machen einen Unterschied. In den Rezepturen, mit den Verpackungsmaterialien und einem nachhaltigen Anspruch.

Sprechen wir über Foodtrends: Was hat sich über die vergangen fünf, zehn, zwanzig Jahre verändert? Welche Trends setzen sich im Einzelhandel ab?

Daniel H.: Bei Marmeladen bewegt sich der Geschmack weg von der klassischen Konfitüre und hin zu Fruchtaufstrichen. Konfitüre hat einen höheren Zuckeranteil. Als einzige Sparte unter den verschiedenen Aufstrichen verzeichnet der Fruchtaufstrich ein zweistelliges Wachstum seit 2017. Ich behaupte, der Konsum wird sich zweiteilen: Die Wahl wird zukünftig zwischen „günstig und süß“ oder „hochwertig und mit weniger Zucker“ getroffen. Zucker ist wahnsinnig günstig – genau das ist das Problem. Jene, die sich preislich in der Mitte ansiedeln, werden es schwer haben. Darunter fallen z.B. große Marken, die ihre Qualität reduziert haben, um sich preislich auch im Discounter anzubieten.

Also teilt sich der Markt in die beide Kategorien günstig und anspruchsvoll?

Daniel S.: Zumindest für Gin und Rum würde ich eine ähnliche Vermutung aufstellen. Auch hier hat sich im letzten Jahrzehnt gezeigt, dass sorgfältig ausgearbeitete Rezepturen und Produkte, die mit einem vernünftigen Preis-Leistungsverhältnis zu Buche schlagen, die Nase vorn haben und auch in Zeiten von Corona überleben.

Viele leidenschaftliche Foodies träumen von einer eigenen Marke. Gin gehört zu den beliebtesten Spielwiesen – oder ist der Trend schon abgeschwächt?

Daniel S.: Die Trendwelle Gin ebbt auch nach 10 Jahren nicht ab und jährlich wagen sich neue Anbieter auf den Markt. Allerdings zeichnet sich ab, dass wir uns mittlerweile in einer Phase befinden, in der sich die bisherigen Gin-Anbieter behauptet und an Substanz gewonnen haben. In die Riege haben wir uns auch mit Tonka Gin angesiedelt und waren damit in Norddeutschland eine der ersten Kleinstmanufakturen. Sich heute mit einer neuen Ginmarke zu platzieren, ist unfassbar schwer geworden.

Hamburg als Manufakturstandort: Top oder was fehlt?

Daniel H.: Im bundesweiten Vergleich zeigt sich: Norddeutschland könnte definitiv aufgeschlossener sein, Food-Startups mit Fördermitteln und mehr Rückhalt zu unterstützen. Stimmen gegen große Wettbewerber, die zu viel Zucker, Konzentrate und Aromazusatzstoffe verwenden, werden immer lauter. Die Verbraucher suchen nach Alternativen und sind kleinen Marken sehr aufgeschlossen. Es hapert an der Durchsetzung in Supermärkten. Die kleinen Brands müssen teilweise den doppelten Preis von Kunden verlangen, um wenigstens zwei bis drei Jahre am Markt überleben zu können. Da können Konzerne natürlich viel besser kalkulieren. Das Budget der Kleinen reicht nicht für einen Aufbau innerhalb so kurzer Zeit – das ist illusorisch. Wir haben rund 9 Monate zähe Bankgespräche geführt, in der Zeit haben wir kaum produziert und noch weniger verkauft. Da ist Geduld und Hartnäckigkeit gefragt.

Daniel S.: Man braucht als Gründer schon viel Eigenmotivation und Optimismus. Wir sind nur mit Eigenkapital gestartet. Ich bin von Bar zu Bar gefahren und habe den Bartendern meinen Tonka Gin vorgestellt, Tastings organisiert und an Messen teilgenommen, um einen Fuß in die Tür zu bekommen. Hamburg als Manufakturstandort bewerte ich als aufgeschlossen und inspirierend. Wir sind hier von vielen innovativen Kaufleuten umgehen. Dabei nehme ich auch wahr, dass es im norddeutschen Raum einen großen Bezug zur Regionalität gibt. Wer als HamburgerIn im Supermarkt vor dem Gin-Regal steht, greift lieber zur heimischen Sorte.

Wie lief 2020 für Marmetube?

Daniel H.: Corona hat unsere Jahresplanung ordentlich auf den Kopf gestellt. In 2019 waren wir auf zahlreichen B2C-Messen unterwegs und immer im direkten Austausch mit Kunden und Händlern. Für 2020 hatten wir mehr als 50 Messebesuche geplant und konnten keine einzige wahrnehmen. Wir haben stattdessen unseren Onlineshop aufgebaut. Die Pandemie hat uns einmal deutlich vor Augen geführt, dass wir als Startup ein kleiner Fisch sind. Durch die komplizierten Verträge der großen Marken und den damit garantierten Abnahmemengen wurden diese den Start-ups vorgezogen. Dadurch ist es schwer gewesen Aktionen zu planen und umzusetzen. Auch die staatlichen Maßnahmen konnten leider nicht die gemachten Versprechen einhalten und haben uns als Wachstum orientiertes Start-up nicht abgedeckt. Der Drang andere Wege zu finden, hat uns dazu gebracht einen eigenen Onlineshop aufzubauen. Dieser hat Umsatzeinbußen abgefedert und uns somit sehr Bei Facebook und Instagram ist unsere treue Community weitergewachsen und auch die Absatzzahlen im LEH steigen wieder an. Unser Fazit: Präsenz auf allen Kanälen bewirkt einiges – es freut den Einzelhandel und lässt die Konkurrenz aufhorchen.

Und beim Gin? Wurde Daheim mehr gekocht, genossen und so auch Gin getrunken, weil Restaurant- und Bar-Besuche wegfielen?

Daniel S.: Ja, genau so war es. Wir haben versucht, das Beste aus der Situation zu machen. Der Abverkauf von Tonka Gin läuft im Lebensmitteleinzelhandel ganz gut, wenngleich Corona die Prozesse und Kommunikation zeitweise sehr verlangsamt hat. Und natürlich haben auch wir den Wegfall der Gastro- und Barszene gespürt.

Wohin geht die Reise für euch? Wo wollt ihr einen Unterschied machen?

Daniel H.: Wir werden uns im kommenden Jahr stärker in Europa positionieren und bereiten den Markteintritt in den USA vor. Daneben ist die Hotellerie unser nächster Angriffspunkt. Hier werden tagtäglich massenhaft Fruchtaufstriche weggeschmissen. Meistens Reste in kleine Plastikbehältern, oder große Gläser, in denen diverse Buttermesser und Löffel gelandet sind. Wir wollen in mit unseren recycelten, umweltschonenden Tuben einen Unterschied machen. In weniger als fünf Jahren wollen wir nicht mehr aus den Regalen der Supermärkte und von den Frühstückstischen der Hotels wegzudenken sein. Mut machen mir dabei Marken wie mymuesli oder fritz-kola. Für ihre Sparten haben sie sensationelles erreicht – da gab es eine viel mächtigere Konkurrenz als im Marmeladenmarkt.

Daniel S.: Wir haben das Tonka Gin Original in den letzten drei Jahren um eine Fasslagerung und einen Destillers Cut zum fünfjährigen Jubiläum erweitert und haben es bereits in die Regale von renommierten Bars und Hotels geschafft. Derweil arbeiten wir an einer alkoholfreien Variante. Wir wollen im Bereich Gastronomie und Handel wachsen und weiterhin zu den relevanten Marken gehören, die Menschen nachhaltig eine geschmackliche Freude bereitet. Mit unserer ausgefeilten Gewürzmischung und der Vielzahl an Cocktailrezepten haben wir große Hoffnung, dass wir das Ziel erreichen werden. Denn schon jetzt machen wir mit dem Standing des Geschmacksprofils einen Unterschied. Tonka Gin Liebhaber dürfen sich weiterhin auf neue und besondere Kreationen freuen, die einen besonderen Genussmoment versprechen.

Wer sollte eure Produkte unbedingt einmal probiert haben?

Daniel H.: Skeptiker. Unsere Marmetubes bestehen zu 2/3 aus Früchten und nur 1/3 Zucker und schmecken wie die Fruchtaufstriche damals bei Oma – trotz intransparenter Verpackung und der Tubenform. Das ist sowieso die Ironie: Viele Menschen machen sich Sorgen, dass die neue Marmelade aus der Tube mit dem Aluminium in Berührung kommt und sich schädlich auf die Gesundheit auswirkt. Die Angst können wir nehmen, der Inhalt wird durch einen zertifizierten Lebensmittellack vor dem Kontakt mit dem Aluminium geschützt. Interessant ist: Senf aus der Tube hinterfragen die wenigsten – und den gibt es bereits seit mehr als 70 Jahren.

Daniel S.: Eingefleischte Gin-Liebhaber sind immer wieder vom Tonka Gin Aroma überrascht. Die süß-herbe Milde begeistert zudem jene, denen das herkömmliche Wacholderbouqet bisher nicht zugesagt hat. Gleiches gilt für unsere Marmetube Erdbeere Tonkabohne. Die Bohne wird auch gern zur Verfeinerung von Speisen verwendet, da sie eine süßliche Würze trägt und damit weder zu süß, noch zu herb schmeckt. Das ist und bleibt eine Gaumenerfahrung…

Wie sieht euer perfektes Frühstück aus?

Daniel H.: Mein perfektes Frühstück findet bei Sonnenschein auf einem Deich an der Elbe oder an der Außenalster statt. Mit einer Decke, einem Thermobecher Kaffee und ein paar Croissants, auf die ich lässig ein paar Spritzer Marmetube gebe.

Daniel S.: Mein perfektes Frühstück startet nicht zu früh. Meine Frau und ich frühstücken an einem freien Tag gern ausgedehnt und an einem bunt gedeckten Frühstückstisch. Ein guter Kaffee ist dabei essentiell.

Wofür nutzt ihr Marmelade noch?

Daniel H.: Ich backe sehr gern mit Marmelade, Berliner funktionieren beispielsweise wunderbar, da mit der Marmetube das Befüllen gezielt klappt. Aus der Sorte Aprikose mache ich gern Chutney für Bratwürstchen. Und natürlich Drinks! Ein Kollege mixt seinen Proteinshake jeden Morgen mit der Sorte Sauerkirsche und etwas Magerquark ab.

Daniel S.: Hauptsächlich für Drinks. Die Vanille-ähnliche Tonkabohne harmoniert perfekt mit Beeren wie beispielsweise Erdbeere. Gemeinsam mit Stefanie Brach, Spitzen-Bartenderin aus dem The Reason Hamburg haben wir ein Rezept entwickelt, bei dem der Glasrand in unsere neue Sorte Erdbeere Tonkabohne getunkt wird. Zusammen mit Tonka Gin ergibt das ein echtes Geschmackserlebnis. Daniel, wann sehen wir uns eigentlich mal wieder auf einen Drink?

Daniel H.: Sobald es Corona wieder zulässt, aber ganz schnell.

Nachhaltigkeit gewinnt immer mehr an Bedeutung – für Konsumenten und Produzenten. Sowohl in der Gesellschaft als auch auf Unternehmensseite rückt der Schutz der Umwelt und ökologisch verantwortungsvolles Handeln in den Fokus. Doch im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen dabei häufig die Herkunft der Rohstoffe und ihre Weiterverarbeitung zum Produkt. Doch wer ein wirklich nachhaltiges Unternehmen führen möchte, muss viel mehr tun. Das junge Yoga-Label chakrana zeigt, wie genau das geht: Vom Webhoster, über die Verpackung und Lieferung, die Fertigung in Sachsen bis hin zum Warenlager, sind alle Schritte des E-Commerce ökologisch durchdacht. Hürden nehmen sie ohne bei dem ganzheitlich nachhaltigen Aufbau ihrer Marke Abstriche zu machen: „Unser Anspruch hört nicht beim Produkt auf, sondern umfasst die gesamte Firmenstruktur und schließt auch kleine Details mit ein“, so Gründerin Darja Noschenko.

Zertifizierte, vegane Materialien und „Made in Germany“

Nicht nur die Produkte sollten nachhaltig sein, so der Vorsatz von Gründerin Darja bei ihrer Brand chakrana. Doch bei den Produkten fängt es an. Jedes einzelne Kleidungsstück der Yogamarke steht für die ökologische Verantwortung des Unternehmens. Alle Stoffe und weiteren Zutaten, wie beispielsweise Garne, sind OEKO-Tex zertifiziert und stammen aus Europa. Sie sind zu 100% vegan und daher ist chakrana sogar offiziell PETA-Approved. Um Transportwege möglichst kurz zu halten, legt chakrana großen Wert auf „Made in Germany“. Jedes ihrer Modelle wird in einer kleinen, traditionsreichen Manufaktur in Sachsen produziert. „Für uns war es von Anfang an wichtig, unsere Kleidung nicht in Asien fertigen zu lassen. Durch die Herstellung in Deutschland ist es uns möglich, unseren Lagerbestand extrem gering zu halten und Überproduktion zu vermeiden, da wir keine Vorgaben für hohe Mindestmengen haben. Jedes Jahr wandern tausende Tonnen Kleidung einfach in den Müll. Diesem Kreislauf wollen wir ein Ende setzen“, so Gründerin Darja. Die hohe Qualität sorgt zudem dafür, dass die Käufer an jedem einzelnen Stück jahrelang Freude haben. Fast Fashion und kurzlebige Teile gehören bei chakrana der Vergangenheit an. Neben diesem ökologisch wichtigen Aspekt werden so außerdem faire Arbeitsbedingungen garantiert sowie lokale Fachkräfte gebunden und handwerkliches Know-How in Deutschland erhalten. Die zwei Herzstücke der Kollektion, die Leggings Shakti und das Bustier Sundari, werden aus Polyamid hergestellt, das aus Industrieabfällen recycelt wurde. Andere Modelle werden aus Ecovero-Viskose aus FSC-zertifiziertem Holz gefertigt. Auch beim Finish setzen Darja und Sven auf nachhaltige Alternativen: Für einen ihrer Stoffe nutzen sie beispielsweise ein antimikrobielles Finish aus den natürlichen Wirkstoffen der Kokosnusschale.

GOTS-zertifiziertes Warenlager, umweltfreundliche Retoure und klimaneutraler Versand

Das Warenlager von chakrana für Versand, Logistik und Retouren-Aufbereitung ist GOTS-zertifiziert. So wird sichergestellt, dass Kleidung, die vom Käufer zurückgeschickt wird, umweltschonend aufbereitet und nicht entsorgt wird. Für die Gründer war es sehr wichtig, eine gute und nachhaltige Lösung für die zurückgeschickten Modelle zu entwickeln. chakranas Warenlager verzichtet auf schädliche und toxische Chemikalien, die das Grundwasser belasten und garantiert, dass alle Retouren wertschätzend behandelt und anschließend erneut zum Verkauf angeboten werden. Der emissionsausgleichende Versand via DHL GoGreen verringert dazu den CO2 Fußabdruck der Waren.

100% plastikfreie Verpackung und ein klimapositiver Hoster

Die meisten Kleidungsstücke im E-Commerce sind jeweils einzeln in Plastiktüten verpackt, die anschließend entsorgt und in den meisten Fällen nicht recycelt werden können – eine enorme Belastung für unsere Umwelt. Alle Verpackungen von chakrana sind daher hundertprozentig frei von Plastik. Um die Umwelt zu schonen, haben sie sich für nicht-toxische, kompostierbare Folie aus einem speziellen Alkohol-Polymer entschieden. Ihr besonderer Clou: Innerhalb von Sekunden löst sie sich komplett in Wasser auf. Auch der Versand ist gut durchdacht: Alle Produkte werden ausschließlich in Versandtaschen aus Papier verschickt, die aus recyceltem und FSC-zertifiziertem Papier bestehen. Zudem sind sie wiederverschließbar, sodass sie für Rücksendungen erneut verwendet werden können. Darja und Sven haben ihr Konzept von vorne bis hinten durchdacht: Sogar der Hoster, auf dem die Webseite des Unternehmens liegt, ist klimapositiv.

Liebevolle Details aus Gras- und Agrarpapier

Für die Gründer war es besonders wichtig auch auf den ersten Blick unwichtiger scheinende Kleinigkeiten gut zu durchdenken und auch für die Details nachhaltige Lösungen zu verwenden. So sind beispielsweise sogar die Webetiketten der Kleidung aus Deutschland und bestehen aus Bio-Baumwolle. Auch die Postkarten und Broschüren, die jeder Bestellung beigelegt werden, sind aus Graspapier, von heimischen Wiesen, was 50% weniger Co2 verursacht. Und auch die Hangtags sind aus Agrarpapier auf Basis landwirtschaftlichen Abfalls.

Hürden lassen die Yoga-Brand nicht ihr Ziel aus den Augen verlieren

„In der Fashionindustrie bleiben viele Ablaufprozessen im Verborgenen. Wir wollen die Hintergründe der Modebranche und des Onlinehandels beleuchten, unseren Käufern ein Bewusstsein für Nachhaltigkeit vermitteln und sie für nachhaltigere Lösungen begeistern“, so Gründerin Darja. „Gleichzeitig ist es unser Ziel, Prozesse zu optimieren und gleichzeitig eine wirtschaftliche Basis für unser Unternehmen zu schaffen“. So wird bei chakrana alles genau unter die Lupe genommen und auf seine ökologischen Aspekte geprüft. Von der Herstellung des Materials über die Verarbeitung und Produktion, bis hin zu den Verpackungen, der Lieferung und der Retoure, werden bei der Yoga-Marke keine Kompromisse eingegangen. „Nachhaltigkeit als klares Ziel zu haben, ist nicht immer einfach. Das Angebot an gut durchdachten, ökologischen Angeboten für den Onlinehandel ist kleiner, als wir gehofft hatten. Doch zum Glück bemerken wir, dass immer mehr Partner, ob in der Verpackungsindustrie oder bei den Stofflieferanten, sich um nachhaltige Alternativen bemühen“, so Darja.

Kindgerecht streamen mit eigenem Device – das ist die Idee des Hamburger Startups tigermedia. Till Weitendorf und Martin Kurzhals legen damit Hörabenteuer zurück in die Hände von Kindern, die sich in einem geschützten Raum eigenständig durch ihre Lieblingsgeschichten und -helden klicken. Und landen damit einen Coup: Mehr als 80.000 verkaufte Hörboxen in knapp einem Jahr bei einer durchschnittlichen Nutzung von 2 Stunden pro Tag bzw. zu Hochzeiten von bis zu 4,5 Stunden pro Tag, sprechen für die geniale Idee. Mit ihrem Streamingdienst tigertones und dem passenden Endgerät, der tigerbox TOUCH, erleichtern die Gründer tausenden Eltern die Beschäftigung des Nachwuchses in Zeiten von Lockdown und Home Schooling. Im Interview erklären Gründer Till Weitendorf und CEO Martin Kurzhals, weshalb Audio-Streaming in Kinderzimmern lange auf sich warten ließ – und nun boomt.

Till, erzähl doch mal: Stand das Streaming für euch schon immer im Vordergrund oder war die Idee ursprünglich eine andere?

Till: Ich komme aus einem klassischen Kinderbuchverlag, dem Friedrich Oetinger Verlag. Mein Herz schlägt seit jeher für die großartigen Geschichten von Paul Maar, Astrid Lindgren & Co.. Ich wollte hochwertige Inhalte wie diese ins Digitale überführen, damit sie bei dem riesigen Angebot an neuen Kinderserien nicht in Vergessenheit geraten. Und ziemlich genau mit dem Aufkommen der ersten Musik Streamingdienste für Erwachsene dachte ich bereits daran, dass ein Audio Stream für Kids doch genauso spannend wäre. Ursprünglich standen dabei erstmal interaktive E-Books im Fokus: Mit tigerbooks haben wir uns Anfang 2013 an digitale Kindermedien herangewagt und die erste übergreifende Kindermedienplattform im deutschsprachigen Raum gegründet.

Was sind interaktive E-Books?

Till: Im Unterschied zu E-Books, haben die tigerbooks eine Vorlesefunktion und schaffen eine besondere Atmosphäre durch Geräusche; die Protagonisten können sich per Fingertip bewegen und verschiedene Spiele sorgen für Unterhaltung oder fördern das Lese- und Hörverständnis.

Wie war das Feedback?

Till: Die wurden total intensiv genutzt! Also haben wir Hörspiele und -bücher ergänzt, die ebenfalls super aufgenommen wurden. Die Nachfrage nach mehr Hörmedien stieg. Schließlich haben wir unser „tigerversum” um die tigertones-App erweitert. Eine Art Audio-Spin Off.

Wann hattet ihr das erste Mal die Idee, einen Streamingdienst inklusive Device speziell für Kinder zu entwickeln?

Till: Das muss so Anfang 2014 gewesen sein. Wir hatten gerade weitere Hörmedien und unsere erste App gelauncht, um festzustellen, dass es ein kindgerechtes Device braucht. Immer wieder das eigene Smartphone oder Tablet hergeben und Titel aussuchen, war Nonsens. Dazu musste ich als Elternteil ständig ein Auge darauf haben, dass mein Kind sich nicht versehentlich in andere Apps reinklickt. Gleichzeitig wurde uns klar: Eine Plattform ohne Content ist erstmal nicht viel wert. Seit 2014 haben wir neben Oetinger also weitere Partner an Bord geholt und Content aufgebaut. 2017 launchten wir dann die Streaming-App tigertones. 2018 folgte unsere tigerbox TOUCH als passendes Endgerät.

Würdet ihr sagen, interaktive E-Books für Kinder sind nicht zukunftsträchtig?

Martin: Nein, wir wollen nicht ausschließen, dass wir in die Richtung noch mal angreifen. Das Besondere an tigerbooks ist ja: Es wird digital vorgelesen und spricht die audiovisuellen Sinne an. In Bibliotheken werden die tigerbooks bis heute stark nachgefragt.

Es gibt bereits Hörboxen, für die jeder Titel einzeln gekauft werden muss oder die eine bestimmte Zahl vorinstallierter Titel haben. Wie ist eure Meinung dazu?

Till: Als wir loslegten, konnten wir nicht nachvollziehen, warum so viele Konzepte an dem ausschließlichen Kauf von Einzeltiteln festhalten. Die Gewohnheiten und Vorlieben der Menschen sind schließlich unterschiedlich. Die einen wollen unbedingt etwas besitzen, wohingegen andere dieses Bedürfnis nicht haben und gern Dinge leihen, um sich nicht damit zu belasten. Viele Kinder lieben bestimmte Geschichten und Helden und ein paar Monate später ist das vorbei. Dann müssen neue Hörspiele her. Andere hören jahrelang das gleiche.

Martin: Das Konzept der Einzeltitel per se ist deshalb kein schlechtes – funktioniert unserer Meinung nach aber, wie Till schon sagt, nicht für jeden. Oder nur für bestimmte Anlässe, wie beispielsweise als Geschenk zum Geburtstag oder zum Tauschen mit Freunden.

In euren Worten: Was unterscheidet tigermedia von anderen Streaminganbietern?

Martin: Das Gesamtpaket aus Hardware, Software und kuratiertem Content: Wir haben mit der tigerbox TOUCH ein Endgerät für Kinder entwickelt, mit dem sie unabhängig von Mama und Papa in die Welt der Hörspiele abtauchen können. Die Basis aber ist unsere tigertones-Mediathek mit über 6.000 Titeln. Uns ist qualitativ hochwertiger Content wichtig. Eltern können sich auf die Qualität der Medien verlassen und behalten die volle Kontrolle.

Welches Feature war euch bei der Entwicklung eines Kinder-Streamingdienstes wichtig?

Martin: Dass Eltern das Hörvergnügen ihrer Kids ganz einfach per App im Auge behalten können. Eltern definieren zum Beispiel eine Altersschranke oder legen den Fokus auf ausgewählte Themen. Damit grenzen sie die Auswahl der Mediathek für ihre Kinder ein, die selbst mit 100 aus 6.000 Titeln immer noch ein riesiges Angebot haben. Dazu das Einstellen eines Sleep Timers. Denn natürlich gibt es auch bei unserer Hörbox Diskussionen darum, wie lange gehört werden darf. Das entbindet Eltern nicht von ihrer Aufsichtspflicht – die Features machen es ihnen aber leichter.

Till: Mir war wichtig, dass sich Eltern auf die Qualität der Medien und einen Wallet Garden verlassen können, in dem sich Kinder selbstständig, aber geschützt bewegen. Deshalb wandern alle Medien zuerst durch die Ohren unserer Experten, bevor sie in die Mediathek einziehen.

Würdet ihr sagen, Deutschland hat eine Hörgeschichten-Kultur? Wie war das in eurer Kindheit?

Till: Ja, die Vielfalt an Hörspiel-Geschichten und -Büchern in Deutschland ist riesig und geht auf eine lange Tradition zurück. Kassettenrekorder hat heute keiner mehr, CD’s werden bei den Kids häufig zerkratzt und wir Erwachsenen setzen auf smarte Speakerboxen von Onlinekonzernen. Als ich ein Kind war, hatte ich natürlich auch Kassetten. War das nervig, wenn der Recorder Bandsalat gemacht hat! Dann musste man mit dem kleinen Finger oder einem Stift vorsichtig das Band wieder aufrollen.

Martin: Also ich hatte als kleiner Junge erst nur Schallplatten. Da mochte ich das Knacken und Knistern total. Das hat bis heute noch was. Ich kann mich noch genau an das Anfangslied meines Lieblingshörspiels “Alfons Zitterbacke” erinnern. Den gab´s, glaube ich, nur in der DDR. Solche schönen Hörmomente wollen wir den Kindern auch vermitteln. Aber eben zeitgemäß. Und den Onlineriesen wollen wir das nicht überlassen!

Könnt ihr uns etwas zu den Nutzerzahlen während der Pandemie erzählen?

Martin: Wir haben einen regelrechten Boom erlebt. Vor Corona lief bereits jede zweite Hörbox im Schnitt zwei Stunden pro Tag. Seit dem ersten Lockdown haben sich die Nutzersessions mehr als verdoppelt. Durchschnittlich viereinhalb Stunden spielte die tigerbox TOUCH in den Hochzeiten, Weihnachtsferien, Lockdown und über die Schlechtwetterzeit pro Tag.

Inwiefern ist tigertones in Zeiten von Home Schooling eine Unterstützung für Eltern?

Martin: Eltern sind während des Lockdowns gefragt, ihre Kinder bei Schulaufgaben aus einer Vielzahl an Schulfächern zu unterstützen. Dass sie dabei irgendwann an ihre eigenen Grenzen stoßen oder der Nachwuchs nörgelt, weil die Situation auch für Kinder gewöhnungsbedürftig ist und ihnen das Spielen und der Austausch mit Freunden fehlt, ist nur verständlich. Wir stehen im Austausch mit den Communities und wissen, womit Eltern und Kinder kämpfen. Wir haben daher Playlists mit Hörspielen und Songs zusammengestellt, die das Ein-Mal-Eins vorsingen oder Biologie erklären. So lernen Kinder spielerisch und ganz nebenbei neue Zusammenhänge.

Was ist mit Familien, die keine tigerbox TOUCH besitzen?

Martin: Auch ohne Hörbox kann jeder über die Audio-App tigertones auf die Mediathek zugreifen. Einfach App laden, ein Abo abschließen oder ein tigerticket kaufen und einlösen.

Mediennutzung bei Kindern – auch in Zeiten von Corona ein viel diskutiertes Thema?

Martin: Absolut. Viele Eltern plagt ein schlechtes Gewissen, wenn die Kids länger als üblich Fernsehen. Da haben Hörspiele den Vorteil, keine zusätzliche Bildschirmzeit zu erzeugen. Trotzdem bin ich überzeugt, dass eine Abwechslung zwischen Sehen und Zuhören wichtig für Kinder ist. Anders haben wir das Zuhause auch nicht gehandhabt.

Warum ist Hören so wichtig für Kinder?

Till: Zuhören regt die Fantasie an. Kinder formen Bilder in ihren Köpfen und entwickeln eigene Ideen. Keiner gibt ihnen vor, wie das Kind aus dem Hörbuch auszusehen hat – das bleibt ihnen selbst überlassen. Viele Kids malen nebenbei oder spielen die Geschichten, die sie hören, mit ihren Spielzeugen nach. Es ist eine völlig andere Art der selbstbestimmten Beschäftigung, fördert die Sprachentwicklung und knüpft neue Zusammenhänge.

Was ist euch wichtiger: Exklusive Inhalte anzubieten, die es bei anderen Streamingdiensten nicht gibt oder die klassischen Helden und Trends?

Till: Ich denke, der Mix macht es – und genau dafür steht tigermedia. Stichwort Diversität: Da sind Klassiker von Disney und Kiddinx, wie König der Löwen und Benjamin Blümchen, Titel von AutorInnen wie Cornelia Funke, die die meisten aus ihrer Kindheit kennen. Aber auch kleine Produktionen, die viel Herzblut in ihre Hörspiele stecken. Darunter gesellschaftlich wertvolle Inhalte, die den Kids auch mal etwas zum Nachdenken mitgeben. Das finde ich wichtig.

Lässt sich denn eine Aussage treffen, welche Titel beliebter sind? Werden Hörspiele von weniger bekannten AutorInnen weniger häufig gehört als die Klassiker?

Martin: Das lässt sich pauschal nicht sagen. Die klassischen Kinderhelden machen 50-60% unserer Nutzersessions aus. Zu den Favoriten gehören z. B. Bibi & Tina und Disney-Titel, aber auch Serien wie Yakari, Ninjago oder Spirit, die Kinder aus dem Fernsehen kennen. Daneben entdecken die Kids auch viele neue Titel und Helden. Und wenn Eltern sich mal eine Abwechslung wünschen, können sie den Fokus via App auf andere Themen setzen, die dann auf der tigerbox TOUCH ganz oben im Hörspielkatalog erscheinen. Ein im Allgemeinen weniger bekannter, bei uns beliebter Titel aus den Top 10 heißt “Rabatz in Wabe 13” von Kai Pannen. Das ist ein Geburtstags-Herunterzähl-Audiobuch.

Erinnert ihr euch noch an die erste tigerbox TOUCH?

Till: Bei mir Zuhause war es so, dass meine Kinder natürlich zu den Ersten gehörten, die die Box testen durften. Sie waren die besten Kritiker. Das war bei dir doch genauso, stimmt’s, Martin?

Martin: Klar! Meine Tochter hat zu der Zeit sehr viele Hörbücher gehört und war nicht zimperlich mit ihrer Kritik. Oft hieß es dann: „Papa, das funktioniert so nicht!“ Auch wenn das Feedback teilweise hart ausfiel, war es wertvoll für uns. Dazu haben wir uns mit Eltern in Communities ausgetauscht, um herauszufinden, an welchen Stellen ihnen etwas fehlt.

Zum Abschluss: Weshalb denkt ihr, hat eure Hörbox inklusive Streamingdienst die Chance, das beliebtesten Gadget der Familie zu werden?

Till: Wir erleben aktuell eine Medienflut, die Kids und Eltern gleichermaßen überfordert und dadurch eine Gefahr für Kinder darstellt. An dieser Stelle wollen wir mit tigermedia in die Verantwortung gehen. Und einen Ort schaffen, der mit Bibliotheken oder Buchhandlungen vergleichbar ist. Wir glauben an eine kindgerechte Plattform, die Kinder in einem geschützten Umfeld mit digitalen Inhalten agieren lässt. Und wir glauben an qualitativ hochwertige und anspruchsvolle Hörmedien, die Kindern etwas mitgeben – Ideen, Wissen, Kreativität – und sie in ihrer individuellen Entwicklung fördern. Medien, die Kinder nicht nur kurzfristig ruhigstellen. Die tigerbox TOUCH vereint das Beste aus der analogen und digitalen Hörwelt und erlaubt Kindern, in eine sichere Medienwelt abzutauchen.

Martin: Kinder wachsen und entwickeln sich so schnell. Wir bilden bei tigermedia eine große Vielfalt an Geschichten ab, bei der die Kleinen sich eigenständig in die für sie spannenden Themen reinhören. Welche das sind, können wir zwar mitbestimmen. Wir können unsere Kinder aber auch selbst ihre Interessen entdecken lassen. Dabei wächst die tigerbox TOUCH mit. Ich denke, das macht sie so beliebt!

Einen gesunden Lebensstil zu pflegen, ist einfacher gesagt als getan. Wer wünscht sich nicht, morgens beim ersten Klingeln des Weckers motiviert in den Tag zu starten, einen frischgepressten Saft zu trinken und noch vor der Arbeit eine Runde joggen zu gehen? Die Realität sieht allerdings oft anders aus. Gesunde Entscheidungen zu treffen und Zeit für neue Gewohnheiten freizuschaufeln, fällt schwer. Und dran bleiben sowieso. Doch besonders jetzt, in aktueller Lockdown-Laune bemerken wir, dass uns feste Routinen, die dem Alltag eine Struktur verleihen, fehlen.

Es beginnt bereits damit, dass die meisten sich derzeit im Home Office befinden. Dadurch fällt die Pflicht weg, sich nach dem Aufstehen für das Büro fertig zu machen. Statt mit seiner gewohnten Morgenroutine in den Tag zu starten, reduziert sich diese allzu häufig auf den Gang vom Bett zum Schreibtisch, um dort im Schlafanzug vor seinem Laptop zu frühstücken. Dieses Bild zieht sich häufig durch den Tag, der trotz gesparter Wege und weniger Zeit im Badezimmer einfach so davonrauscht. Abends fühlen wir uns weniger produktiv und haben dennoch nichts für uns getan. Wir ergeben uns dem Gefühl, die Zeit irgendwie rumkriegen zu müssen.

So schwierig diese Phase auch ist, umso wichtiger ist es, dass wir die Tage nicht bloß an uns vorbeistreichen lassen. Um sich gut zu fühlen und sich selbst wieder zu bestärken, ist es wichtig, Routinen in seinen Alltag einzubauen, die uns Struktur verleihen und uns dabei helfen, den Kopf nicht in den Sand zu stecken. Denn besonders jetzt sollten wir darauf schauen, was uns gut tut und uns neue Kraft gibt. Baut ihr feste Routinen in euren Alltag ein, werdet ihr schnell merken, wie euch vieles einfacher von der Hand geht. Neue Strukturen setzen immer auch neue Energien frei und damit öffnet ihr euch für neue Ideen und Gedanken. Seht es nicht als Pflicht, sondern als Chance an, etwas zu verändern und euch damit selbst zu inspirieren und zu stärken.

Sich etwas vorzunehmen und dies dann auch wirklich in die Tat umzusetzen, sind zwei verschiedene Dinge. Denn jedes Jahr merken wir aufs Neue, wie reine Vorsätze uns nicht weiterbringen. Starteten wir im Januar noch topmotiviert mit gesundem Essen und einer täglichen Sporteinheit ins Jahr, sieht die Realität im März schon anders aus. Verschiedene Faktoren halten uns davon ab, langfristig etwas in unserem Leben zu verändern. In diesem Blogbeitrag geben wir euch Tipps, wie ihr es schafft, langfristig gesunde Routinen in euren Alltag zu integrieren, um wieder Kraft zu tanken und ein geregeltes Leben zu führen, das euer Wohlbefinden in den Fokus stellt.

Eure Zeit ist jetzt

Zu oft warten wir auf den Tag X, um unsere Vorsätze in die Tat umzusetzen. Sei es das neue Jahr, der nächste Monat oder der Montag nach dem Wochenende. Wir reden uns ein, dass es ein bestimmtes Datum braucht, an dem wir beginnen können, unser Leben zu verändern. Doch um eine Verbesserung herbeizuführen, müssen wir nicht warten. Vielmehr sollten wir vor allem genau das nicht tun. Denn den Beginn der Veränderung auf ein Datum in der Zukunft zu legen, ist in Wahrheit nicht viel mehr als eine reine Prokastination – das wiederholte Verschieben und Vertagen bis zum St. Nimmerleinstag.

Fangt jetzt an und nutzt euer Vorhaben und eure Motivation, dass ihr etwas verändern wollt. Je schneller ihr beginnt, desto schneller werdet ihr auch erste Erfolge und Fortschritten sehen.

Plant und überprüft eure Vorhaben

Leicht sind wir überfordert, wenn wir in zu kurzer Zeit allzu viele Dinge in unserem Leben verändern wollen. Hier kann es helfen, die eigenen Ziele einmal schriftlich festzuhalten. Das Gefühl der Überforderung wird dadurch ersetzt, gut strukturiert zu sein. Alle Vorhaben einmal zu Papier gebracht zu haben, führt zudem dazu, dass wir uns nicht selbst belügen können. Haben wir erst einmal alles schwarz auf weiß, gibt es keine Möglichkeit mehr, sich herauszureden oder zu drücken. Dabei ist es wichtig, diese Ziele genau zu definieren. Was wollt ihr wann, wie schnell und wie oft erreichen? Hilfreich ist es auch, sich selbst immer wieder zu überprüfen. Vielleicht legt ihr euch ein kleines Journal an, in dem ihr täglich eintragt, ob ihr euer Ziel erreicht habt. So bekommt ihr einen Überblick, wie es voran geht und seid ehrlich zu euch selbst. Darüber hinaus ist eine gute Vorbereitung das A und O. Strukturiert euch ruhig jeden Abend den nächsten Tag vor und plant eure neuen Routinen mit ein. So lauft ihr keine Gefahr, dass eure Struktur im Alltagschaos untergeht.

Setzt euch realistische Ziele

Dieses Phänomen kennen wir wohl alle: Je mehr wir uns vornehmen und je höher unsere Ziele gesteckt sind, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit des Scheiterns. Der Trick ist es, sich nicht zu viel vorzunehmen. Unterteilt euren Weg zum großen Ziel gern in viele kleine Schritte. So habt ihr immer wieder Glücksgefühle durch Erfolgserlebnisse und verliert nicht den Mut. Zwischenstopps können euch helfen, langfristig am Ball zu bleiben. Zudem ist es wichtig, realistisch zu bleiben. Seid ihr aktuell beispielsweise eher der Typ Langschläfer und wollt dies ändern, versucht nicht direkt, jeden Morgen um 6 Uhr aufzustehen. Besser ist es, ihr beginnt mit einer etwas späteren Uhrzeit und stellt jeden Tag den Wecker eine Viertelstunde früher. So könnt ihr euch langsam an die Umstellung gewöhnen und täglich einen kleinen Fortschritt feiern. Bedenkt zudem vorher genau, ob ihr in der vorgegebenen Zeit euer Vorhaben auch wirklich realistisch umsetzen könnt oder ob ihr euch lieber ein wenig mehr Zeit geben solltet.

Seid geduldig

Oft verlieren wir die Motivation, wenn wir keine Veränderung bemerken. Doch es braucht Zeit, neue Routinen in seinen Alltag zu integrieren. Haltet euch immer vor Augen, dass ihr eure Ziele langfristig erreichen und nicht nur einen kurzen Effekt erzielen wollt. Im Schnitt braucht der Mensch 66 Tage, um sich an Neues zu gewöhnen. So lange ist die Dauer, bis Veränderungen zur Routine werden und ihr sie automatisch in eurem Alltag umsetzen könnt, ohne dass ihr euch großartig Gedanken darüber machen müsst. Hier wird noch einmal deutlich, wie wichtig es ist, sich kleine Zwischenziele zu setzen und diese immer wieder zu überprüfen. In Phasen, in denen es nicht voran zu gehen scheint, könnt ihr so sehen, ob dies tatsächlich der Fall ist oder euch euer Eindruck täuscht. Versucht, euch nicht zu sehr unter Druck zu setzen, sondern euer Vorhaben mit positiven Gedanken und Freude anzugehen. So macht es gleich viel mehr Spaß und klappt mit Sicherheit auch besser.

Nehmt euch Zeit für euch selbst und achtet auf eure Bedürfnisse

Sich Ziele zu stecken und sich selbst herauszufordern, ist gut. Die Komfort-Zone zu verlassen und sich zu verändern, ist ein wichtiger Teil der Entwicklung. Mindestens genauso wichtig ist es allerdings, auch immer wieder auf sich selbst zu hören und sich selbst nicht in Dauerstress zu versetzen. Wenn der Prozess überhaupt keinen Spaß macht, wird es hart, auch dran zu bleiben. Deshalb ist es wichtig, Auszeiten einzuplanen und für Wohlfühlmomente zu sorgen. Besonders wir als Yogis können immer nur raten, regelmäßig eine Yogastunde in euren Alltag zu integrieren. Yoga hilft euch, eure innere Mitte wiederzufinden und bringt den Ausgleich, den ihr benötigt, um Veränderungen zu bewirken und umzusetzen. Versucht doch mal, den Vorsatz, regelmäßig Yoga zu machen, mit unseren Tipps von oben in eure Tage einzubauen. Setzt euch also besser nicht direkt als Ziel, es jeden Tag zu schaffen, sondern zu Beginn eher zwei oder drei Mal die Woche. Ihr werdet sehen, wie es helfen wird, euch zu entspannen. Um das Beste aus euch herauszuholen, stöbert euch auch gern einmal durch unseren Shop. Yoga in unseren Wohlfühl-Outfits wird euch mit Sicherheit direkt doppelte Energie geben.

Welche gesunden Routinen ihr in euer Leben einbauen wollt, ist euch ganz selbst überlassen. Ob ein tägliches Superfood-Frühstück euer Ziel ist, mehr Selbstliebe, ein nachhaltiger Konsum, mehr Alltags-Bewegung oder etwas ganz Anderes.

Unsere Tipps könnt ihr auf Alles anwenden. Jede Routine und jedes selbstgesteckte Ziel, das ihr erreicht, wird eurem Alltag und damit auch euch selbst mehr Struktur und Ausgeglichenheit verleihen. Wir hoffen, dass wir euch helfen und inspirieren konnten und wünschen euch viel Erfolg beim Erreichen eurer Ziele!

5 Millionen Nutzer, ein Team aus 16 verschiedenen Ländern und 45% Wachstum im Jahr 2020: Seit 17 Jahren macht Gymglish müde Zungen mit Sprachkursen sehr erfolgreich munter und freut sich über Top-Nutzungsquoten von 80%. Der Deutschkurs Wunderbla ist in Frankreich, der Schweiz, Deutschland, aber auch in Brasilien und Schweden beliebt.

Mit seinen unterhaltsamen und ansprechenden Sprachkursen ist Gymglish Pionier des adaptiven Lernens. Und das mit großem Erfolg: Im deutschsprachigen Raum wuchs Gymglish 2020 um 47%. Mehr als 1.000 DACH-Unternehmen nutzen Gymglish, um ihre Teams zu fördern. Darunter finden sich Unternehmen wie Allianz, Bahlsen und Total. Private Nutzer aus Deutschland entscheiden sich am häufigsten für Englisch und Spanisch.

Die Geschichte von Gymglish beginnt 2003. Die Gründer Antoine Brenner und Benjamin Levy hatten gerade einen erfolgreichen Exit hinter sich und nahmen sich eine 18-monatige Auszeit, um die Welt zu bereisen. Antoine entschied sich für Guatemala und beschloss, seinen Aufenthalt zu nutzen, um Spanisch zu lernen. Abends saß er oft in einem Internetcafé, schrieb nach Hause und entwickelte ganz nebenbei ein Programm, das ihm personalisierte, spanische Konjugationstests schickte. Der Prototyp von Gymglish war geboren. 

Die Geburt von adaptive und spaced learning

Benjamin, der zur gleichen Zeit durch  Asien reiste, war von Antoines Microlearning-Ansatz begeistert und brachte weitere Ideen ein: Er wollte die Lektionen durch kulturellen Kontext und viele lustige Geschichten anreichern, um möglichst viele Emotionen zu wecken und Langeweile zu vermeiden. Zähe Grammatik hingegen sollte so wenig wie möglich hinzukommen. „Wir lernen Sprachen nicht durch das Büffeln von Verben oder das Absolvieren von Grammatik-Modulen, sondern durch die Freude am Erschließen neuer Welten. Ich habe immer am besten durch Lieder und Filme gelernt und diesen Lernstil wollten wir im Rahmen unserer digitalen Innovation umsetzen“, sagt Benjamin Levy, der neben Französisch, Englisch, Portugiesisch, Spanisch und Italienisch auch etwas Deutsch spricht.

Storytelling mit Witz macht den Unterschied

Ende 2003 trafen sich die beiden Gründer in ihrer Heimatstadt Paris wieder, um Gymglish ins Leben zu rufen. Sie starteten mit einem digitalen Englischkurs, der die aufkommenden Möglichkeiten der KI mit lustigen Inhalten kombinierte. Das Ziel: die Überwindung von Motivations- und Konzentrationsproblemen. „Wir versprechen keinen perfekten Akzent oder perfekte Grammatik – stattdessen wollen wir, dass die Leute den Schritt wagen und dann durchhalten.“ Als Brenner und Levy im selben Jahr den Autor Andrew Arnon kennenlernten, war das Kernteam komplett. Seine Kreativität und sein Humor machten ihn in kürzester Zeit zum Rückgrat aller Gymglish-Inhalte.

Nutzungsfrequenzen überflügeln Wettbewerb – Gymglish wird Star des E-Learnings

Zur Jahrtausendwende steckte E-Learning noch in den Kinderschuhen – ganz im Gegensatz zu heute, wo der Markt mit Lern-Apps und -Programmen überflutet ist. Doch damals wie heute hat das digitale Lernen eine große Gemeinsamkeit: Hohe Abbruchquoten! Die guten Vorsätze, eine neue Sprache zu lernen oder andere Fertigkeiten zu büffeln, halten kürzer an, als der Gang ins Fitnessstudio nach dem Beitritt zum neuen Jahr. Doch die sprachbegeisterten Franzosen haben es geschafft, die Zahlen umzukehren: Mit smarter Technik und einer Vielfalt von Formaten – darunter Videos, Audioclips und Comics. Gymglish-Nutzer bearbeiten im ersten Jahr durchschnittlich 80% der täglich verschickten Lektionen. Die durchschnittliche Abodauer bei privaten Nutzern liegt bei 18 Monaten – ein Drittel von ihnen verlängert sein Abonnement um weitere 18 Monate. Dank dieses durchschlagenden Erfolgs wächst Gymglish schnell. Auch immer mehr Unternehmen nutzen das Lerntool: Das französische Finanzministerium, Hermès, die Banque de France und viele andere gehörten zu den ersten Kunden.

Mitarbeiter sind die zweitgrößte Aktionärsgruppe des Unternehmens

Besonders stolz sind die Gymglish-Gründer auf ihre Unabhängigkeit: „Es war nie unser Ziel, einen steilen Hockeystick hinzulegen und den nächstmöglichen Exit anzustreben“, sagt Levy. „Wir wollten als Unternehmen organisch wachsen, frei sein und einfach mit unserem Team jeden Tag Spaß haben.“ 2008 führt Gymglish einen weiteren Englischkurs für Anfänger ein und im Folgejahr 2009 laden Antoine und Benjamin ihre Mitarbeiter ein, als Minderheitengesellschafter Teil von Gymglish zu werden. 2012 wird der erste Französischkurs gelauncht und das Wachstum setzt sich stetig fort. Trotzdem geht es nicht ganz ohne eine Finanzierungsrunde: 2018 öffnet Gymglish sein Minderheitskapital und sammelt drei Millionen Euro von Odyssée Ventures ein. Dennoch bewahrt das Unternehmen seine finanzielle Unabhängigkeit, denn die Mitarbeiter stellen nach den Gründern die zweitgrößte Aktionärsgruppe im Unternehmen. 2020 folgten die bisher letzten große Schritte: Gymglish startete zwei neue Kurse: Wunderbla (Deutsch) und Hotel Borbollón (Spanisch).

Corona gibt dem Wachstum noch einmal kräftig Schub

2020 hat Gymglish 54 Mitarbeiter mit 16 verschiedenen Nationalitäten und Büros in Paris, Bordeaux und Tel Aviv. Weltweit gibt es mehr als 5 Millionen Nutzer, darunter über 6.000 Unternehmen und 400 Partnerschulen und Universitäten. Zu Beginn der Pandemie bot Gymglish einen einmonatigen kostenlosen Zugang zu jedem Kurs an – mit durchschlagendem Erfolg. Mit dieser Aktion verdreifachten sich die B2C-Neukunden der Franzosen innerhalb von zwei Monaten im Jahr 2020. In der DACH-Region gewann Gymglish im Jahr 2020 rund 46.000 neue Nutzer dazu. Mit Italienisch und Portugiesisch sind bereits neue Kurse in Planung.

Persönliche Kontakte, Arztbesuche und Aufenthalte in Wartezimmern zu reduzieren, ist Gebot der vergangenen Wochen und Monate. Corona hat der Telemedizin auf diese Weise zu einer schnellen Akzeptanz und Relevanz verholfen. Doch welche Telemedizin-Tools und digitalen Lösungen nutzen Fachärzte bereits, um ihre Patienten in der Pandemie zu versorgen? Eine Auswertung von OnlineDoctor, die mehr als 90% der Internetauftritte von niedergelassenen Dermatologen in Österreich und ihre digitalen Angebote analysiert hat, macht sichtbar: Österreichische Dermatologen erkennen die Vorteile der Telemedizin und probieren digitale Kanäle aus. Doch häufig fehlt es noch an professionellen und datenschutzkonformen Prozessen. Improvisation überwiegt.

Zwar bieten mehr als 14% telemedizinische Lösungen an, doch diese werden zu fast 60% über pragmatische Telefon- oder Email-Lösungen abgebildet. „Unsere Auswertung der Telemedizin-Aktivitäten von mehr als 630 niedergelassenen Dermatologen in allen neun Bundesländern zeigt: Dermatologen stellen, erstens, proaktiv Lösungen bereit, um auch in Zeiten der Corona-Pandemie für ihre Patienten erreichbar zu sein – das zeugt von großer Innovation im Sinne einer Aufrechterhaltung von medizinischen Versorgungsstrukturen. Jedoch agiert, zweitens, die Mehrheit in einer rechtlichen Grauzone. Improvisierte WhatsApp-Kommunikation und Fotos per Email sollten als initiale Lösungsansätze verstanden werden, kurzfristig jedoch in datenschutzkonforme, rechtssichere und abrechenbare Prozesse überführt werden“, so Dr. Philipp Freitag, Geschäftsführer von OnlineDoctor Österreich.

Die Verbreitung von telemedizinischen Aktivitäten variiert dabei von Bundesland zu Bundesland. Spitzenreiter ist die Steiermark, hier haben bereits 25% der Dermatologen ein telemedizinisches Angebot in den Praxisalltag integriert. 39% davon werden durch pragmatische Nutzung von Telefon und Email abgebildet. In Kärnten setzen 18% der Fachärzte für Haut- und Geschlechtskrankheiten auf telemedizinische Leistungen. Allerdings erfolgen 50% davon über Telefon und Email. Die geringste Verbreitung findet sich in Niederösterreich und dem Burgenland Nord, wo nur 6% der Praxen eine digitale Lösung bieten, von welchen 50% nicht durch professionelle Telemedizin-Tools abgewickelt werden. Aus Sicht von Dr. Freitag können Mediziner vor allem jetzt die Potentiale telemedizinischer Angebote heben und die zukünftige Anwendung mitgestalten: „Aktuell werden die Chancen der asynchronen Telemedizin noch unterschätzt. In der derzeitigen Situation kann diese jedoch eindrucksvoll ihre Stärken zeigen – und zwar im Sinne aller Beteiligten, von Fachärzten über Patienten bis hin zum gesamten Gesundheitswesen. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, neue Ansätze zu erproben. Akzeptanz und Bedarf sind groß, bürokratische Hürden niedrig.“ Zudem steht nicht nur der virtuelle Arztbesuch im Fokus, sondern die Digitalisierung der Prozesse dahinter: „Mit OnlineDoctor möchten wir Fachärzte entlasten – und zwar so, dass möglichst viel Zeit für die medizinische Auseinandersetzung mit dem Patienten bleibt. Wir übernehmen den Rest, von der Patientenkommunikation, über die Abrechnung, bis hin zum Support“, so Dr. Philipp Freitag. Dazu zahlt sich ein telemedizinisches Angebot sowohl in urbanen Regionen als auch in ländlichen Regionen aus. „Das neue Feld der Telemedizin wird sehr gut angenommen und Dermatologen sind sehr interessiert daran, Fälle zu triagieren und effektiv zu versorgen. Trotzdem ist noch eine Menge auf dem Weg zur nachhaltigen Verankerung telemedizinischer Leistungen im Gesundheitssystem zu tun“, ergänzt Dr. Philipp Freitag.

 

Alle Zahlen in der Übersicht:

Wien (Postleitzahlengebiet 1): >15% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine telemedizinische Lösung an, 57% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Niederösterreich und Burgenland Nord (Postleitzahlengebiet 2): >6% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine telemedizinische Lösung an, 50% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Niederösterreich (Postleitzahlengebiet 3): >10% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 100% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Oberösterreich (Postleitzahlengebiet 4): >8% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 66% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Salzburg (Postleitzahlengebiet 5): >10% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 80% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Tirol / Vorarlberg (Postleitzahlengebiet 6): >14% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 70% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Burgenland Süd (Postleitzahlengebiet 7): >12% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 0% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Steiermark (Postleitzahlengebiet 8): >25% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 39% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht. Kärnten (Postleitzahlengebiet 9): >18% der niedergelassenen Dermatologen bieten eine Telemedizinische Lösung an, 50% davon werden über pragmatische Telefon- und Emaillösungen erbracht.